国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

梦工场2014年的开年动画《眼镜狗和眼镜男孩》本周在英国强势开画，首周末票房超过科幻大作《机械战警》获得冠军。据悉，《眼镜狗和眼镜男孩》已确定引进中国内地，中国观众将有机会在影院欣赏这部欢乐温馨的动画片。该片也是东方梦工厂成立后，第三部在华上映的梦工场动画作品。《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html 《眼镜狗和眼镜男孩》是梦工场继叫好又叫座的《疯狂原始人》之后的新作，影片将美国喻户晓的卡通人物“眼睛狗——皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色，以全新故事加以动画特效搬上大银幕。由《驯龙高手》原班团队打造，曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》和《功夫之王》的罗伯·明可夫担任导演。《眼镜狗和眼镜男孩》故事围绕一只世界上“最聪明狗狗” 皮博迪先生收养了一个人类小男孩舍曼而展开的一段奇妙旅程。在《摩登家庭》中呆萌的老爸“菲尔”泰·布利尔此番经历大变身，由最酷老爸化身为高智商萌宠，为这名“天才眼镜狗”皮博迪先生配音。“天才眼镜狗”皮博迪先生的横空出世实属传奇，导演罗伯·明可夫表示，“他属于异常聪明的小狗，不但从小会讲话、看书，而且充满智慧。由于他的“异常表现”，没有人类敢领养他。他更加发奋图强，甚至拿到哈佛大学的文凭，并且精通各类乐器，创造发明都难不倒他。皮博迪最终成为一只百般技艺无所不能的天才眼镜狗，还收养了一个人类男孩。”想知道皮博迪先生有多聪明？在影片《眼镜狗和眼镜男孩》中，为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙，他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空，四处冒险，并闹出各种笑话。穿越的旅途中，他们遇到了法国大革命时期的玛丽皇后、埃及法老王、特洛伊木马、达芬奇及蒙娜丽莎等著名人物和事件，天才狗爸爸更是为小男孩支招，帮他赢得可爱但又傲慢的女同学佩妮的芳心。

由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》昨日宣布即将进军内地，于明年元旦前后与观众见面。据悉，该片的中国版配音将由《爱情公寓》的主创们完成。该片讲述一个囧态百出的小精灵伯纳德在一次意外的惊天危机中，发现自己是唯一可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功启动水晶球穿越时空，拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。

你是否注意到迪士尼的卡通人物，尤其是那些公主们很少有妈妈？《小美人鱼》中的人鱼公主爱丽儿没有妈妈。灰姑娘的妈妈早早地去世了。白雪公主的妈妈也死了。还有《风中奇缘》里的印第安公主，《魔发奇缘》中的长发公主，你们想的起来她们的妈妈吗？制作人唐·哈恩近期在接受英国媒体采访时说道：“我给你讲两个故事，来解释这个问题。迪士尼电影通常讲的是成长的故事，讲的是你生命中开始承担责任的那个日子。《狮子王》中的辛巴虽然小时候离家，但最终还是回家了。简而言之，设计父母双亡的情节会让这些卡通人物更快地成长。小鹿斑比的妈妈被猎人杀害，所以才迅速地成长起来。《美女与野兽》中的女主贝尔只有父亲，但是因为他的失踪，贝尔才来到古堡，展开了她与野兽的故事。这是一种故事的速写。”至于“没有妈妈”的另外一个原因，唐·哈恩说是跟迪士尼创始人华特·迪士尼的悲惨经历有关。“在20世纪40年代初，华特·迪士尼给他的父母买了一栋房子。他让工作室里的两个人来帮忙修理了炉子。然而他父母入住后，炉子的气体泄漏导致了他母亲的死亡。“我不是一位心理学家，不过有种说法是他饱受这件事的折(。那种是他自己导致母亲死亡的想法真的很可悲。”唐·哈恩说。 （综合）

▲《里约大冒险2》将于下月在北美上映，中国内地有望近期引进。 （资料图片）经历了贺岁档的哄闹之后，3月影市有变淡趋势，记者昨日在排期中发现，本月有几部好莱坞动画片前来抢滩，《天才眼镜狗》中的时空穿越元素或会吸引科幻迷，《里约大冒险2》中的蓝鹦鹉族群开启了新的冒险旅程……希望这些主打合家欢的动画喜剧能够让市场热度重升。“眼镜狗”北美公映受热捧《天才眼镜狗》由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导，3月7日已登陆北美电影市场，开画后首周斩获3250万美元票房，获得影迷的一致好评，尤其是其中的时空穿越元素，颇受科幻迷的青睐。熟悉《回到未来》的影迷都还记得片中有一个满头白发疯疯癫癫的天才博士布朗，《天才眼镜狗》中的皮博迪和天才博士相似，都是绝顶聪明，都发明了时光机。皮博迪是只会说话的狗狗，戴着黑框眼镜，造型俏皮可爱。来自美国的独立影评人肖恩对《天才眼镜狗》的立意十分赞赏，他从产业方面剖析了这部电影的亮点：“穿越时光的狗狗和它的人类儿子，很难想象有人会带着这样的故事梗概在好莱坞闯荡，幸运的是导演罗伯·明可夫做到了。”《天才眼镜狗》的故事重点在于父子之间的真挚感情，这正是梦工场和导演罗伯·明可夫的擅长之处。蓝色“金刚鹦鹉”的狂欢派对第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得了巨大成功，片中主要的角色蓝色金刚鹦鹉布鲁和珠儿、金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟佩德罗、斗牛犬路易兹等都获得了影迷的喜爱，大反派乃吉尔也同样拥有一众拥护者。《里约大冒险2》中，布鲁和珠儿有了自己的宝宝，他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，于是布鲁一家开始了新的冒险旅程。记者从影片的中文片段中发现，反派角色乃吉尔即将回归，深入亚马逊丛林去找布鲁复仇。音乐和歌舞是《里约大冒险》的一大亮点，《里约大冒险2》依然会加强这些元素，美国天才女歌手奈儿·梦奈、获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米·福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am都在片中开唱。影片由《冰川时代》团队推出，4月11日北美上映，中国内地有望近期引进。除了这两部片，荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两项大奖的《冰雪奇缘》仍在全国热映，影片全球票房也在上周末突破10亿美元。记者昨日获悉，该片国内映期延长15天，至3月20日下档。还有一部由美国相对论影业出品、Reel FX动画工作室制作的好莱坞冒险喜剧动画《火鸡总动员》刚刚上档，也占据了一部分市场份额。

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。