《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。

剧照 美国喜剧冒险动画电影《火鸡总动员》将于3月7日正式登陆中国院线，并携带中美“大腕”双配音版本与观众见面。今天（3月4日），该片在苏州博纳影城提前点映。3月6日，小苏将在轨交里发放火鸡衍生产品——“小萌鸡”挂件和火鸡图册。《火鸡总动员》由曾执导《霍顿与无名氏》的编剧/导演吉米·海沃德执导。《怪物史瑞克》金牌制片人倾力打造。海外版配音力邀奥斯卡提名获得者欧文·威尔逊和伍迪·哈里森助阵。国语配音则由八一电影制片厂全程译制。“快乐家族”人气主持何炅、谢娜、杜海涛献声。故事主要讲述了两只有拯救族群使命感的火鸡，通过乘坐时光机穿越到历史上第一个感恩节，打算将“火鸡”在人类感恩节的菜单中永远抹除的故事。由于影片中的火鸡萌态可掬，片方授权开发了“萌萌鸡”、“惨叫鸡”等系列衍生品，不仅将电影的理念与情感传递给观众，也切实的拉近了电影和受众间的距离。3月6日（周四）早上，小苏将于7：30-7：55在广济南路站，8：05-8：30在临顿路站分别发放“小萌鸡”挂件600个，火鸡图册400本，随报发放，送完为止。

动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

《小黄人大眼萌》票房大红引业内关注《小黄人大眼萌》目前已席卷全球超10亿美元票房，上周日内地开画狂揽1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画电影。作为《神偷奶爸》的衍生片，《小黄人大眼萌》让说着8国混合语的“呆萌”配角大放异彩。然而在最擅长打造衍生片或衍生剧的好莱坞，并非所有配角都能成功“上位”，比如《马达加斯加的企鹅》《穿靴子的猫》就反响平平。接下来还有一波衍生片在路上，《X战警》《乐高大电影》《海扁王》《速度与激情》《蜘蛛侠》衍生片都在列，届时谁能突围？衍生片A款 前作大卖配角上位因为太受欢迎抢了主角镜头，在万千粉丝的期待里，“小黄人”跳出前作《神偷奶爸》，拥有了独立剧本创作、自己担纲主角的大电影《小黄人大眼萌》，票房、口碑力超前作。它的模式可复制吗？类似的衍生片是否也有如此好运？[前作] 《神偷奶爸》导演：克里斯·雷诺德、皮埃尔·科芬上映时间：2010年票房：全球5.4亿美元（北美2.5亿美元）大坏蛋神偷格鲁图谋偷月。本想利用领养的三个女孤实施偷盗计划，没想到小女孩们的到来改变了他的生活。那时，小黄人还只是格鲁的小跟班。《神偷奶爸2》导演：克里斯·雷纳德、皮埃尔·科芬上映时间：2013年美国上映，2014年1月内地上映票房：9.7亿美元（中国内地3.2亿元）自从遇到3个可爱的小女孩，格鲁金盆洗手。小黄人开始有了更多戏份，成为贯穿全片结构的核心主线。这一部中文版邀来邓超、森碟配音，在内地大卖。[衍生片] 《小黄人大眼萌》导演：凯尔·巴尔达、皮埃尔·科芬上映时间：2015年票房：全球超10.8亿美元，中国内地上映首日1.2亿元《小黄人大眼萌》作为《神偷奶爸》“小黄人”的前传，追溯了小黄人的起源。故事发生在1968年，冰洞之内的小黄人们每一任主人相继离去，他们决定去花花世界再次寻找可以效劳的主人。小黄人的三位代表凯文、鲍勃、斯图尔特在“坏蛋大会”邂逅世界第一女坏蛋斯嘉丽，成为斯嘉丽的助手，盗取英国伊丽莎白女王的皇冠，顺利到呆萌的鲍勃竟然莫名其妙地成为英国新任国王。彩蛋：当小黄人最终取得胜利后，女王皇冠又被抢走，这名盗贼正是《神偷奶爸》的主人公格鲁的年轻版。《马达加斯加》系列三部曲导演：埃里克·达尼尔、汤姆·麦克格雷斯上映时间：三部分别于2005、2008年、2012年北美上映。票房：系列三部曲曾狂揽全球19亿美元票房。但前两部在中国遇冷只获得几千万元，第三部才在中国获得2.1亿元票房。第一部中百兽之王狮子亚利克斯和小伙伴们过着安逸的日子，偶然间出现在中央公园里的流浪企鹅改变了他们的生活，小伙伴们逃出纽约，却被困马达加斯加岛，为了离开这里，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，随后降落在了非洲大草原上。第三部中，四个好伙伴回到纽约却发现纽约没有它们原来想象的那么美好，于是重回马戏团。作为配角的企鹅们身手不凡，堪称企鹅界的特种部队精英。《马达加斯加的企鹅》导演：埃里克·达尼尔、西蒙·J·史密斯上映时间：2014年11月14日中国内地上映，11月26日美国上映票房：全球3.7亿美元，美国8335万美元，中国内地2.5亿元四只呆萌企鹅独立出击，凭借着兄弟情义以及误打误撞的运气开启环游世界大冒险，贱萌企鹅四兄弟不仅要面对反派章鱼博士的强大军团，还要与高大上精英特工局“北风”来竞争上岗，必须联手打败大坏蛋布莱恩博士，阻止他毁灭世界。彩蛋：影片延续了《马达加斯加》三部曲式的疯狂热闹，笑点比较多，企鹅四兄弟凭借一本正经的吐槽表情，犯二萌蠢的卖力表现，赢得内地观众点赞，片中还致敬了不少大片像《007》《谍影重重》《少年派的奇幻漂流》。