近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。

本周末，《蜘蛛侠》导演萨姆·雷米（Sam Raimi）为迪士尼制作的魔幻大片《魔境仙踪》（Oz The Great and Powerful）就将在北美上映了，为了迎接这部可能会创造今年票房纪录的影片的上映，迪士尼邀请了艺术家Joey Chou为影片创作了三幅美丽的海报： 第一张海报：魔术师奥斯卡（詹姆斯·弗朗哥）与奥兹的三个女巫（西方女巫米拉·库尼斯、东方女巫瑞切尔·威兹和北方女巫米歇尔·威廉姆斯）第二张海报：奥斯卡在瓷器镇遇到了瓷器女孩 第三张海报：奥兹国著名的黄砖路、奥斯卡的气球 《魔境仙踪》将于3月29日在国内上映。

《魔境仙踪》视觉效果美轮美奂2013年4月5日，IMAX 3D版《魔境仙踪》在中国上映就收获不俗票房，延续了其北美和国际市场的优异表现。近日IMAX公司邀请到来自于时尚趋势观察家黄薇，“阿狸”形象创作者、北京梦之城文化有限公司创始人徐瀚，与北京电视台《书香北京》主编蔡璐观看了IMAX 3D《魔境仙踪》，并对其如何打动观众的秘籍进行了讨论。IMAX为特效和时尚创造亲密感《霍比特人：意外之旅》才下荧幕，IMAX影厅又现3D版《魔境仙踪》，这两部奇幻或称童话电影分别吸引了不同的Kidult人群。《霍比特人》会是更多技术控和动作场景控Kidult的最爱，《魔境仙踪》成为了拥有公主梦的Kidult首选。蔡璐认为：“《魔境仙踪》有很多舞台搭建的痕迹，很多让我们想到了小时候看到的彩绘本，无论是立体的还是平面的。主创诚实地给我展现出童话的世界，我就是给你造梦的，作为观众的我更加容易被带入。”观众选择观看3D电影的最大原因是效果的真实感。IMAX独有的IMAX DMR?和IMAX 3D Experience? 技术让经过千百次造型和场景设计的《魔境仙踪》与观众进行了近距离的亲密接触。黄薇说：“每个小女孩对华丽的衣服和飘逸的风格都是向往的，比如影片中我是觉得米歇尔?威廉姆斯的服装在亮片的钉工上面，为什么远看像金属感觉，镜头推进看是有图案的，几乎有铁的感觉。“服装设计师根据角色需求定制了角色很纯洁但是非常坚定有力的形象，几百个形象就有几百个造型，可以说三位女巫引领了不同的时尚且让人感觉恰如其分。黄薇还认为：“观看IMAX 3D版电影后对一些镜头记忆深刻，蝴蝶飞走的镜头，精灵吐水像对着你的脸冒气泡一样，都有被震撼到，这种亲密感值得回味。”更多看多IMAX3D版本《魔镜仙踪》的网友自发在网络和微博等平台抒发对这部惹人喜爱的电影发表自己的观感。@王前设计 写道：如果你跟我一样是视觉控，错过了《阿凡达》。那么你一定要看IMAX3D版的《魔境仙踪》，它能弥补你所有的视觉遗憾。这是我看过迄今为止唯一能跟《阿凡达》媲美的视觉盛宴。光是影片的画面就绝对值回票价……”IMAX@Kidult 人群Kidult是上世纪末由英国媒体率先提出的概念，把Kid(孩子)和Adult(成年人)合在一起而发明的一个反映时尚潮流的新词，实际上就是有梦想有童心有追求的成年人。比如约翰尼?德普、帕丽斯?希尔顿、陈奕迅都是很典型的Kidult。徐瀚说：“Kidult这个词最早小王子就提到了，是献给一个人的。说：每个大人都曾经忘记自己是个孩子。 我觉得那句话特别的感人。“Kidult们由于保有一颗童心而更具好奇心，能在纷繁的现实生活中寻找更多的乐趣，蔡璐把Kidult比作社会的维生素，能够提高活力级数，能够在烦躁与简单中进行有效的润滑，传递着正能量。