
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌,国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章,文中所述为作者独立观点,不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼,将自己从封印中解放出来,身披金甲圣衣,身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众,更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间,中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了,曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房,中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就,政府也因此再次加码中国动画,企业纷纷布局动画电影业务,市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个,积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了,但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了,只要用心去好好地做,中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来,邹燚认为,不是一部两部电影的奇迹,而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出,并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的,动画设计上都有别于全球任何的动画电影,不光是艺术效果,故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人,凭什么对市场如此冷静,又凭什么对自己如此自信呢?察影(微信ID:cha-ying)近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是,邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂,但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目,往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时,直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心,“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画,要有好创意,更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他,“(好莱坞)都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影,而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了,比如对迪士尼来说,过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才,这支被邹燚称为联合国(美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港)的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品,他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来,找一个编剧一个两月就把他写出来,一两月就把形象设计出来,这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本,最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准,中国创意”,是邹燚给昂驰动画设定的企业文化,不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》,这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍,《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事,“世界上最早种植黄豆的国家,就是中国,用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安,有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料,刘安又是豆腐的发明者,刘安广积各种豆类炼取仙丹,却无意中发明了豆腐,而且解决了植物蛋白吸收问题,根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求,在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验,邹燚的团队奔赴南极,观察企鹅生活,以此积累创作素材,在邹燚看来,“即使需要很大的投入,也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持,技术的保障也是在邹燚看来,关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影,但是在自己原创的动画短片里,一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》,据邹燚介绍,其画质是超高清的4K,而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程,并为此申请了国家高新科技企业,在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理,并高效地捏合“联合国”团队,邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun,该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件,亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现,创意会更好的激发技术革新,这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”,追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求,在《小门神》制片人于洲看来,先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合,但很快就能看到这种投入的效率回报,“就像一个小孩刚刚学走路,他能站起来往前走是一个目标。到今天,我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作,邹燚带领昂驰不惜代价的大投入,没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的,2014年初,深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团,为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司,三高是必须的,高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍,《豆仙》的投资已超过2亿,“高投入必须有强大的财务支持,动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间,电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败,没人能够准确预言,但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言,一个好的中国故事仍然稀缺,作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做,耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障,尽管仍有未知,但作为追梦人,把事情做对总会等来运气的眷顾,《大圣归来》的成功不正是如此吗?
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌,国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章,文中所述为作者独立观点,不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼,将自己从封印中解放出来,身披金甲圣衣,身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众,更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间,中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了,曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房,中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就,政府也因此再次加码中国动画,企业纷纷布局动画电影业务,市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个,积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了,但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了,只要用心去好好地做,中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来,邹燚认为,不是一部两部电影的奇迹,而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出,并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的,动画设计上都有别于全球任何的动画电影,不光是艺术效果,故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人,凭什么对市场如此冷静,又凭什么对自己如此自信呢?察影(微信ID:cha-ying)近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是,邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂,但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目,往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时,直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心,“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画,要有好创意,更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他,“(好莱坞)都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影,而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了,比如对迪士尼来说,过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才,这支被邹燚称为联合国(美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港)的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品,他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来,找一个编剧一个两月就把他写出来,一两月就把形象设计出来,这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本,最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准,中国创意”,是邹燚给昂驰动画设定的企业文化,不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》,这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍,《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事,“世界上最早种植黄豆的国家,就是中国,用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安,有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料,刘安又是豆腐的发明者,刘安广积各种豆类炼取仙丹,却无意中发明了豆腐,而且解决了植物蛋白吸收问题,根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求,在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验,邹燚的团队奔赴南极,观察企鹅生活,以此积累创作素材,在邹燚看来,“即使需要很大的投入,也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持,技术的保障也是在邹燚看来,关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影,但是在自己原创的动画短片里,一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》,据邹燚介绍,其画质是超高清的4K,而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程,并为此申请了国家高新科技企业,在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理,并高效地捏合“联合国”团队,邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun,该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件,亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现,创意会更好的激发技术革新,这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”,追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求,在《小门神》制片人于洲看来,先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合,但很快就能看到这种投入的效率回报,“就像一个小孩刚刚学走路,他能站起来往前走是一个目标。到今天,我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作,邹燚带领昂驰不惜代价的大投入,没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的,2014年初,深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团,为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司,三高是必须的,高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍,《豆仙》的投资已超过2亿,“高投入必须有强大的财务支持,动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间,电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败,没人能够准确预言,但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言,一个好的中国故事仍然稀缺,作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做,耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障,尽管仍有未知,但作为追梦人,把事情做对总会等来运气的眷顾,《大圣归来》的成功不正是如此吗?
