一直以来，游戏和影视行业都有着极深的渊源——从以前的PC平台开始，就总有电影电视改编游戏，游戏改编电影。在这样一个移动互联网时代，手游抢占了传统桌面平台游戏的风头，移动平台也成为电影改编游戏的第一平台，一部大片的上映总会跟随着一个手游出现在大家面前，一个火爆游戏的流行也会有相应的改编电影动画及相关衍生产品诞生。目前中国手机网民已超过4亿，移动互联网市场的经济规模也在持续高涨。而移动游戏作为重要的细分行业，根据去年的数据，已达1.7亿元，并保持着高速稳定的增长趋势。游戏产业历经10年发展相对成熟，其巨大利润与可观的市场，加上年轻的用户群体，与影视产业合作空间、合作商机巨大。游戏和影视即将进入“双向互动”时代，这种影像商业的新兴模式，也让文化产业更具层次，更为丰富。“影游互动”的基础在于游戏业与影视业的受众重合。据CHR调查显示，电影观众中，15岁至25岁年龄段观众占比55%，25岁至35岁年龄段观众占比35%，这个游戏用户主要的年龄段占比高达90%。以“80后”“90后”为共同目标用户，以如何刺激用户拉动消费行为为共同的利益驱动，必将刺激手游与电影两大创意产业不断碰撞出更多合作“火花”，驱动手机游戏与电影进入“双向互动”时代。手机游戏的巨大用户资源成为娱乐业巨头瞄准的新金矿。数据显示，手机游戏正迅速取代电视电影成为最受欢迎的娱乐方式。据美国一项研究报告显示，截至2012年年底，美国消费者每天在手机上花费的时间比在电视上多出17%。最近一年多来，App Store也迎来了电视节目的游戏改编风潮，无论是《梦立方》还是《一站到底》，这类紧张刺激的电视竞赛类节目，如今都被改编成游戏搬到了iOS平台。现在玩家在看电视节目的同时，也可以通过电视类游戏体验到节目现场的氛围。在国外，电视节目剧集正与游戏社交、游戏产业紧密结合。无论你喜欢喜剧、戏剧、现实剧、魔幻剧，还是娱乐节目，你总能在Facebook平台上找到一款相同题材的社交游戏。随着游戏公司Rovio进军电视业，《愤怒的小鸟》动画片也即将推出。Rovio已经与美国有线电视运营商康卡斯特签约，将通过其点播频道、网站和电视播放器移动应用播放《愤怒的小鸟》系列动画片，同时也能够加强儿童视频点播平台的深度。其实，不只是游戏改编成影视作品，在美国，各种好莱坞大片改成手游已经是一个业内趋势，甚至说都改得有点上瘾了。不管是之前的《速度与激情》系列，还是最近上映的《地心引力》，都有同名手机游戏。而在日本，影游互动更多的是出现在动漫产业中，基本上有点名气的动漫都已推出了手游版，还有不少已经被国内的厂商改编上线。可以说，自从游戏改编电影成了风潮，只要是一款被广大玩家认可的游戏，已经有很多都被翻拍成电影，或者正在被翻拍成电影。不过，对于制片方来说，改编游戏的两难之处在于，如尽可能保持游戏剧情和风格，或许会令玩家满意，但是对于更多未玩过游戏的观众来说，恐怕会感到莫名其妙。在这样的尴尬中，游戏改编电影却仍在继续前行，并正在进入大制作时代，如《光晕》、《魔兽世界》、《英雄无敌》等游戏神作改编电影都蓄势待发。当手机游戏被视作电视节目收视和影片票房之外的衍生收入新渠道之时，手机游戏的质量反过来会对节目收视和电影票房产生影响。粗制滥造的改编手机游戏非但不能为电影电视增色，反而可能影响手机用户收看节目和进入电影院的意愿，手机游戏可以在几分钟内到达所有地区。尤其对强调视效的大片和热门节目来说，一个枯燥的手机游戏等于一个巨大的负面广告。

暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

据不完全统计，从今天开始，在未来一个月的时间里，总计将有包括国产片、进口片在内的30部影片相继登陆各大院线。在国产影片方面，20余部影片囊括了警匪、动作、爱情、惊悚等多个类型；而在进口片方面，既有像《金蝉脱壳》、《地心引力》等热门影片，也有《雷神2》、《饥饿游戏2》等经典系列电影。业内人士分析称，尽管国产影片明显在量上取胜，但能够最终与进口片在票房上形成竞争的只在少数。即将上档的几部进口片凭借强大的明星阵容，以及续集电影积攒下来的超高人气，可谓是来势汹汹。对此，UME国际影城安贞店业务部副经理赵谢芳告诉北京商报记者：“从目前已经获得的排片情况上看，11月电影市场的最大特点就是集中上映。从上半月的情况来看，许多影片都集中选在了11月1日、8日、15日这三天，将会出现至少八部影片同时上映的情况。在以往，扎堆上映的情况在国产片中比较普遍，但眼看着今年34部进口片的份额马上就要到期，而一般来说‘贺岁档’安排的进口片会比较少，因此许多进口片也都选择集中在11月上映。”由于今年的光棍节正值周一，所以近两年来这个最热的档期，在今年就提前到了11月8日。据悉，在11月8日这天，将有包括《意外的恋爱时光》、《甜心巧克力》、《我爱的是你爱我》等十余部国产电影同时上映。尽管影片上映的数量多会让影迷有更多的选择，但这对于单片的票房肯定会有影响。先不说此次光棍节档期上映的影片具有票房号召力的凤毛麟角，就算是两部很有影响力的进口大片同时上映，票房也肯定会被分流。这么多的影片集中上映，使得院线在排片上的压力随之增加，赵谢芳向北京商报记者坦言：“尤其是面对如此激烈的竞争，我们也有点头疼。比如《金蝉脱壳》和《雷神2》这两部电影，都是目前票房期待值较高的，但是两部影片的上映时间中间只隔了四天，在说不准哪个片子票房表现会比较好的情况下，我们会更加关注它们的首日票房表现。再加上一天同时上映多部影片的现象不少，因此如果影片上映后表现并不是很理想，那么我们可能就会随时调整，改片的频率也会进一步加大。”

