由迪士尼出品的3D动画大片《冰雪奇缘》自去年11月底上映以来，人气持续火爆，影片上映第六周便收获1960万美元票房，重新登上了票房榜榜首。此外该电影还刚刚获得第71届金球奖最佳动画长片，被观众誉为“迪士尼继《狮子王》以来最好的动画电影！”目前，该电影已经确定将于国内上映。近日有媒体消息透露，在该电影与国内影迷们见面之前，其同名改编手游作品将率先登陆国内安卓平台，1月20日正式于360手机助手首发，让广大用户们“尝鲜”这部电影改编游戏佳作。该电影由安徒生童话《白雪皇后》改编而成，公主安娜和喜爱冒险的山民克克斯托夫以及一只驯鹿斯特组队出发，一起踏上为了拯救王国寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎的冒险的路程。一路上遇到的神奇雪人“蓝宝”，可爱形象深入人心；凶猛的冰雪巨人也让他们的旅途惊险重重；美丽公主与冷艳皇后的造型与奇幻的能力让故事更加动人精彩，赢得观众青睐。该电影原声大碟也同样魅力难以抵挡，击败碧昂斯新专辑登顶公告牌排行榜。在如此火爆人气的基础上，该电影改编的手游作品也让众多玩家颇为期待。据了解，同名手游《冰雪奇缘》以电影故事为背景，游戏关卡与电影剧情同步，是一款充分融合电影元素的经典三消类游戏。玩家将进入奇幻的冰雪世界，消除相同的冰晶完成关卡，考验灵活的反应能力，挑战消除技能！与其他三消类游戏一样，游戏为玩家提供了大量的任务和挑战，不仅引入了原著角色，同时也将角色的奇幻技能巧妙融入了游戏中。玩家在消除砖块时，可以利用冰霜美人艾莎的“冰雪粉碎”，安娜的“火焰消除”、汉斯王子的“王子之剑”等技能助力扫除障碍，让看过电影的朋友能够融入原著场景，倍感亲切。随着故事的推进和游戏难度的提升，将解锁更多剧中人物，不断带给玩家惊喜。并且每个角色都配备了独有的升级系统，在原有技能上威力得到大大提升，搭配华丽的3D视觉效果，带来冰雪世界里绝妙的消除快感！据了解，该游戏《冰雪奇缘》iPhone, iPad版继2013年末已经登录App Store后，也将于1月登陆中国市场，凭借热门IP的影响力与游戏的高质量，受到玩家的广泛好评。安卓版也在万众期待下即将与广大玩家见面，相信其定能延续电影的火爆之势，掀起新一轮消除游戏下载热潮。届时玩家将与喜爱的角色一起踏上激动人心的冰雪解谜旅程，体验消除魅力！

迪士尼最新经典、今年奥斯卡最佳动画入围者《冰雪皇后》 正在全国热映，影片上映后好评如潮，更因颠覆“真爱”的传统定义而引发影迷热议。随着情人节临近，今日《冰雪皇后》片方特地发布两款定制版情人节海报，邀全国观众一起探寻“真爱”的真谛。 《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 《冰雪皇后》是迪士尼最新动画片，也是全球观众公认的迪士尼新经典。影片2月5日登陆中国内地影市，在数部国产大片的激烈竞争中凭借绝佳好口碑突围而出，做到逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，更被不少业内人士看好是今年的第一部逆袭“神片”，有望重现去年《疯狂原始人》的票房奇观。 影片《冰雪皇后》上映后，片中关于“真爱”的全新定义就引爆网络，吸引大量观众热议。片中这个不同以往、颠覆传统的真爱，令不少观众备感惊喜，同时也大受感动。现在随着情人节临近，“真爱”主题的电影愈发吃香，影片也抓住时机推出两款定制版情人节海报，向观众抛出疑问——到底什么才是“真爱”？其中一款海报上小雪人雪宝给出了“有些人值得我融化”的答案来抛砖引玉；而真爱到底是如此，还是“一见钟情”？或者是“把别人的需要看得比自己更重要”？而真爱的载体是爱情、亲情、还是友情？这些就都需要观众自己去影院领会了。 随着《冰雪皇后》在全国绝赞热映，《冰雪皇后》在各大电影网站的评分也上演“神走势”，原本就已很高的分数不降反增——全部遥遥领先同档期在映的其他影片！这部全球获奖无数、奥斯卡大热的经典之作，同样获得中国观众好评如潮。随着口碑发酵，《冰雪皇后》也在逐渐展露票房潜力；而在某些网站的观众评分更高过《疯狂原始人》，因此更被业内看好将走出华丽的票房曲线。 《冰雪皇后》剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？ 《冰雪皇后》全球叫好叫座，总票房累计已达9.1亿美元，其中北美票房更超越《狮子王》成为迪士尼最卖座的动画电影，原声大碟也四周荣膺公告牌排行榜冠军。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪皇后》中/英文版2D、3D、中国巨幕正在全国热映中。

