企鹅特工齐出动萌企鹅执行任务老牌巨星配音萌企鹅梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》内地定档11月14日，中国观众将领先全球，最早看到这部《马达加斯加》系列电影的外传。从三部曲走来，萌贱企鹅帮“放荡不羁”的声音给观众留下深刻印象，与梦工场动画惯用大牌明星配音不同，为企鹅们献声的不是明星，却是真大牌，他们就是梦工场动画部豪华导演团队。企鹅帮大牌声优曝光 梦工场动画导演友爱“互配”梦工场动画长片的传统是惯用超级明星配音：布拉德·皮特、卡麦隆·迪亚兹、本·斯蒂勒等一线巨星都是动画电影的配音常客。在《马达加斯加的企鹅》当中，梦工场更是请出凭借《神探夏洛克》(观剧)红遍全球的本尼迪克特·康伯巴奇首度为动画片献声，更有奥斯卡金像奖提名戏骨约翰·马尔科维奇诠释大反派。然而下面要介绍的确是为企鹅“发声”的鲜为人知的团队。从《马达加斯加》三部曲开始，到企鹅们的独有动画剧集，为四只企鹅配音的始终是同一批人。而这群人还有着特殊的身份：他们就是多才多艺的梦工场动画部导演们！还记得企鹅老大贱贱的话痨范儿么？他语速飞快，善于自嘲，临危不乱永远冲到最前面。其实为老大配音的真身，正是梦工场动画导演汤姆·麦克格雷斯，他亲自执导了前三部《马达加斯加》动画长片，并创造了众多角色。到了《马达加斯加的企鹅》中，他虽然不再担任电影导演，却全心投入到编剧与配音创作中。麦克格雷斯原本也考虑这一次老大由“滑稽的”好莱坞大牌明星配音，但最后他还是决定自己声演，并开玩笑称“至少自己配比较便宜。”老大得力助手军师科斯基精通技术操作，他总在企鹅们需要紧急援助的时候及时出现。这一深入人心的角色是由梦工场动画制作人克里斯·米勒配音的，他曾执导《怪物史莱克3》、《穿靴子的猫》，同样也是位多才多艺的动画大师。而这种“互帮互配”的协助分工，也正体现了企鹅帮、也就是梦工场动画导演们的团队精神。梦工场动画师才华横溢 创意爆棚根本停不下来其实，作为一名合格的梦工场动画师，才华横溢几乎是最基本的要求了。他们不仅要会配音，而且还能编写剧本，更要精通电脑绘画和手工绘画。今年8月上映的《驯龙高手2》当中，观众就已经了解到幕后动画师的多才多艺了。他们会亲身上阵进行动画捕捉，“饰演”一条又一条可爱的龙，网络上流传的动画师工作动图卖萌到极致，展现出极客的伟大力量。更早些的时候，梦工场特效师Daniel Hashimoto为三岁的儿子拍摄的动作大片《Action Movie Kid 动作小顽童》更是走红社交网络。这套看似家庭录像的短片，在他的妙笔之下，完全变成彻头彻尾的科幻动作大片，奇思妙想让网友点赞。再以《马达加斯加的企鹅》中为军师科斯基配音的导演克里斯·米勒举例，早期在梦工场他执导的电影不多，但他却参与了《怪物史瑞克2》、《辛巴达七海传奇》、《马达加斯加》、《大战外星人》等片的创作，梦工场的作品他几乎没有落下的，部部都参与配音。在梦工场内部，他是一个专业的动画制作人，但几年的配音经验磨练，已经让他成为专业的配音演员。正是抱着这种“不想当配音演员的编剧不是好导演”的创作激情，他才终于得到了执导《怪物史瑞克3》的机会。而正是这些才华横溢的动画师们，用自己的勤劳双手和利索嘴皮子，为全球观众呈现一个又一个精彩的光影童话。他们的才华会体现在各种细节上，比如《马达加斯加的企鹅》中最萌的小企鹅菜鸟（由美国梦工场动画编辑克里斯托弗·奈特配音）——奈特就为这个角色下了不少心思，如果你仔细听，你会惊喜发现菜鸟可是操着一口地道的伦敦音呢。据悉，梦工场3D动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地全面上映。原标题：梦工场导演有多牛？集体献声企鹅帮！ 来源：腾讯娱乐

《极速蜗牛》新款预告海报梦工厂牵手二十世纪福斯公司后推出的暑期档3D动画大片《极速蜗牛》继发布正式预告片后，今日曝光全新预告海报。菜园蜗牛Turbo和他的赛车战团齐亮相，身后霓虹般的车河炫亮无比，映照着每只蜗牛的极速梦想。《极速蜗牛》被视为梦工厂继《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》之后又一全新系列的启动，将于今年7月17日北美3D上映，并有望引进中国内地。《极速蜗牛》的故事讲述了一个菜园蜗牛Turbo梦想成为INDY500汽车大赛的冠军，也就是世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度，Turbo打算让自己的梦想成真。预告片从这只小蜗牛经历的一场偶然“事故”，让一直生存在“慢吞吞”世界的它领略到速度与激情的疯狂魅力，也由此催生了它超凡的梦想。 本片由首次执导动画长片的大卫·索伦担任导演，莉莎·斯图尔特担任制片人，对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。本片的配音阵容也相当值得期待，好莱坞正当红的男星瑞安·雷诺兹将为这只具备了野心的蜗牛配音。除此之外，保罗·吉亚玛提、迈克尔·佩纳、理查·詹金斯、米歇尔·罗德里格兹、塞缪尔·杰克逊、路易斯·古兹曼、比尔·哈德尔等华丽的明星阵容也将为本片献声。

梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》内地定档11月14日，中国观众将领先全球，最早看到这部《马达加斯加》系列电影的外传。从三部曲走来，萌贱企鹅帮“放荡不羁”的声音给观众留下深刻印象，与梦工场动画惯用大牌明星配音不同，为企鹅们献声的不是明星，却是真大牌，他们就是梦工场动画部豪华导演团队。企鹅帮大牌声优曝光 梦工场动画导演友爱“互配”梦工场动画长片的传统是惯用超级明星配音：布拉德·皮特、卡麦隆·迪亚兹、本·斯蒂勒等一线巨星都是动画电影的配音常客。在《马达加斯加的企鹅》当中，梦工场更是请出凭借《神探夏洛克》红遍全球的本尼迪克特·康伯巴奇首度为动画片献声，更有奥斯卡金像奖提名戏骨约翰·马尔科维奇诠释大反派。然而下面要介绍的确是为企鹅“发声”的鲜为人知的团队。从《马达加斯加》三部曲开始，到企鹅们的独有动画剧集，为四只企鹅配音的始终是同一批人。而这群人还有着特殊的身份：他们就是多才多艺的梦工场动画部导演们！还记得企鹅老大贱贱的话痨范儿么？他语速飞快，善于自嘲，临危不乱永远冲到最前面。其实为老大配音的真身，正是梦工场动画导演汤姆·麦克格雷斯，他亲自执导了前三部《马达加斯加》动画长片，并创造了众多角色。到了《马达加斯加的企鹅》中，他虽然不再担任电影导演，却全心投入到编剧与配音创作中。麦克格雷斯原本也考虑这一次老大由“滑稽的”好莱坞大牌明星配音，但最后他还是决定自己声演，并开玩笑称“至少自己配比较便宜。”老大得力助手军师科斯基精通技术操作，他总在企鹅们需要紧急援助的时候及时出现。这一深入人心的角色是由梦工场动画制作人克里斯·米勒配音的，他曾执导《怪物史莱克3》、《穿靴子的猫》，同样也是位多才多艺的动画大师。而这种“互帮互配”的协助分工，也正体现了企鹅帮、也就是梦工场动画导演们的团队精神。梦工场动画师才华横溢 创意爆棚根本停不下来其实，作为一名合格的梦工场动画师，才华横溢几乎是最基本的要求了。他们不仅要会配音，而且还能编写剧本，更要精通电脑绘画和手工绘画。今年8月上映的《驯龙高手2》当中，观众就已经了解到幕后动画师的多才多艺了。他们会亲身上阵进行动画捕捉，“饰演”一条又一条可爱的龙，网络上流传的动画师工作动图卖萌到极致，展现出极客的伟大力量。更早些的时候，梦工场特效师Daniel Hashimoto为三岁的儿子拍摄的动作大片《Action Movie Kid 动作小顽童》更是走红社交网络。再以《马达加斯加的企鹅》中为军师科斯基配音的导演克里斯·米勒举例，早期在梦工场他执导的电影不多，但他却参与了《怪物史瑞克2》、《辛巴达七海传奇》、《马达加斯加》、《大战外星人》等片的创作，梦工场的作品他几乎没有落下的，部部都参与配音。在梦工场内部，他是一个专业的动画制作人，但几年的配音经验磨练，已经让他成为专业的配音演员。正是抱着这种“不想当配音演员的编剧不是好导演”的创作激情，他才终于得到了执导《怪物史瑞克3》的机会。而正是这些才华横溢的动画师们，用自己的勤劳双手和利索嘴皮子，为全球观众呈现一个又一个精彩的光影童话。他们的才华会体现在各种细节上，比如《马达加斯加的企鹅》中最萌的小企鹅菜鸟（由美国梦工场动画编辑克里斯托弗·奈特配音）——奈特就为这个角色下了不少心思，如果你仔细听，你会惊喜发现菜鸟可是操着一口地道的伦敦音呢。据悉，梦工场3D动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地全面上映。

动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

前两部《蓝精灵》电影是真人+动画的形式“在山的那边海的那边有一群蓝精灵……”这首熟悉的歌曲还回荡在很多人的脑海中。而现在，这群可爱的小精灵将重新绘制之后以崭新的面貌和广大观众见面。索尼吸取了前两部动画作品引入真人角色到影片中备受诟病的教训，这部定档于2017年3月31日的最新《蓝精灵》动画电影将采用完全动画制作的方式，并且尽量还原比利时漫画家贝约的原作。之前索尼曾制作过两部《蓝精灵》电影，是真人+动画的模式，但《蓝精灵2》票房未达到预期，所以索尼决定转变策略制作一部纯动画电影。索尼全球推广负责人Rory Bruer表示，这是一个非常合适的档期，孩子们将有充足的时间前往影院观影。而电影已经确定将由《怪物史瑞克2》的Kelly Asbury担任导演工作。

《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。