虽然2013年贺岁档大幕还未开启，但11月的影市已被《金蝉脱壳》《雷神2》炒热，加上新上档的《地心引力》《饥饿游戏2》，11月几乎成为“好莱虎”的天下。在好莱坞大片的夹击下，国产片近期票房都乏善可陈，十余部华语电影全军覆没，原定11月22日上映的国产青春片《怒放2013》也突然宣布撤档。专家认为，国产片在贺岁档频换档期，根本原因还是国内电影市场缺乏档期协调机制。紧急撤档由腾华涛监制，卢庚戌首执导筒的《怒放2013》由潘粤明、秦昊等出演，影片真实地描写了4个男人的成长历程。主角身上有郑钧、汪峰的影子，崔健、李健等音乐人也以不同的方式出镜。媒体看片会后，该片几乎零差评，当时就有不少业内人士力挺，认为该片是近期难得一见的优秀国产片。但上周末“怒放”片方突然宣布撤档，具体上映时间待定。记者获悉，撤档建议是影片发行方光线传媒提出的，光线总裁王长田在接受采访时表示：“这是一个很艰难的决定，会给院线和观众造成很大的困扰，也会对我们的工作带来巨大的被动。但单单一部‘怒放’确实没办法正面与好莱坞大片抗衡，我们必须慎重地对待这样一部充满诚意的影片。”空间紧张从今天公布的全国排片表来看，《地心引力》和《饥饿游戏2》占据了50%以上的市场，在排片前5名中，仅有吴彦祖、姚晨主演的《控制》是国产电影。如果“怒放”按原定时间上映的话，预计排片比例仅占3%左右。光线传媒负责宣传的曹小姐在电话中告诉记者，紧急撤档的原因正是因为市场空间紧张：“我们认为好的影片应该有一个更好的排片安排，以体现和释放影片的价值。但现在我们要面对好几个在欧美市场上表现非常好的大片，如《地心引力》和《饥饿游戏2》，所以我们觉得应该慎重对待该片。”而影片导演卢庚戌在电话中对本报记者叹了口气说：“尊重发行方的决定，但很无奈。我努力了4年，不希望是这样的结果。希望有个适当的空间，让大家能正常地看到。”无奈之举对于“怒放”撤档，不少影迷在微博上提出质疑：“《地心引力》《饥饿游戏2》的档期上个月就确定了，“怒放”定档之后却临阵脱逃，难道是另类炒作？”对此，王长田表示，美国大片的档期一般都定得比较晚，“按上半年的情况，国外影片表现并没有那么强，但下半年又有了变化，所以判断难度很大。这促使我们作出撤档的决定。”电影市场分析人士认为，11月好莱坞大片聚集，“围剿”中国市场的局面已无法逆转。“从制作、阵容以及题材来看，‘怒放’如果选择硬上，其结果定是沦为炮灰，最终选择撤档实属无奈。”档期协调据统计，好莱坞电影改档期往往要提前半年甚至1年宣布。想有所作为的影片，很少会临时改档。美国资深电影公关人士伊凡·雷扎克告诉记者，在好莱坞，临上映前改档的电影票房不会好，因为“这属于一种严重的临阵脱逃行为”。业内人士分析称，国产片临时撤档导致档期混乱，折射出的正是国内电影市场缺乏档期协调机制的问题。院线人士高军呼吁，国内几家大的民营影视公司应早日建立档期协调机制，协调进口片和国产片的上片档期。“发行放映协会可以牵头做这事。一旦影片过审拿到上映许可证，就报备发行放映协会，由协会统一协调安排、互相商议。一旦有大片选定档期，就可通知后面的片子避让。”

每年到了这个时候，都是众多观众将目光投向年度最佳作品的时期。而近日，BDA Title Award 2014大奖也开始了“你认为哪部作品是2014年最巅峰之作”的投票调查。而截至目前，《偶像大师 走向光辉的未来》以42.9%的绝对优势排名第一位。要知道，这项投票可不仅仅针对动画，而是包含了娱乐、电影等多领域的作品。因此偶像的魅力也着实令人侧目。BDA Title Award 2014 评选活动从本月1日开始，预定于12月25日（周四）结束。参加投票的网友还有机会获得由各大厂商提供的精明礼品。感兴趣的朋友也不妨投上自己的一票吧！（投票地址：http://meister.blu-raydisc.com/jp/vote/）而目前的前十位排名如下，宫崎骏新作《起风了》尚未进入前十：第一位 《桃草一大事 2014国立竞技场大会/桃色幸运草Z》第二位 《偶像大师 走向光辉的未来》第三位 《少女与战车ova这才是真正的安齐奥之战》第四位 《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 【新编】叛逆的物语》第五位 《海扁王2》第六位 《lovelive！》第二季第七位 《机动战士高达UC episode 7 虹之彼方》第八位 《冰雪奇缘》第九位 《剧场版 空之境界未来福音》第十位 《地心引力》

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”