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

近年来，中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛，比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了，再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年，中国动漫产业经历了“拐点”性的一年，上述的转型不仅实现了成功换挡，而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天，不仅收获9.56亿元票房，成为中国影史上票房最高的动画电影，还获得市场一致的口碑好评，被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心，让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风，描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观，鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中，无论是高原动物那种为生命抗争的精神，还是人与动物之间情谊，都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众，通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情，打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿，占国内票房比重约9.7%。其中，国产动画电影票房达20.2亿，占比47.2%；国产与海外之比为0.89：1，相比2014年的0.58：1明显提高。全年上映国产动画电影42部，同比增长31.3%。根据统计，2015年备案登记的动画电影已达140多部，未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面，网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体，刊载网络漫画4万多部，根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出，中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移，中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时，海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器，截止到2015年末，已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃，“二次元”成投资焦点2015年，国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”，投资收购13家动画团队，发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun，阿里影业10亿元启动A计划，重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作，投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室。而8月11日，奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台，成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计，截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日，腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念：二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星动漫IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上，关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深，“一带一路”成为新的主线2015年，中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上，与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈，其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒（300251）与日本通耀公司成立合资公司，共同开发人气动漫影视作品，乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影，这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中，“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会，刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向，总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。

国内的动漫产业价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现，但这不能达到动漫价值的最大化。现在，动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。《喜羊羊与灰太狼》——这个从2005年就开始播出的国产动漫行业系列至今已收获了上亿票房，并衍生出玩偶、图书、舞台剧、电影及手机游戏等相关产品，成为国内运作最为成功的卡通片之一。由于动画形象深入人心，2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。一年之后，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。但是众多国产动漫作品要想在衍生品开发上获得和《喜羊羊与灰太狼》一样的成功，还有许多难题需要面对。近几年，我国动漫飞速发展，但与美国、日本、韩国相比，仍然存在很大差距。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。日本动画业年营业额超过90亿美元，日本动漫业早已和娱乐业一起成为国内经济文化的主流。即使是后起之秀的韩国，在动漫产品的产量上也占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而国内动漫发展至今，市场环境仍然没有达到成熟，更谈不上形成完整的产业链。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。在美国，变形金刚的周边产品每年为孩之宝带来10亿美元的进项；《狮子王》的衍生品收入更高达20亿美元，远超7.8亿美元的全球票房。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。但在国内，目前，大多数动漫公司主要收入仍来自播出收益。造成这个现象的原因，一方面是国内动漫的创新能力薄弱，缺少优秀的原创产品，研发品开发具有难度。另一方面，盗版问题严重阻碍了衍生品市场的健康发展。在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品中，有近90%都是没有经过版权方授权而生产的。作为一个每年吸引20万高端玩家与动漫企业消费者群体的展览规模世界排名第二的知名展会，今年ChinaJoy带来了中国国际动漫及衍生品展览会（简称C.A.W.A.E），将集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加广阔的平台和优质的宣传资源。不论是动漫公司、影视公司、原创作者，还是衍生品公司、出版商，或者是发行商、渠道商，都可以通过本届C.A.W.A.E展览会，找到发展的新机遇。随着中国动漫产业的不断发展，未来，衍生品开发将成为动画的最大价值。（本文由ChinaJoy与威锋网联合策划）购买2014年ChinaJoy 普通观众门票可登录http://fun.alipay.com/cj2014/index.htm?src=chinajoygw在线购买。想要了解更多相关信息，可微信搜索微信公众订阅号“ChinaJoy”或扫描以下二维码关注ChinaJoy官方微信：原标题：衍生品开发：中国动漫的新生意来源:265g.com

曾出演《波拉特》、《独裁者》的著名英国喜剧演员萨莎·拜伦·科恩有望在今年夏天开拍的《爱丽丝梦游仙境2》中与约翰尼·德普再次合作，并担任主演，两人曾经共同出演《理发师陶德》。影片《爱丽丝梦游仙境2》定档2016年5月27日。根据《好莱坞报道》的报道称，科恩已经与迪士尼展开了初步商谈。在2010年，《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了10亿美元的票房成绩。《爱丽丝梦游仙境2》已经确定了两位主演，约翰尼·德普与米娅·华希科沃斯卡的回归。执导过《布偶大电影》的英国导演詹姆斯·波宾取代了蒂姆·波顿担任本片导演。影片《爱丽丝梦游仙境2》定于2016年美军阵亡将士日（5月的最后一个星期一）周末上映，续集电影剧本将由前集编剧琳达·沃尔夫顿执笔，她长期为迪士尼工作，曾为电影《美女与野兽》担任编剧，也是《狮子王》、《花木兰》的联合编剧。