《怪物史瑞克2》导演：安德鲁·亚当森、凯利·阿斯博瑞上映时间：2004年票房：约9.19亿美元影片讲述史瑞克和他拯救的费奥娜公主结婚了，夫妻俩甩下超级电灯泡加扩音机的驴子，去度蜜月。“穿靴子的猫”在片中是国王派出的大名鼎鼎的怪物杀手，借这只猫去除掉绊脚石、与费奥娜公主相爱的史瑞克，以骑士造型亮相的穿靴子的猫开场时拿着剑挡住史瑞克的去路，叫嚣着“够胆的话就不必怕我”，后来却成为史瑞克的朋友。《穿靴子的猫》导演：克里斯·米勒上映时间：2011年票房：全球5.5亿美元，北美1.29亿美元影片故事发生在猫还没有遇见史瑞克和驴子之前。它和童年好友在寻宝路上追恶棍，还收获了和小雌猫Kitty的感情，成为像“佐罗”一样的剑客英雄。在《史瑞克4》片尾就预告了这部影片的推出：史瑞克合上关于自己的书，拿起名叫《穿靴子的猫》的故事书。如果说《史瑞克》是典型的恶搞、戏仿类，《穿靴子的猫》则是比较传统的西部片，但票房不如预期，口碑也一般。衍生片B款 有漫画原型诸配角单飞 还有一类衍生片，虽然续集主角也曾是前作的配角，但人物原型早已诞生于经典漫画。美国的漫威、DC等著名漫画公司拥有众多经典人物，成为打造全球知名电影以及衍生片的丰富来源。漫威旗下便有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队，而DC旗下也拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、神奇上尉、绿箭侠、康斯坦丁等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。具体到衍生片，像漫威的超级英雄、衍生自《X战警》的“金刚狼”首次登场于1974年的漫画《不可思议的绿巨人》。而DC漫画公司旗下的超级反派猫女也有相关电影《猫女》（2001年版、2004年版等）。多年来饰演“猫女”的就有超过5位女星，包括米歇尔·菲弗、朱丽叶·纽玛、艾塔·凯特、哈莉·贝瑞、安妮·海瑟薇等。但“猫女”的人物形象最初登场于1940年出版的漫画《蝙蝠侠#1》，作为蝙蝠侠的敌人，她是一个带着鞭子、喜欢冒险的大盗。《金刚狼》、《金刚狼2》上映时间：2009年、2013年票房：《金刚狼》全球3.7亿美元；《金刚狼2》全球4.1亿美元《金刚狼》系列的主演休·杰克曼在之前的《X战警》系列影片中就饰演金刚狼。《金刚狼》第一部相当于“金刚狼”的前传，金刚狼出生于19世纪末加拿大的一个富裕家庭，丧父之痛让小詹姆斯激发了体内的奇特能力，他从身体里长出了由骨骼形成的“骨爪”。逃亡中的罗根在森林中偶遇并且爱上一名印第安血统女子“银狐”凯娅。凯娅后来被金刚狼的哥哥维克多（剑齿虎）所杀，愤怒的金刚狼决定进行变种人的改造实验，被改造的金刚狼还被“X武器”组织洗脑，苏醒后杀死了“X武器”组织的人之后逃跑，随后遇到了X教授被收留，开始了自己的X战警生涯。两部影片虽获得不俗票房，却口碑两极化，《滚石》杂志认为《金刚狼》“摆明是一次从已经衰落的系列影片中榨取最后一滴票房果汁的努力”；《帝国》则评论，“拜托，大家可不可以不要再拍喜怒无常的前传故事。”据悉，《金刚狼3》定于2017年3月在北美公映。还有一批“在路上”据不完全统计，《X战警》系列里面有超过45位变种人，除了主角“金刚狼”已有两部衍生电影，还有瑞安·雷诺兹主演的电影《死侍》，属于配角上位的衍生，即将于明年2月上映。“死侍”亦正亦邪，擅长搏击术，受到很多漫画迷的喜爱。20世纪福斯也将为《X战警》配角“牌皇”打造一部衍生片，牌皇是一位出色的格斗家，电影由查宁·塔图姆主演，将于2016年10月上映。《X战警》另一部衍生片《新变种人》则暂定于2017年上映。《乐高大电影》也有两部衍生片，衍生电影《乐高忍者》将于2016年9月上映，《乐高蝙蝠侠》定档于2017年2月上映。《星球大战》也在去年宣布将拍摄一部衍生片，新片将由《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯执导，是一部类似于《十二金刚》的犯罪片，主角则是一帮赏金猎人。衍生片将会聚焦年轻时的汉·索罗，将于2016年12月北美上映。作为《哈利·波特》系列的外传影片，《神奇动物在哪里》将在2016年的11月18日上映，但故事却并不牵扯到《哈利·波特》的任何主要人物，是一部彻头彻尾的外传衍生电影。此外，《海扁王》系列将拍“超杀女”为主角的衍生电影。随着《速度与激情8》的拍摄筹备，道恩·强森透露，他所扮演的卢克·霍布斯也将拍衍生片。今年派拉蒙也宣布，将打造《变形金刚》系列衍生电影，或将以大黄蜂为核心展开，讲述它与伙伴们的故事。《蜘蛛侠》也将打造衍生电影《毒液》与《险恶六人组》。业内说 若拍衍生片配角得够红全球最成功的衍生片恐怕就是《小黄人》了，《小黄人》甚至比原生系列《神偷奶爸》还要成功。