中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底中国电影产业全面开放的十年来，也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中，几乎是全产业链向社会开放，市场化程度最高，因此在一定程度上，电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷，通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国，证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放，证明了改革红利的巨大价值。中国电影是文化产业改革的排头兵中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果，体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二，未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力，一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题，但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生，所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题，绝不能用倒退的方式来解决，而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化，中国人当然也能够做到，只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展，中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。中国电影在世界格局中举足轻重2013年全球电影市场的票房收入360亿美元，其中北美是世界第一大电影市场，连续十年在100亿美元上下徘徊，这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%～5%的年平均增长速度，而中国的电影产业，已经连续12年保持30%以上的平均增长速度，创造了世界电影发展的奇迹。如今，中国以近220亿元人民币（约36亿美元）的票房收入，占据世界电影市场的亚军位置，占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说，中国市场对于全球电影来说，已经举足轻重。在中国文化行业中，只有电影具有这样的世界地位。中国电影年产量700部左右，也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部，约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元，中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高，供大于求；同时，优质产品缺乏，则求大于供。一方面供给过剩，一方面需求不能得到满足，这是中国几乎所有文化行业的共性，充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。2013年，中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国，其国内票房占电影总收入不到30%，全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元，13年之间增长了40多倍，但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微，甚至有的指标还有下降趋势，这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收，导致国产电影的商业化口味重，许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收，由于缺乏后影院收入，导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。所以，今天中国电影发展中存在的很多问题，不是改革带来的问题，而是改革不彻底带来的问题。票房市场好，是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利，主要因为两个原因：一是政府的市场管理不到位，导致版权保护不足，电影的后影院市场失去价值；二是大文化行列开放不足，导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合，规模经济效果难以显现。市场放开，才能有大而强的企业。比如电影影院市场，过去电影公司、电影发行、电影院全部国有，而向社会开放后，民营的万达已经成为中国的第一大院线，并且在收购了美国第二大院线之后，万达已成为世界最大的影院管理公司。电影行业中，民营企业贡献非常大，民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中，无论是放映影片的数量比例，还是影院票房的比例，民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业，都是上市公司或母体是上市公司，都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业，它们不仅在国内占据优势地位，而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切，2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。中国目前电影观影人次是6亿多，平均每个国人年观影0.4次，而美国平均每个人年观影接近5次，韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说，中国的影院市场还有较大的增长空间，而中国后影院的市场更是空间无限。中国的电影行业“不差钱”，差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下，电影行业并购重组整合加速，主要体现为几个方面：一是电影与电视的融合；二是内容行业与新媒体的融合；三是不同的文化行业之间的整合；四是开始出现的跨国资源整合，已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购，电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。