越是Kidult 人群，他们越不会被骗过去，他们对真实性要求很高，读解水平很强。得益于好莱坞今天的大投资带来的这种恢弘的视觉效果，才使得Kidult观众能够购买到这份产品，体验这份娱乐。影评会同期IMAX征集网友对Kidult喜爱的电影、旅行方式和时尚风格的认知，网友@爱的biubiu 说：“Kidult肯定会喜欢魔境仙踪这样的魔幻电影，因为Kidult在内心就是一个长不大的小孩，他们都对世界带有一丝丝浪漫幻想，所以魔境仙踪这种魔幻题材的类型一定很适合他们。Kidult会选择的旅行方式会是自由行，因为他们是不受束缚的人，着装风格也非常之率性。“IMAX 3D《魔境仙踪》中的Kidult元素首先这部题材就具备了Kidult最爱电影的典型性。其次IMAX 3D版《魔境仙踪》在故事情节和人物设置上丰满又精细，描述了一个并不完美的男主角在三位不同性格的女巫中周旋来完成自己被迫接受的使命，小人物的逆袭坎坷之路非常写实。一路上有小猴子和瓷娃娃的作伴又展现了伙伴之间和大人对弱小群体或孩子的付出和彼此需要，再加上影片的色彩跨度如此之大，在绚丽和明亮度上无与伦比，道具和造型上的精雕细琢让一群具有童心和追求品质生活态度的Kidult们成为拥趸。 意见领袖和不少网友认为IMAX 3D版《魔境仙踪》是一部必须要多刷几遍的电影。黄薇说：“这个电影，举个例子，服装设计师和德国插画艺术家一起设计了服装，近2000个插画，尤其是在服装上面，你可以把想象力透过笔来传达。” 从事动漫事业的徐瀚认为：“童话是种生活态度，比如我看到发动机，不会只想到发动机，而是想里面是不是有妖精，我不会真的以为，而是觉得那样很有意思。”网友爱神话灵说：《魔境仙踪》虽然是纯粹的童话模式，但我喜欢。有信仰，有内容，有人世间的美好。不敢说它是《阿凡达》以来最好的3D电影，但绝对可以用超凡出众来形容它的3D效果。还是那句话：IMAX电影一定是效果最好的电影。“@JYchengcheng说：“视觉效果超好，魔境仙踪亮点在于景色的真实感及色彩的绚丽。”《魔境仙踪》通过IMAX专利的IMAX DMR? (数字原底翻版技术)转制，为观众呈现具有符合IMAXExperience?标准的无与伦比的影音品质。水晶般清澈的影像、配合量身定制的IMAX影院设计，以及强大的数字音响系统，将为电影观众营造出一个独一无二的环境，让观众们真切地感受到“身临其境”的感觉。

IMAX3D《魔境仙踪》官方海报 视效大片《魔境仙踪》即将在3月29日登陆国内各大影院，近日一支由IMAX与迪士尼共同打造的《魔境仙踪》宣传片曝光，虽然只是短短的1分15秒，但通过这支视频同样可以体会到好莱坞电影制作的水准。视频中，精心制作的OZ热气球飞往各地，所到之处平添一分奇幻色彩。据了解影片在北美正式上映前，举办了IMAX 3D版本提前点映活动，IMAX公司更为OZ热气球设计了一句口号：远看热气球升空，还是乘坐它飞往魔幻世界。IMAX3D带领观众乘坐热气球去往魔境《魔境仙踪》里著名的热气球飞出银幕来到了现实世界，如今也即将登陆中国。从这支宣传片中可以看到，光影声色之间，《魔境仙踪》热气球经过的地方，都是色彩斑斓充满奇幻色彩，当它停留下来时，眼睛和心灵、想象力和视觉体验都有了归宿，瞬间会产生一种“像个孩子随影片去冒险”的想法，如何实现这个梦想，IMAX 3D无疑是最佳选择。