10月14日,3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行,为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是:好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影,在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景,讲述了“龙”神秘失踪,天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙,挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”,但也正是有了这些插科打诨,才使得冒险之旅一路充满乐趣,叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上,影片采用了卡通化的Q版造型,且不失对于人物性格的塑造:主人公小珍定位精准,一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物,时而一致对外,时而内讧掐架,层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示:真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底:导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验,参与制作过的好莱坞大片包括:《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等,亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2:辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦:“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是,《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集:章子怡,王力宏,光良,梁静茹,江美琪,戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是,影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式,取而代之的是先邀约演员进行配音,而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法,很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作,大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映:这些角色的表情特别丰富到位,语气和神态配合的也是浑然一体,生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度,获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影,主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏,身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长,感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场,可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定,对于成人来说,则更是反映了现实社会的众生群像:自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明,目的明确,也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派,但如果辩证地想一下,他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲,《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言:“这部电影上映时,这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年,后来撑不下去了……九年来,因为许多朋友的帮忙,这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”,也正是有了如此给力的“众人拾材 ”,我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售,同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式,微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》,以及《黑猫警长》等多部动画大电影,微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次,在今秋十月的众多上映影片中,秉承着支持优秀国产动画的理念,微票儿再次联合发行《龙在哪里?》,相信以其精准的眼光,强大的营销、发行能力,必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。
10月14日,3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行,为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是:好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影,在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景,讲述了“龙”神秘失踪,天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙,挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”,但也正是有了这些插科打诨,才使得冒险之旅一路充满乐趣,叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上,影片采用了卡通化的Q版造型,且不失对于人物性格的塑造:主人公小珍定位精准,一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物,时而一致对外,时而内讧掐架,层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示:真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底:导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验,参与制作过的好莱坞大片包括:《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等,亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2:辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦:“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是,《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集:章子怡,王力宏,光良,梁静茹,江美琪,戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是,影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式,取而代之的是先邀约演员进行配音,而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法,很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作,大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映:这些角色的表情特别丰富到位,语气和神态配合的也是浑然一体,生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度,获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影,主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏,身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长,感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场,可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定,对于成人来说,则更是反映了现实社会的众生群像:自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明,目的明确,也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派,但如果辩证地想一下,他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲,《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言:“这部电影上映时,这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年,后来撑不下去了……九年来,因为许多朋友的帮忙,这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”,也正是有了如此给力的“众人拾材 ”,我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售,同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式,微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》,以及《黑猫警长》等多部动画大电影,微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次,在今秋十月的众多上映影片中,秉承着支持优秀国产动画的理念,微票儿再次联合发行《龙在哪里?》,相信以其精准的眼光,强大的营销、发行能力,必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。