中国电影产业发展面临挑战第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成，这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先，版权保护还是漏洞百出，电影在影院市场以后，版权经济价值几乎流失，只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合，全球电影业都在综合性文化集团当中，电影是文化产业的龙头，但是在中国条块分割突出，并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业，过度限制为小电影产业。所以，电影企业即便上市之后，投资范围也受到很大限制。第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息，我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计，在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依，尽快推出分级指导原则，根除人治为本、批示至上的隐患，提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。第三个挑战是由于电影改革不足，致使企业发展规模受到影响，企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产，工业生产流水线的设计和操作能力低，人才培养跟不上发展速度，市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击，不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利，小企业依靠偶然性、小概率营利，虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会，但是过度依赖偶然性的“黑马”，这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”，很难具有持久性优势。第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻，导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查，而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评，都在用一些极端的标准去衡量电影，社会审查比审查委员会还要严格，对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理，导致某些文化专制力量过强，政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下，营造健康的多元文化氛围，对于电影的健康发展具有重要意义。发展中出现的问题是因为改革不彻底过去十年，中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是，中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态，技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足，以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利，既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松，也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性，更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的，而如今中国电影面临的问题，也是产业化改革过程中所必然要经历的。中国电影需要更加坚定地坚持改革，用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大，对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是，我们都不应该忽略，正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年，才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣，才使中国电影受到世界的高度关注和重视，才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以，在这种情况下，我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩，没有产业化改革，也就没有现在的中国电影，甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的，但是只有市场的盘子做大了，电影才能整体发展。没有市场就没有观众，没有观众就没有电影产业，没有电影产业，就不可能有真正多样性的电影文化，电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判，很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路，倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题，但是，这是发展中的问题，在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底，市场化不坚决，市场规则没有建立起来，产业还不成熟，才出现了过度商业化的问题。对于这些问题，我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决，否则后果不堪设想。