像《复仇者联盟》也有分支角色，但衍生程度低一些，因为漫画本身就有人物，是先做的单人系列（像《钢铁侠》），后出的《复仇者联盟》，这种严格说来不算衍生片。能做衍生片，前提是原系列必须票房大卖，传播达到空前流行度，原著里的角色光芒盖过其他，才能由这个人物为主衍生推出好作品。很多衍生片结果不一定成功，但还是会出，也有一些赌博性质，因为衍生片最终目的还是为了赚钱。好莱坞原创剧本写不出来了，便去做流行大片的衍生，小黄人就有点误打误撞，本来设计出来是配角，格鲁才是主角，没想到火的是小黄人。国内要想做拍好原创是前提像《变形金刚》做“大黄蜂”衍生片我还是持保留态度，因为《变形金刚》拍太多了，看的就是各种变形金刚的大场面，单拿大黄蜂出来做，格局会变小。国内也还不具备这个条件，因为本身原系列能做到流行的东西很少，还是明星为主打的市场，深入人心的角色形象比较少。原创电影还没做好，如何做衍生？（影评人“暗夜骑士”口述）相比原创IP衍生新片力弱衍生（Spin-off）这个概念在商业和传媒领域都有，美国电影和美剧都有衍生续集。做衍生片或游戏跟续集有相似的思路，风险小，是基于已成功IP，能帮助继续巩固母IP市场。衍生剧情跟原IP故事可以没有交集，比如美剧《犯罪心理》的衍生讲了另一波探员的故事。但是当衍生补充了细节剧情的时候，就对构建整个世界观起到了积极作用，最典型的例子就像美剧《神盾局特工》是《复仇者联盟》的衍生，现在《神盾局特工》做起来了，就在衍生的基础上继续针对其中的两个人气比较高的人物做衍生，丰富了“漫威”宇宙。衍生有很多，其实并不稀奇，但正如其他所有的产品，衍生也没有打包票成功的。《小黄人》打破票房纪录，在北美和中国所向披靡，但是《马达加斯加的企鹅》虽然在中国及海外票房给力，但在家门口（北美）票房扑街甚至导致梦工厂股票下滑，连带着《马达加斯加》的续集也暂缓了，甚至玩具的销量都变得胆战心惊。衍生毕竟是基于原IP的新IP，和完全基于原IP的续集比还是弱势。《马达加斯加》虽然成功，但是其实延续了梦工厂的怪圈——续集总是赶不上第一部，原IP就不算特别强大，且负责衍生的公司和主创人马也不是特别稳定。再加上《企鹅》当时遭遇凶猛的《饥饿游戏3（上）》和《超能陆战队》，又和同是喜剧的《恶老板2》对撞，衍生更加无力。国内做衍生片的习惯还没有养成，在项目开发和策划时，就没有往这方面思考，不像好莱坞有这样的成熟商业体系。不过徐峥的“囧”系列有一点衍生的雏形，是基于他个人和他角色以及基调的翻版、衍生。再者，国内好电影和配角少，衍生必须存在于好的第一部作品的基础上。我们的剧作中，出彩的、能立得住的配角太少。《捉妖记》里就是胡巴，人类主角的衍生没有什么可看的，倒是曾志伟和吴君如带领的那一团唱歌跳舞小分队可以考虑一下。总体来说，我们还处在发展阶段。先把第一批基础的母IP搞好，才能进行衍生、续集等品牌扩展。

昨天，第十一届中国国际动漫节启幕。本届动漫节倡导国内动漫人创作出属于中国的好作品，凑巧，开幕首日是专业观众日，不论是国内专家，还是海外动画大师，都围绕这个主题，分享创作经验。一时间，整个动漫节满是“中国元素”。海外动画大师青睐“中国味”昨天，在动漫节“大师面对面”的第一场，美国知名动画形象“怪物史瑞克”之父、动画导演许诚毅以及韩国动画导演、铅笔冥想工作室创始人安载勋为大家讲述“动画的故事与形象创作”。不算小的会议厅坐满了人，连走廊里都站得满满的，不少听众是从全国各地慕名而来。许诚毅在美国做了20多年的动画，一直在梦工厂工作，是《怪物史瑞克》的核心创作人，曾参与过《怪物史瑞克》系列、《功夫熊猫》、《穿靴子的猫》等电影的制作，并担任了《怪物史瑞克3》的导演。动画是怎样讲故事的？许诚毅以《穿靴子的猫》为例，在电脑屏幕上展示，一页页的分镜画，如何随着鼠标的滚动，变成流动的动画。在美国从业多年，许诚毅非常想做一部中国味的电影。2015年他携《捉妖记》归来，故事是中国式的，人物设定也很东方味，有些怪兽还带着京剧的靠旗，“它是一部能和好莱坞怪兽大片抗衡的东方‘妖’巨制，欢迎你们来看。”7月16日，《捉妖记》将与全国观众见面。来自韩国的安载勋导演则带来他的心血之作——《珍贵日子的梦想》。这是一个纯纯的初恋故事，涵盖了几乎所有的励志元素，用小哲理释放出宏大的世界观和宇宙观。“我现在和中国有很多合作作品，我想用中国人喜欢的方式，去创作更多能打动中国观众的作品。”老动画人的水墨动画情结前段时间，动画巨匠马克宣的溘然长逝，引发了众人对于中国动画电影的蓦然回首与扼腕叹息。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《三个和尚》《哪吒闹海》《山水情》……一个个耳熟能详的名字在唤醒美好记忆的同时，也见证着中国动画电影曾有的黄金时代。昨天下午，《山水情》的中国故事研讨会，感动了一大波人。在座的研讨嘉宾，个个白发苍苍，最年轻的也已年过七旬。但他们都神采奕奕，对动画依然充满热情。他们是二十年多前中国震惊世界的水墨动画片的主创人员，以及来自上海美影厂的老动画人。老艺术家们一致认为，中国动画今后要走向世界，水墨动画技术应该是一个强项。