动漫作品当中拥有着数不清的女性角色，而这其中哪些妹子是一旦你让她生气、她就会变得极为可怕的呢？对此，Charapedia网站就进行了一次相关调查，目前结果已经公布。排名第一位的是《》女主角三笠·阿克曼。在大多数动漫作品当中，女孩子暴走往往都属于一种夸张表现手法，但三爷如果真的动怒，那么会让惹怒她的人后悔活在这个世界上。在这个连面对残酷的巨人都能大开杀戒的妹子面前，大家还是不要令她动怒的为好吧。来自《银魂》的志村妙名列第二。妙姐在作品的前期还只是依靠黑暗料理来制造杀伤，不过随着剧情发展，她的战斗力也逐渐体现了出来。能够轻而易举地干掉白夜叉的存在，在整部《银魂》当中恐怕也不多。而她生气时候的表现，可能近藤猩猩会有着最为刻骨铭心的感悟。第三位的角色是《刀剑神域》的结城明日奈（亚丝娜），作为美貌与实力兼备的代表，她曾经多次出现在各类榜单当中。然而通过此次的成绩可以说明：大家都觉得一旦让她生气的话，那么后果确实很严重！《黑子的篮球》当中担任教练的相田丽子获得了第四名。作为妹子却能将诚凛高中篮球部的汉子们治理得服服帖帖，让人不得不佩服她的手腕。同时她也拥有着黑暗料理天赋，因此即便不生气的时候或许也一样可怕吧。而《火影忍者》的春野樱排名第五。不过准确而言，这应该是还没有长大的小樱，毕竟后来的外传当中小樱更多的还是展现了人妻气质，看到她的成长，恐怕很多粉丝也都感慨万千……另外，包括新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）、毛利兰（《名侦探柯南》）、朝田诗乃（《刀剑神域》）、桂言叶（《School Days》）以及艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）也都位列前十。【万人评选：生气的话最为可怕的女性角色】第一位 三笠·阿克曼（《进击的巨人》）497票第二位 志村妙（《银魂》）461票第三位 结城明日奈（《刀剑神域》）316票第四位 相田丽子（《黑子的篮球》）303票第五位 春野樱（《火影忍者》）283票第六位 新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）279票第七位 毛利兰（《名侦探柯南》）269票第八位 朝田诗乃（《刀剑神域》）265票第九位 桂言叶（《School Days》）258票第十位 艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）254票第十一位 战场原黑仪（《物语系列》）251票第十二位 司波深雪（《魔法科高校的劣等生》）209票第十三位 凉宫春日（《凉宫春日》系列）194票第十四位 娜美（《航海王》）184票第十五位 巴拉莱卡（《黑礁》）183票第十六位 龙宫礼奈（《寒蝉鸣泣之时》）175票第十七位 神乐（《银魂》）163票第十八位 间桐樱（《Fate》系列）159票第十九位 御坂美琴（《科学的超电磁炮》）157票第二十位 罗贝尔特（《黑礁》）130票

作为众所周知的人气动漫作品，《火影忍者》的影响力不言而喻。尽管原作漫画已经完结，但是TV动画依然还在继续。近日官方宣布：将从5月开始更换主题曲，并且这次主题曲的演唱者也是大家的老熟人了。据了解，这次的主题曲名为《ブラッドサーキュレーター》，是由人气组合ASIAN KUNG-FU GENERATION负责演唱的。这也是他们在《遥か彼方》之后，时隔13年再度为《火影忍者》的TV动画演唱主题曲。当然了，此前2012年的《火影忍者剧场版 忍者之路》的主题曲《それでは、また明日》也是他们来负责演唱。在谈到这次工作安排的时候，成员之一的后藤正文说：“这是在我们几乎没有作曲跟相关灵感的时候接到的工作，但是绝对没有拒绝的理由。即便减少睡眠时间，也要做出这次的歌曲。”作者：阿三叔