观看IMAX 3D版本的《魔境仙踪》，享受童话、电影、现实世界，三者合为一体的感觉，银幕上小到奥兹国里一花一草、一山一石都风光旖旎、精致独特，大到前所未见、瑰丽壮观的奇幻新世界，都令人心驰神往。与宣传片有异曲同工之妙的地方是，影片《魔境仙踪》一开始是非宽银幕、黑白、非3D，这是在向1939年的《绿野仙踪》致敬，当男主角来到奥兹国后，影片画面才变成彩色，并且有了3D效果，非常妙的是，在IMAX 3D效果下黑白到彩色的渐变，会让观众瞬间打开自己的感官世界，这个转折点就是将自己交付到奇幻冒险旅程的开始。宣传阵仗空前强大 IMAX 3D版本海外提前点映早在影片洛杉矶首映礼上，男主角詹姆斯·弗兰克乘坐热气球从天而降的举动，就吸引了不少媒体与影迷的关注，紧接着，这个神奇的热气球又作为视频在网络上与影迷见面；IMAX官网甚至为影片的IMAX 3D版本制作了一个口号：远看热气球升空，还是乘坐它飞往魔幻世界。更令人惊讶的是，《魔境仙踪》官方Facebook，还举办了IMAX影迷点映活动，网友点击“Likes”最多的地区，将获得IMAX 3D《魔境仙踪》提前放映的机会。一波接一波的宣传活动，令北美刮起强大的魔幻旋风。有北美观众分享IMAX 3D《魔境仙踪》观影体验：“女巫指甲划过桌子刺耳的声音，让我顿时汗毛倒立、毛骨悚然，当然，影片里的奥兹国是真的很美丽，非常有质感，IMAX 3D的效果很惊人。”影片《魔境仙踪》里还有不少第一人称视角镜头，观众在观看时可以体验到坐过山车般的刺激，这也是北美影迷们津津乐道的一点。IMAX 3D《魔境仙踪》在美国的热气球已正式启航，飘来国内的日子进入倒计时：3月29日正式上映。

《哆啦A梦剧场版：大雄的秘密道具博物馆》海报 《魔境仙踪》海报日本春假到来，影坛也随着《哆啦A梦剧场版》的公映开始为期一个月的旺季。去年3月公映的片子中，共有三部本土片及三部海外片的最终票房超过10亿日元，这六部片子分别是《哆啦A梦剧场版：大雄与奇迹之岛》(36.2亿日元)，《我们的存在：前篇》(25.2亿日元)，《欺诈游戏：再生》(21亿日元)，《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》(19.5亿日元)，《穿靴子的猫》(11.7亿日元)，《雨果》(10.2亿日元)，仅这六部影片就收获了123.8亿日元的票房。今年3月日本影坛会取得怎样的成绩呢。自1969年开始每年春季(仅2005年未有作品)的固定节目《哆啦A梦剧场版》，到今年迎来了该系列的第三十三部剧场版《大雄的秘密道具博物馆》。影片在353块银幕公映，首映周末动员观众59万7899人次，票房收入6亿6729万1850日元，创下该系列首映票房最高纪录。截止到去年，该系列最高最终票房是去年春公映的《大雄与奇迹之岛》(36.2亿日元)，而《大雄的秘密道具博物馆》首映票房是《大雄与奇迹之岛》同期的120.5%，日本媒体预计《大雄的秘密道具博物馆》最终票房能突破40亿日元。今年是制造哆啦A梦的朝日电视台开播55周年纪念，《大雄的秘密道具博物馆》是2006年以来推出新版《哆啦A梦剧场版》中第二部使用原创故事的作品。为配合本片宣传，朝日电视台自2月1日开始在大楼大厅内举办为期两个半月的“哆啦A梦道具战”。人气男星向井理，成为继福山雅治、小栗旬之后，第三位在《哆啦A梦剧场版》扮演接近本尊的男星。日本网球手松冈修造带领人气童星铃木福，结成哆啦A梦应援团，为影片助威。人气少女电音组合Perfume，为本部剧场版献声主题曲。