改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心，绝不能轻易用行政手段干预市场，而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟，电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢，但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化，如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解，中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高，应该尽量减少用道德律令来批判观众，实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整，电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品，这在一定程度上也体现了市场的逻辑。中国电影的产业化改革还需要更彻底，出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如，由于电影知识产权保护不力，导致电影过度依赖影院票房，也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护；电影企业的规模过小，导致电影的无序竞争较多，急功近利明显；电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响，导致电影创作者思想解放程度不够，艺术创新动力不足；文化传媒的开放整合度不足，导致电影企业难以做大做强，更难以成为真正意义上的大产业……所以，完善产业结构，打造核心企业，规范电影市场，开放电影合作，维护公平竞争，必然会逐渐带来中国电影产业的成熟，成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影，同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以，在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场，才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令，对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。发展中的问题需要在发展中去解决，改革中的问题需要用更坚定的改革去解决，否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中，这种进一步退一步，甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年，这是一个温故知新的历史节点，中国电影产业只有尊重市场规律，在一种更加开放和理性的环境中，才能攻坚克难、自我完善，中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。

2015年第30周，照明娱乐的年度动画大作《小黄人大眼萌》继续在全球61个市场热映，影片全球周末票房报收6600万美元，蝉联全球周末票房榜冠军。上映1个多月，本片全球累计吸金达到7.6亿美元，其中，国际市场为小黄人累计贡献近5亿美元，占比接近三分之二。虽然北美票房连续2周跌幅过半，但《小黄人大眼萌》的国际票房（指除美国和加拿大以外地区的票房）走势相当稳健，上周末又在60个国际票仓进账4400万美元（同比跌幅34%），累计国际票房逼近5亿美元大关，达到4.978亿美元。在接下来的两个月内，影片还将逐渐登陆其他7个国际票仓，包括韩国（定档7月29日）、日本（定档7月31日）和尤其重磅的中国内地（定档9月13日）等。这意味着，其全球最终票房突破10亿美元只不过是时间问题。漫威新作《蚁人》上周末在全球49个市场再收6010万美元，虽然在北美以2470万美元实现低空连庄，但影片在德国和西班牙等地开画却仅取得第三位。公映2周，这部超级英雄电影累计国际票房达到1.2亿美元，其中英国贡献1470万美元，为其目前的头号国际票仓。影片目前已登陆了全球大部分市场，尽管中国内地尚未正式定档。按照目前走势，制作成本1.3亿美元的《蚁人》全球最终票房将突破4亿美元。华语动作冒险片《捉妖记》上周末内地票房再入4840万美元，同比跌幅不足四成，位居上周末全球票房第三位。不过，若单独计算国际票房，《捉妖记》成为华语片历史上首部蝉联国际周末票房冠军的影片。本片于上周日超越了《泰囧》，加冕为内地华语片票房历史总冠军，同时，其公映2周的内地总票房也达到了2.17亿美元（13.49亿元），暂居2015年内地票房第4位。照此走势，《捉妖记》内地最终票房将保底18亿元，有望挑战20亿元大关。另一部华语片《煎饼侠》上周末以2580万美元排在全球第六位。内地上映2周，大鹏自编自导自演的这部喜剧片累计票房达到1.37亿美元（8.53亿元），掘金效率在华语片中仅次于《捉妖记》。影片本周将突破内地票房10亿元大关。皮克斯的《头脑特工队》上周末全球票房报收3560万美元，累计成绩达到5.5亿美元，其中2.3亿美元来自国际市场。影片上周末在英国开出1080万美元，比《怪兽大学》高36%。影片在大部分市场走势上佳，最终将轻松突破8亿美元的全球票房。科幻喜剧大片《像素大战》上周末同步登陆了57个全球市场，开出4540万美元，其中国际地区贡献2140万美元。在已开画地区，影片普遍表现低迷。其他影片方面：《西游记之大圣归来》内地上映3周累计票房达到1.07亿美元，超《功夫熊猫2》荣膺内地动画片票房总冠军；《终结者5》最新全球票房突破3亿美元，其中国际地区贡献2.2亿美元；《侏罗纪世界》最新全球票房达到15.41亿美元，暂居历史第四位；全智贤主演的剧情片《暗杀》韩国本土开画高调取得2300万美元。全球周末票房（2015.7.24-7.26）TOP10（单位：万美元）

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

