7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段，也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计，今年暑期档有15部动画电影上映，其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期，国产电影都是怎么来做营销，有什么绝招来突围？动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映，其中国产动画电影9部，既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影，也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示，国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下，各影片为何还选择在暑期档上映？上海淘米网络科技有限公司（以下简称“淘米网络”）电影宣发经理陈俊表示，动画电影的档期没有成人电影那么多，而暑假档期比较长，有将近两个月的时间，可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》（以下简称《赛尔号3》）已经是第三年登陆暑期档，即便已经是暑期档的常客，《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日，“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影，避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长，动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力，卡通先生影业有限公司（以下简称“卡通先生”）总经理陈英杰告诉北京商报记者，面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高，因为大家要上班，反而是儿童放假在家，白天可以看电影，所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映，同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际，北京商报记者采访了多家动画电影制作公司，这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素，为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》（以下简称《昆塔》）的导演李炼向北京商报记者透露，《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体，生活的空间被成人控制，其实现在的小孩接触的东西越来越多，有自己的想法，在盒子世界的社区里，总会有小孩发表对父母、老师的意见，他们渴望获得认同感，而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材，比较特别的是，这部电影里引入了环保的概念，“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气，我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成，对星球的环境造成威胁，通过主人公的努力来把这些毒气驱散，这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎，已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍，名著经典历来是动画片改编的热门题材，《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影，《我爱灰太狼2》也做出了大的改变，以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，故事都是发生在草原上，而这次故事的场景换到了海上，为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄，并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本，独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示，《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象，在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广，为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区，希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群，等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销，“其实有很多人在做游戏改编电影，我们的特别之处在于，最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影，所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔，塔尖是电影，塔底是盒子世界这个社区，中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币，其中在营销上就投入了5000万元，如此巨大的营销投入，即便对于一部非动画类商业大片来说，也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作，系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍，《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动，只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品，同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年，所以还做了一系列的人偶见面会和派对，目的是让孩子不仅仅是“看电影”，更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络，淘米集团执行副总裁朱承华表示，公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念，把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露，《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式，《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示，2012年，国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部，比2011年增加了9部，这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部，产出票房13.5亿多元，占国内总票房的8%左右，其中国产动画电影共20部，产出票房4亿元左右。而今年上半年，国产动画电影票房表现优异，已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期，《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后，可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候，中国的动画电影都是动画公司在做，而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入，在陈英杰看来，这是一种好现象，“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列，因为他们会用更加商业的目光来看电影，这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻，这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元，而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议，国产动画企业要更多地去了解市场，了解孩子需要什么，他们在想什么，只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

中间版权保护不力造成下游衍生产品发展受限，本土动漫企业发展产业链面临重重困难 原创动力已授权迪士尼中国为“喜羊羊与灰太狼”衍生产品的全球总授权商日前，动画影片《魁拔》入围“第九届华鼎奖中国最佳动漫影片奖”，再次使本土原创动漫成为热门话题。然而有本地动漫业人士表示，当下比创作一部好产品更难的是建立完整的产业链，很大一部分原因是中间版权保护不力造成下游衍生产品发展受限。“衍生产品能赚钱，是块肥肉，这谁都知道，但真正能将衍生产品做出来走向市场，还能成功的真是屈指可数”，本地一位动漫业人士告诉记者，“国产动漫的生命力不强，很多动漫的影响力只存在于播出期间，如果在动漫播出结束前，其衍生产品还没获批推出，基本上就意味着要从市场上消失。”即便是“喜羊羊”的出品方原创动力，在开发和经营衍生产品的过程中也承受了难言之苦。原创动力文化传播有限公司总经理黎丽斯向羊城晚报记者表示：“从有衍生产品到能盈利，我们熬过了一些年头。”事实上，在2011年就有消息称，原创动力已将“喜羊羊”的形象版权授权给迪士尼。目前，衍生产品在该公司总营收所占比例很小。“我们现在主要集中做上游内容，下游这块基本交给迪士尼了”，黎丽斯说。有业内人士感慨：“喜羊羊如今的影响力已有目共睹，连原创动力尚且如此，可见绝大多数动漫公司都很艰难。”事实上，在今年两会期间，全国人大代表、中国动漫集团党委书记李扬曾提出了建立动漫产业管理协会的议案。理由是在美国、日本和韩国等国家，动漫在创作出动画片之后，从播出、上映到出衍生产品，形成了一条龙的产业链条。如一部《玩具总动员》，投资1730万美元，衍生产品收入却高达50亿美元。而国内动漫产业则犹如“一盘散沙”，影视制作、播出、音像和图书等环节都由不同的部门管理。链接：盗版喜羊羊利润是正版四倍羊城晚报记者走访广州市内各大超市以及商场，发现玩具市场十分混乱，一路走来，正品难寻。在农林下路的广百和王府井的玩具区域，记者均未找到迪士尼出品的喜羊羊公仔，不少文具出品方闻所未闻，但销售员却坚称是正品。“无论是国内还是国外，只要动漫一受追捧，盗版衍生品就随处可见”，黎丽斯指出，山寨产品的泛滥给人带来了“国产动漫衍生品廉价、质量不佳”的错觉。“国内外动漫衍生品确实存在价差，但不存在价值差。直白讲，盗版泛滥就是直接导致国产动漫衍生品价格上不去的原因。”根据2010年相关数据，盗版喜羊羊的利润几乎是正版的四倍，如今三年已经过去了，情况却依然没有好转。“我们也有维权团队，但收效甚微”，黎丽斯坦言，短期内仍无法解决山寨和版权保护的问题。