据日本媒体调查，本部剧场版相较于往年的来说，获得了已为人父的成年男子支持。上周末，还有一部家庭亲子向新片上榜——与美国准同步公映的《魔境仙踪》。该片于3月8日星期五在日本584块银幕公映，首映周末两日动员观众18万4281人次，票房收入2亿6990万9900日元，位列排行榜第二位。影片首映三天动员观众23万2076人次，票房收入3亿3643万5800日元，男女观众比例为35:65。参考影片目前在日本YAHOO电影页3.55的评分(满分5分)，预计最终票房落在18亿日元前后。老片情况，公映8周的《泰迪熊》累计动员观众283万943人次，累计票房38亿5701万4300日元。公映12周的《悲惨世界》累计动员观众445万6227人次，累计票房54亿4327万8550日元，已正式超越去年海外片在日最高票房的《碟中谍4》最终成绩53.8亿日元。第九位《脑男》公映5周，累计动员观众88万1486人次，累计票房11亿2310万1500日元。值得一提排行第十位的《遗体：通往明日的十天》，因赶上3-11东日本大地震两周年纪念，在公映第三周首次登入排行榜前十位。影片以一位入殓师为主角，讲述大地震发生后对岩手县灾民来说最困难的十天，目前累计票房接近2亿日元。本周末值得关注的新片有，二宫和也主演电影《白金数据》，堺雅人与中谷美纪联袂的《向日葵与幼犬的7天》，美国科幻片《云图》，本土动画《光之美少女剧场版》。

《小王子》明星配音阵容强大10月16日，畅销70年的经典儿童文学作品《小王子》改编成的3D动画电影将要在国内公映。这部影片由曾执导过《功夫熊猫》的马克·奥斯本担任导演。近日，他为宣传这部影片来到中国，并接受了中国媒体的采访。在采访中，他分享了自己对《小王子》这本书以及这部动画的感受，他说，《小王子》就像一首诗，他所能做的，就是保护这本书在改编的过程中不被打碎，并变成电影中跳动的心脏。一味填充故事会打碎这首诗《小王子》是法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。而改编成动画电影的《小王子》，不仅重现了书中小王子的故事，还新加入了一条小女孩和妈妈的新线索，且两部分以内在一致的主题紧密相连。小女孩部分采用的是CG技术手段，用整齐简洁的线条和发灰发暗的色调表现成长的压力和烦恼；而小王子的戏中戏部分则用到了定格动画的方式，还原了纸质质感，富有童话色彩。对于这样的改编，马克·奥斯本认为，虽然书中也有一个故事主线，但《小王子》这本书与其说是个故事，不如说更像一首诗歌。“如果一味去填充这个故事本身，很有可能会打碎这首诗。我们要做的是如何保护这本书，所以我们想出了小女孩的故事，来讲这本书是如何进入人们的生活，如何对他们进行改变。到了最后，这本书变成了电影的核心部分，变成了它跳动的心脏。”马克的上一部作品《功夫熊猫》曾获奥斯卡提名，对于在美国土生土长的他来说，那也是来自另外一国不同文化的挑战。他坦言，制作《功夫熊猫》和《小王子》都很难：“但是两者也有共性，都是我们作为人类对另外一种文化的致敬。”一家人一起做的一部电影值得一提的是，《小王子》这本书是马克与妻子的定情信物，因此，马克说，当这本书最初走进生命中时自己对它抱有非常强烈的感情。“探索这本书，加强了我和妻子之间的关系，如今拍完动画片，我对它有了更强烈的共鸣。”在今年的戛纳电影节上，动画片《小王子》放映结束后，全场起立鼓掌长达五分钟之久，观众久久不愿散去。