霍克·科奇：美国电影艺术与科学学院（奥斯卡奖主办机构）主席知名制片人，作品包括《午夜情挑》、《一级恐惧》、源代码》等 “电影嘛，还是一个商业行为，哪个地方有雄厚的资金，电影就会到哪个地方去做。中国现在是资本最雄厚的国家，好莱坞肯定都会向这边来的。”受北京国际电影节组委会邀请，美国电影艺术与科学学院主席霍克·科奇也来到了中国。4月13日，他去大连走了一圈，由万达集团老总王健林陪同，除了谈一个“影视产业园”的项目外，还收获了一份额外惊喜，“大连市长给了我一个荣誉市民的奖章。”4月15日上午，科奇接受中国媒体采访，他说“美国电影到中国来的路已经打开了”，这次来还有一个目的，“希望怎么样能使中国电影也拿到美国去。” 《泰囧》在中国卖到影史最高票房，但进入美国院线却大遭冷遇，为何？科奇的答案是，“因为它是个喜剧。我认为喜剧是很难打入海外的一个片种，每个国家对什么东西好笑的理解是不同的，笑话最难翻译嘛。我做过很多电影，其中一部叫《韦恩的世界》（本站译作《反斗智多星》，1992年），当时在美国也是非常火的喜剧，但国际市场一点都不成功。这跟文化传统有关，在本土成功，到另外一个文化传统的国家，不一定能被接受。”那什么样的中国电影才能走出去？“讲人性的故事”。他举奥斯卡最佳外语片《爱》为例，“那对夫妇完全可以换成是中国人，尽管他们说的是法语。不管你是哪个国家的人，都可以产生共鸣。”以电影人来说，李安就是一个典型的例子，“他虽然是中国人，但作为导演，他也可能是从巴西来的，也可能是从南美来的。”科奇认为，李安之所以能两获奥斯卡最佳导演奖，并非如有人所言“受中国市场崛起的影响”，而是“从导演的角度来说，《少年派的奇幻漂流》确实是最好的一部电影。” 近几年，北美电影票房增速缓慢（甚至出现负增长），有论者认为，美国电影的发展到了一个瓶颈期。但见证了电影业数次变革的科奇（70年代从助理导演做起）并不认同这种观点，“电影从无声到有声，电视的出现，大制片厂拆散组合，数字取代胶片，每到一个关口，大家都会说美国电影要走向死亡，可能观众都不会去看电影了。但这种预测从来都没有实现过，美国电影还是照样能够成功。观众的嗅觉很灵敏，只要有好的电影，他们还是会去看的。”2012年全球票房前20强中，续集/前传/翻拍作品占了10部，未来两三年，好莱坞各大制片厂也都为其“票房炸弹”预定好了档期。之所以有如此局面，并不能说好莱坞被华尔街完全绑架了，一方面也是因为“续集电影确确实实有它的观众需求。从商业运营的角度来说，观众想看什么，就给他们什么，大制片厂必须要这样去做的。”当然，好莱坞生产的并不都是爆米花大片，奥斯卡参赛作品就代表了美国电影的另一面——立意讲究，偏向经典。“去年提名奥斯卡的最佳故事片，所有的都是原创，而且有五部票房过亿。另外，还有像韦恩斯坦这样的公司，他们总是能够找到很好的原创故事。” 美国特效行业早就进入寒冬腊月，多个顶级特效公司接连倒闭，其中就包括卡梅隆的数字王国，这家公司后被小马奔腾收入囊中。今年，为《少年派》做特效的Rhythm & Hues（简称R&H）也宣布破产，引发了美国特效工作人员的大规模示威游行，后公司卖给了印度公司普拉娜（Prana Studios）。一边竞争激烈难以为生，另一边是“还没有被完全发掘的市场”，中国，已经成了美国特效工作者眼中的理想栖身地。科奇透露，今年电影节期间，他的好朋友，一位非常有名的化妆师，会来做一个化妆方面的讲座。另据了解，工业光魔等30家电影技术和特效公司将参展今年的北京电影节。“我认为这是一种非常好的现象。好莱坞的电影和电影人到中国来，不只是为了涨钱，确实因为中国电影业的成熟，服务的市场也变大了，摄影、美工、服装、化妆、特效，他们都想来来发挥他们的特长。同时，他们也可以帮助中国电影提高质量，因为他们的水平，我可以说，都是最优秀中的优秀。”此前有外媒有消息称，第86届奥斯卡将延期举办，是因为撞期冬奥会，为保收视率，组委会才做此决定。科奇确认了这一消息，并透露称，开幕时间已定在了2014年3月2日，提名也会相应延期，大概是2014年1月18日左右。另有消息称，人气偶像贾斯汀·丁伯莱克有望担任下届奥斯卡颁奖礼主持人，但科奇否认了这一传言，“他不会做的，不是他。”从历史上看，颁奖礼主持人知名的有比利·克里斯托、强尼·卡森等人，“他们的共同点是，都可以连续主持好几年，我们现在也想找这样的主持人。”学院选择主持人的标准是“他（她）既能和观众有良好的沟通，又有喜剧特长，人也要很可爱，会唱又会跳。但是现在找这样的人确实不容易。”上届颁奖礼虽然被指过于娱乐化，但整体效果达到了学院期望。科奇对颁奖礼的理解是，“一个以娱乐为前提的大聚会。”他认为上届主持人“做的非常好，观众是喜欢的。我希望他明年能连任，但是他能不能回来，我们现在还不知道。”

《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。

范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图去年一部《泰囧》以12亿的票房成为了一匹黑马，打破记录创下了华语票房12亿的新高。徐峥和王宝强也成为国内喜剧贺岁片黄金搭档，而范冰冰虽然在片中仅出现几分钟，但塑造的「女神」形象在观众心中也是根深蒂固。在昨天（10日）举行的华鼎奖颁奖礼上，范冰冰摘下影后桂冠，并与《泰囧》里的徐铮和王宝强再度合体。随后范冰冰在微博上晒出自己和徐峥、王宝强的萌照，照片中三人抱在一起，一脸萌样。范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从范冰冰晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥王宝强齐卖萌。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边。随后，徐峥转发此条微博并调侃称：「下面一张明显吃醋，不好意思，情绪没控制好。」王宝强则傲娇回复「所以第一张给你个安慰」。导演处女作《泰囧》狂收12.6亿元票房，谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也首度宣布肯定会拍，「，《泰囧》肯定要拍续集，他会尽快让这事儿有影。至于拍什麽囧还不知道，早点把之前的成绩翻过去，这样就可以想到新的故事。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图昨天第九届华鼎奖在香港举行，各大奖项花落各家。「双冰争后」最终由《二次曝光》的范冰冰胜出。此外，华语片票房冠军《泰囧》再获褒奖，导演徐峥获新锐导演奖。而范冰冰与徐铮、王宝强组成的《泰囧》「三人组」再度相聚。范冰冰更是在微博上晒出了三人的合影。照片中三人勾肩搭背齐齐卖萌，似乎再度演绎了搞笑的《泰囧》范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥，两人头挨头，范冰冰一脸萌样，王宝强、徐峥笑的特别开心。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边，徐峥歪着嘴，好像吃醋的样子，一脸的不高兴。两张照片都非常萌。网友也纷纷评论，希望第二部囧题材影片赶快开拍，主角依然不能少了这三位。谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也表示续集肯定会拍，「我会尽快让这事有影，但至于拍什麽囧目前还不知道。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图