《山水情》首席原画师孙总青老师回忆起当年，热泪盈眶。她说，自己在绘画中融入了浓浓的感情，把人物一遍一遍画，和动画片主人公感同身受去体验。同时，她还透露，其实自己并不会弹琴，但当时的三个导演很严格，一定要她去学琴，整整学了三个月。“只有会弹琴，才能画得好弹琴的部分，因此，我学弹古筝，挑、波、滑等，每个动作全部需要掌握，才能开始创作，可以说，是拼了命在创作。”动画片《大闹天空》的主要原画作者、原上海美影厂厂长严定宪老师则更加急迫。他说，水墨动画确实比较难，海外动画都有一定的模式，而水墨动画则是按照中国水墨绘画形式来进行电影化表现，难度高出三倍。如今用电脑制作的水墨动画和手绘水墨动画相比，感觉完全不一样。“我觉得中国要出好片子，投点资金、时间、人力下去，还是值得的。中国动画应该振兴起来，搞点精品出来。”著名国画家、《山水情》美术设计吴山明老师也很认同，他说，水墨画是中国的一门优秀艺术，因此它做成动画，会成为这个民族强有力的武器，任何一个国家都不能比拟。

中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。据美国媒体《名利场》报道，由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变，梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型，中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证，不过截至发稿，双方皆未对此事有回应。2012年2月，美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司，其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。然而，事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后，5年之内更换三任CEO，时有传出裁员消息，动画电影业务也未达预期。最终传出，连环球影业也想放弃这个项目了。一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂：“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的，但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大，再上升到百亿级别，各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错，两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易，尤其做得还是文化产品。中国是控股方，美国文化更强势对创意的控制权很看重，当双方观念产生冲突，你说听谁的？”1、环球等不及了对卡森伯格来说，东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场，中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制，45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画，比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。然而，环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了，环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。作为上市公司中的重要业务板块，环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年，环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房，比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下，环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。在中美双方决定合作的时候，正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收，但东方梦工厂成立后，整个环境却发生了变化。梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道，更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年，制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，以及制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。