近日,梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》以4470万美元的首周票房夺下北美票房冠军宝座。《疯狂原始人》,又名《克鲁德一家》,其在制作过程中延续了一贯的大牌策略,不仅邀请了尼古拉斯·凯奇、艾玛·斯通等大牌影星为其配音,在3D视觉效果方面,也再次打破了影像技术的极限,让全球观众身临其境地体验了一把 “疯狂”冒险之旅。作为梦工厂长期的技术合作伙伴,惠普公司再次担当重任,为新作《疯狂原始人》提供全面的技术支持。 梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》惠普融合基础设施打造无缝高性能平台梦工厂与惠普的合作可追溯至2001 年,从《怪物史莱克》到《驯龙高手》,从《功夫熊猫》到《守护者联盟》,每一部梦工厂动画电影背后都能看到惠普的身影。而在最新作品《疯狂原始人》的制作中,双方的合作得到了进一步深化。为了给观众呈现出最精致的视觉效果,梦工厂采用了惠普融合基础设施,包括工作站、服务器、存储、网络、服务、管理软件,打印机以及惠普DreamColor色彩技术。惠普的整体解决方案为梦工厂的艺术家打造了一个无缝融合的高性能创作平台。梦工厂动画全球技术运营主管 Derek Chan 表示:“要想实现一流的数字创意,我们的工作室必须具备超强的计算能力与协作能力。惠普融合基础设施为我们的艺术家提供了所需的技术资源,帮助我们将天马行空的创意搬上大荧幕。”惠普Z820工作站与RGS支持协同设计古老的村落、稀奇的野兽、神奇的药水……在这场冒险之旅中,疯狂原始人遇到了各种奇特的生物和景致。为了创造出电影中各种复杂的景观,梦工厂动画的艺术家使用了惠普 Z820 和 Z800高端工作站。惠普Z820 工作站搭载了两颗英特尔?至强?处理器,速度较其前代产品Z800提升了高达50%,支持艺术家在交互式环境中融汇多个镜头、人物和胶片来制作大型复杂场景。 惠普 Z800 工作站则被用于梦工厂动画最先进的录音工作室,以捕捉影片中人物Guy 富有创意的发明和 Gran 温暖爽朗的笑声。值得一提的是,《疯狂原始人》的制作团队分散在美国格兰岱尔市、雷德伍德城和印度班加罗尔等地区。在惠普远程图形软件RGS(Remote Graphic Software)的协助下,来自不同工作室的艺术家们能够在同一桌面上实现协同设计,并如同在本地一样实现流畅沟通。惠普服务器满足大规模计算需求据悉,《疯狂原始人》花费了超过8000 万小时进行3D模型的渲染。为了让影片中贴心老爸Grug和叛逆女儿Eep的形象更加鲜活生动,梦工厂采用了分布于全球各地、由惠普ProLiant 服务器和惠普企业服务构建的渲染农厂,这些地区包括美国加利福尼的格兰岱尔市、红杉市和拉斯维加斯,以及印度的班加罗尔。惠普解决方案提供的高性能连续计算能力使得梦工厂能够对这些海量数据进行渲染。惠普DreamColor技术缔造梦幻色彩在《疯狂原始人》的制作过程中,梦工厂还采用了惠普DreamColor专业显示器和打印机。DreamColor色彩技术由惠普与梦工厂合作研发,能够确保影片角色与环境在印刷、显示和大屏幕投放的整个影片制作过程中始终保持色彩一致,避免了以往繁琐的色彩校对。作为全球最大的IT厂商,惠普公司致力于满足全球最严苛的工作站用户对于卓越性能的需求。惠普工作站凭借创新科技不仅成为梦工厂的长期技术合作伙伴,还在《少年派的奇幻漂流》、《007天幕杀机》等多部热映电影的特效制作中担当大梁,成为好莱坞电影人最青睐的设计工具。
近日,梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》以4470万美元的首周票房夺下北美票房冠军宝座。《疯狂原始人》,又名《克鲁德一家》,其在制作过程中延续了一贯的大牌策略,不仅邀请了尼古拉斯·凯奇、艾玛·斯通等大牌影星为其配音,在3D视觉效果方面,也再次打破了影像技术的极限,让全球观众身临其境地体验了一把 “疯狂”冒险之旅。作为梦工厂长期的技术合作伙伴,惠普公司再次担当重任,为新作《疯狂原始人》提供全面的技术支持。 梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》惠普融合基础设施打造无缝高性能平台梦工厂与惠普的合作可追溯至2001 年,从《怪物史莱克》到《驯龙高手》,从《功夫熊猫》到《守护者联盟》,每一部梦工厂动画电影背后都能看到惠普的身影。而在最新作品《疯狂原始人》的制作中,双方的合作得到了进一步深化。为了给观众呈现出最精致的视觉效果,梦工厂采用了惠普融合基础设施,包括工作站、服务器、存储、网络、服务、管理软件,打印机以及惠普DreamColor色彩技术。惠普的整体解决方案为梦工厂的艺术家打造了一个无缝融合的高性能创作平台。梦工厂动画全球技术运营主管 Derek Chan 表示:“要想实现一流的数字创意,我们的工作室必须具备超强的计算能力与协作能力。惠普融合基础设施为我们的艺术家提供了所需的技术资源,帮助我们将天马行空的创意搬上大荧幕。”惠普Z820工作站与RGS支持协同设计古老的村落、稀奇的野兽、神奇的药水……在这场冒险之旅中,疯狂原始人遇到了各种奇特的生物和景致。为了创造出电影中各种复杂的景观,梦工厂动画的艺术家使用了惠普 Z820 和 Z800高端工作站。惠普Z820 工作站搭载了两颗英特尔?至强?处理器,速度较其前代产品Z800提升了高达50%,支持艺术家在交互式环境中融汇多个镜头、人物和胶片来制作大型复杂场景。 惠普 Z800 工作站则被用于梦工厂动画最先进的录音工作室,以捕捉影片中人物Guy 富有创意的发明和 Gran 温暖爽朗的笑声。值得一提的是,《疯狂原始人》的制作团队分散在美国格兰岱尔市、雷德伍德城和印度班加罗尔等地区。在惠普远程图形软件RGS(Remote Graphic Software)的协助下,来自不同工作室的艺术家们能够在同一桌面上实现协同设计,并如同在本地一样实现流畅沟通。惠普服务器满足大规模计算需求据悉,《疯狂原始人》花费了超过8000 万小时进行3D模型的渲染。为了让影片中贴心老爸Grug和叛逆女儿Eep的形象更加鲜活生动,梦工厂采用了分布于全球各地、由惠普ProLiant 服务器和惠普企业服务构建的渲染农厂,这些地区包括美国加利福尼的格兰岱尔市、红杉市和拉斯维加斯,以及印度的班加罗尔。惠普解决方案提供的高性能连续计算能力使得梦工厂能够对这些海量数据进行渲染。惠普DreamColor技术缔造梦幻色彩在《疯狂原始人》的制作过程中,梦工厂还采用了惠普DreamColor专业显示器和打印机。DreamColor色彩技术由惠普与梦工厂合作研发,能够确保影片角色与环境在印刷、显示和大屏幕投放的整个影片制作过程中始终保持色彩一致,避免了以往繁琐的色彩校对。作为全球最大的IT厂商,惠普公司致力于满足全球最严苛的工作站用户对于卓越性能的需求。惠普工作站凭借创新科技不仅成为梦工厂的长期技术合作伙伴,还在《少年派的奇幻漂流》、《007天幕杀机》等多部热映电影的特效制作中担当大梁,成为好莱坞电影人最青睐的设计工具。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡,双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映,都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分,迪士尼动画,皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室,风头一度压过三巨头。如今,实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀:故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片,那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化,剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍,但是,动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力,是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以,我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子,才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子,迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢,比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》,这种转变又是怎么发生的?