《魁拔Ⅲ》横版海报今日，国产3D动画动漫《魁拔Ⅲ战神崛起》曝光终极“酷炫版”预告片及终极海报。曾在人物海报中缺席并一直未露真容的蛮吉，此次终于“真相”大白，愈见成熟的脸庞、更加坚定的神情，成为此次海报曝光的一大亮点，但在预告片中短暂出现的成年形象，再次让蛮吉的形象扑朔迷离。另外，曾在“热血版预告片”中神秘现身的粼妖一族，在此次“酷炫版”预告片中有了更多篇幅的展现，与蛮吉一行展开殊死搏斗。“酷炫版”预告决战海底 “海国传奇”再现身今日，随着《魁拔Ⅲ战神崛起》终极预告片的发布，电影中诸多画面首次正式曝光。曾在热血版预告片中神秘现身、魁拔十二妖之一的粼妖海问香再度出镜，战甲附体的她此次战力全开，布局曲境，设下重重关卡，成为剿灭魁拔征途中蛮吉一行的最大敌人。而伴随海问香的现身，《魁拔Ⅲ战神崛起》的剧情逐渐明朗化。神秘的海国、粼妖一族、及曾经的海国英雄海问香的传奇经历，也都一一浮出水面。终极“酷炫版”预告片中，深邃的海底、浮游而过的巨大海兽、琳琅满目的神奇机关、热血勃发的战斗场景、气势磅礴的脉兽大战，更无时无刻不凸显着电影与众不同的大片气质。而经历了《魁拔》系列前两部故事的铺垫与预热，元泱境界风起云涌，天地两界生物不遗余力消灭魁拔的漫长征程，也终于在即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》中迎来最高潮，上演出一场惊心动魄的旷世之战。蛮吉真容终曝光 成年形象再起悬念自《魁拔Ⅲ战神崛起》定档十一以来，主角蛮吉是否会一改前两部中的幼年形象，顺利长大成人，一直是广大网友关注的焦点。而此前发布的先导海报及先导预告片中，蛮吉不是以背影示人，就是一闪而过，甚至在人物海报中，蛮吉更是置身事外未出席。其踪迹偶现，犹抱琵琶半遮面的造型，不仅引发无尽的悬念，更吊足了观众的胃口。此次，伴随着终极海报及终极预告片的发布，蛮吉真身终于显露。终极海报中终于以正面示人的蛮吉，身形拔高许多，面容也逐渐成熟，不变的依然是灼灼目光与坚韧的神情。在此次曝光的预告片中，蛮吉更是成长为能够开启六大脉门、能够独当一面的战士，战斗力疯狂飙升。面对魁拔十二妖的强悍攻击，他独挑大梁，与敌人勇猛战斗。蛮大人“赶快回来救我们”的叮嘱，更标志着他的能力终于获得大家认可，崛起为新一代的无敌战神。除此以外，片中因对战魁拔十二妖而正面冲锋的蛮吉，奔跑中竟瞬间变身，化身英俊潇洒的青年，画面虽一闪而逝，却让人惊艳不已。也因此，蛮吉长大后究竟是何长相将波澜再起，悬念频生，再次引发广大网友的猜测。3D助力 瑰丽壮阔受期待《魁拔Ⅲ战神崛起》联合导演、青青树动漫艺术总监张钢也表示，电影中大量增加的海战及大规模战斗场面，对制作技术的要求极高。以海战为例，战斗效果、海水受击打后的变化，对空间关系的要求都更加细致，镜头的层次也需相应增多。因此，全片特意采用了全新的3D制作技术，将3D电影与2D手绘互相结合，取长补短。片中人物采用2D方式制作，脉兽则利用3D立体仿生技术制作，其形象更逼真也更具立体感。此外，在曝光的终极海报中，电影中的主要角色悉数登场，正邪两派泾渭分明，成梯形分列画左画右。最前方，蛮吉正面冲锋、海问香战甲覆体、挥手战斗的形态，更无时无刻不透漏出一股大战将起的紧张气氛。而这样的安排，也预示了两人在片中的对战关系，让人生出无尽的期待。据悉，由青青树动漫、万达影业联合出品的《魁拔Ⅲ战神崛起》已定档国庆，将于十月一日全国上映。原标题：《魁拔Ⅲ》曝终极海报预告 蛮吉露真容决战粼妖来源：搜狐娱乐

每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”