此同时，东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映，高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房，也不能说多么尽如人意。而且，据《名利场》报道，梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司，而且在中国的运营成本比在美国还高。2、中美团队无法磨合导致的成本浪费东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。“当年在组建团队时，东梦确实是一番雄心想成就事业，为此各项配置都是按照这个计划来的，什么都要配最好的，也不惜血本招聘员工，所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示，东方梦工厂的中国方面负责公司运营，而好莱坞方面则负责创意以及制作，两方会就各自的领域充分交流，是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂：“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱，美国出技术和品牌名字，想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力，而中国又确实不争气，缺好的编剧和优质的技术人员。”于是最终，东方梦工厂内部形成的机制就是，一个项目所有的前期创意都在美国完成，通常要耗时两年，等中国第一次看到这个项目已经是中后期了，最后冠上东方梦工厂的名号，享受合拍片的政策优惠。这种流程的出发点是好的，但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容，实在问题重重。“就像美国人做的中餐，然后拿到中国问我们好不好吃。”“当时我们坐下来讨论剧本，美国人讲了个故事，他们自己都笑得前仰后合，而中国员工完全没反应，那么方案肯定是要被推翻的，这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。开发两年的项目再被推翻重来，必然会导致很高的时间与资金成本的浪费，可是不重来，故事、角色设定等又不对中国市场的胃口，而这种问题存在于每一个项目里。上述前项目负责人表示：“东梦初期由美国老板拍板，他们年龄通常比较大，不太了解中国年轻人喜欢什么，所以我们每天要找大量资料告诉他们，现在中国流行什么。这些工作很繁琐，美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作，最终没有通过，都是很可惜的事情。”3、东方梦工厂正在经历变革阵痛这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校，毕竟这个行业太缺优质人才了。但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题，跳槽或自主创业，普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO，其实正是东梦在试图扭转局面。新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂：“从去年12月中旬开始，东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后，认为东方梦工厂当时的很多团队不行，因为这些团队之前大多是在做代加工的，技术跟不上，工资还开得比行业平均水平都高，自然要裁员。”其实去年年中，就有员工向记者透露，东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露，裁员还有一个原因，因为美国梦工场被环球影业收购后，有一段交接期，期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式，加上东梦这里就有团队没事情做了，首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。据外媒报道，东方梦工厂曾有近300名员工，而现在还不到100人。不过，东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示：“高层换人，底层换血，那些高级动画师、导演当然也坐不住了，他们并不是东梦想裁员的对象，可是人心思变，一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”