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

杭产漫画单行本 《香武》明信片《海贼王》海报说到漫画，不得不说日本。日本的漫迷们，每周都有期待，等待新一期的漫画杂志出炉。 而《海贼王》《火影忍者》等人气漫画更是在众人的期盼中，追了一集又一集。 去年2月，动漫之都杭州，也有了属于自己的漫画杂志——《漫画行》。通过这本杂志，国内的漫迷们可同步看到日本集英社旗下知名漫画作品。最关键的是，它还为国内优秀漫画家提供了一个平台。 记者4月13日从《漫画行》杂志社了解到，动漫节要来了，《漫画行》也要给漫迷们带来惊喜：《实习老师》《迷宫幻武》《香武》等一些人气高的杭产漫画，将集合出单行本。 每期发行10余万册，国内漫画市场很大 一本好的漫画作品，内容吸不吸引人非常关键。 《漫画行》主编梁菊清告诉记者，在日本的动漫从业者之中，有一个贯彻始终的理念，那就是好的漫画作品是整个动漫产业的基础。因此，《漫画行》的目标是打造一本具有本国特色的正能量漫画杂志，传达积极、勇敢、信任、乐观、友情等正面能量，并让更多的国内原创漫画作品能够有机会站出来，做出能够媲美甚至超越日本《周刊少年JUMP》的成绩。” 精致的扉页、黑白的分镜、流畅的线条……提到《漫画行》，该杂志编辑告诉杭报记者，杂志的每一个角落都在诠释着他们“追求完美”的品格，希望每位读者都能看得爽快。 据悉，目前《漫画行》双周推出，每期的发行量都超过10余万册，数量还是比较可观的。 “国内漫画市场很大，就看你怎么做，做的是什么！”梁菊清说，他们的团队还在继续努力中。 集英社漫画编辑手把手指导国内编辑 在《漫画行》诞生过程中，最为引人注目的是它与日本集英社的合作。 如今，日本集英社人气漫画《海贼王》《家庭教师》《黑子的篮球》《美食猎人》等都登陆《漫画行》，并和日本《周刊少年JUMP》同步连载，国内漫迷们都能无时差看到正版漫画了。 另外，《周刊少年JUMP》的主编、副主编等每个月都会亲临《漫画行》杂志社，指导编辑如何打造出好的作品，弥补国内团队经验不足。《漫画行》的编辑团队除了学习海外顶尖经验，同时也在实际操作中跟国内的具体情况结合，尽快创造出独特的运作模式，同时保证了杂志作品的品质和市场期许。 杭漫单行本飓风来袭 看过《漫画行》的读者，印象深刻的，除了引进国外人气漫画以外，还可以在上面找到不少国内优秀的漫画作品，如《实习老师》《墨飞正传》《迷宫幻武》《香武》等，也一样吸引人。 “集英社编辑的经验，给了我们团队经验，也让编辑能更好地指导国内年轻漫画作者，让他们画出更好的作品。”梁菊清介绍，在《漫画行》人气高的国内漫画，还能依靠《漫画行》的境外合作资源，有机会走出国门，刊登到国外优秀杂志上。 或许追着看漫画杂志太累，因此，《时间支配者》《拾又之国》《实习老师》《墨飞正传》《迷宫幻武》《锵锵锵三人行》《香武》等一批优良的杭产漫画单行本将登陆今年动漫节会场，漫迷们可以在漫展上一饱眼福。

于2015年5月1日开幕的第十五届动漫大道国际文化创意大展暨首届延边动漫节活动内容异彩纷呈，展品种类花样繁多。展区内除了漫迷们耳熟能详的《火影忍者》《海贼王》、BJD娃娃、英雄联盟系列等作品外，来自美国的“Life of the eye”工作室以眼睛为主题的艺术作品，绝对让参观者不虚此行。这是出自年轻设计师Robert Homa之手的艺术作品。来自德克萨斯州休斯顿的Robert Homa，是一位天才型设计师。源于一次“与蛇凝视”的传奇经历，使得Robert Homa开始对大自然中各种“生物眼珠”产生了浓厚的兴趣，并开始进行各种探索和研究。2010年，Robert Homa从美国康宁公司出来后，创办了自己的工作室——“生命之眼”（Life of the eye），并将更多的精力投入到设计“生物眼珠”当中。本届“2015首届延边动漫节”展出的“泰坦眼系列首饰”，是Robert Homa来中国参展的首秀之作。它的设计灵感来自于《战神：弑神自封（God of War Ascension）》中独眼泰坦巨人波吕斐摩斯。Robert Homa一直认为，“独眼生物”是世界上稀有的神兽，它们往往拥有巨大的体态和神奇的能量。“为那只了不起的‘独眼兽’设计出一系列作品，我很有成就感；同时让它们在中国的‘2015延边动漫节’上展出，我感到非常开心。”Robert Homa这样评价道。第十五届动漫大道国际文化创意大展将给延边人们带来一个不同寻常的假期，同时延边人民将用朝鲜族自治州特有的热情来欢迎来自世界各地的朋友们。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。