马克说，妻子和两个孩子当时也跟他一起观看了全片。而在那之前，他曾经把粗剪版给妻子和孩子们看：“孩子们看完后认为很完美，不需要修改任何的部分，而妻子则对结尾提了一些建议，我后来也的确做了一些调整。所以说，这是一部我和家人一起做的电影也不为过。”期待做一部独立的定格动画《小王子》中，涉及书的部分采用了定格动画的方式。所谓定格动画，是相对于CG动画而言，一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。因为《小王子》的诗意，马克特别选择了这种特别的形式来进行表现。“我想唤起人们对读书的记忆，很多形象本身就是用纸做出来的。”谈到此处，马克直言，在他的整个从业历程中，他一直希望能够做一部完整的定格动画长片，“但是很困难，因为现在基本上是CG动画当道，而且投资人们不相信做一个定格动画片能够赚钱。所以现在这只能算是我的一个理想。”对于自己下一部作品的灵感，马克保持开放的态度，并笑言来到北京让他有了不少新的念头，尽管因为待的时间不长，且大部分时间都留在酒店里，“但谁知道创作的灵感从什么地方来呢？也许这个酒店的自助早餐就够我做个三部曲了。”他调侃道。作为一个喜欢中国文化的创作者，马克也表示中国有太多历史资料可供思考：“未来的作品充满各种可能性，我也在不断寻找灵感。但是这些年我对《小王子》投入实在太多，很难一下子摆脱去寻找下一个目标。”他还认真询问了记者们有没有好的中国故事给他推荐，当有人提议《西游记》和《美猴王》时，他忍不住频频点头。或许未来我们有机会看到马克·奥斯本版本的《西游记》。好的电影是一场伟大的辩论《小王子》是一本充满了生命哲学的书，在全世界粉丝众多。而如何解读，将会成为给影片带来最大争议的部分。不过在影片中，马克也并不避讳展示自己对于原著的一些困惑，并借片中小女孩之口表达出来。马克说，他听过一种说法，一部好的电影应该是一场伟大的辩论，把双方的观点都体现出来，“我也希望创造出这样的局面”。对于观众的反应，他分享了《小王子》在巴西圣保罗首映式上的一个暖心故事：“当时一个老太太看完影片后来找主办者说，一个月以前她的女儿去世了，‘我这一个月都哭不出来，但是看完这部影片我哭出来了，所以我要谢谢拍这部电影的人。’当时我听完很有触动。人生中可能有些问题是没有办法回答和解决的，但是好的电影我相信是会给你一种情感上的经历，从而让你处理这个问题的。这就是好电影、好作品的意义。”除了原创故事，作为动画片重要灵感来源之一，业已成名的世界名著和经典童话故事皆是取之不尽用之不竭的宝库。近些年不乏像《小王子》这样改编自文学作品的电影， 且都取得了不俗的票房成绩。《格林童话》和世界各国童话是动画片最初走上银幕的重要灵感来源，上世纪前半叶的迪士尼，靠着拍摄大量由著名童话改编而成的动画片起家，重要作品《白雪公主与七个小矮人》《阿拉丁》《美女与野兽》《小美人鱼》无不脱胎于此。童话故事还造就了近些年的真人童话电影风潮，《魔境仙踪》《魔法黑森林》《韩塞尔与格雷特》《沉睡魔咒》《小红帽》《白雪公主与猎人》等都赚足票房。除了童话故事，还有一些像《小王子》一样，改编自文学作品的动画片。比如90年代风靡中国的《狮子王》，故事内核就脱胎于莎士比亚的名著《王子复仇记》。去年的动画片《丛林之王》，则是美国作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的系列小说《人猿泰山》又一次被搬上银幕。