《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后,他们招募了很多行业内最聪明的人才,决定不做小观众的动画片,取而代之的是剧情复杂的大作品,是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上,除了迪士尼,其他传统影业如今对动画电影也越来越重视,大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼,环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐,去年又将梦工厂收入旗下,同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事,最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力,其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出,在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》,更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势,就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化,他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集,所以帮助赚钱不仅是电影的本身,还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购,因为这些独立工作室和大影业比起来,他们做动画太费钱了,每部动画片都要花好久才能制作完成,一做就是好几年。日本的吉卜力工作室,他们独立制作的动画片一直很卖座,但还是没有办法做到大公司的规模,可能连和他们竞争的资格都没有,他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识,亦是其代表作《龙猫》其实,不管是大影业还是独立工作室,好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人,我们也确实不断看到了惊喜。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡,双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映,都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分,迪士尼动画,皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室,风头一度压过三巨头。如今,实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀:故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片,那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化,剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍,但是,动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力,是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以,我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子,才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子,迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢,比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》,这种转变又是怎么发生的?《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后,他们招募了很多行业内最聪明的人才,决定不做小观众的动画片,取而代之的是剧情复杂的大作品,是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上,除了迪士尼,其他传统影业如今对动画电影也越来越重视,大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼,环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐,去年又将梦工厂收入旗下,同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事,最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力,其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出,在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》,更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势,就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化,他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集,所以帮助赚钱不仅是电影的本身,还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购,因为这些独立工作室和大影业比起来,他们做动画太费钱了,每部动画片都要花好久才能制作完成,一做就是好几年。日本的吉卜力工作室,他们独立制作的动画片一直很卖座,但还是没有办法做到大公司的规模,可能连和他们竞争的资格都没有,他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识,亦是其代表作《龙猫》其实,不管是大影业还是独立工作室,好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人,我们也确实不断看到了惊喜。
一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。
一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。
由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片,神秘雪怪首揭面纱,呆萌可爱融化人心,斗嘴耍宝欢乐无限,适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感,由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造,有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声,将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人,全世界妇孺皆知,最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti),传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物,能直立行走,还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传,但它的存在却至今无法证实,是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕,令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪,见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意,引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大,憨态可掬,全身覆盖以白色为主的长毛,小巧的双角更添一分俏皮,自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌,更和人类一样有智慧、有情感,个性鲜明,可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质,全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”,富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事,眉飞色舞手舞足蹈,令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞魄散,十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散,令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索:雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说,而在雪怪的世界里,人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的,并开始搜寻人类的踪迹,踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味,新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容,为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧,还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人,曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠,巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声,他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星,在《蜘蛛侠:英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外,NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟,魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映,前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。
由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片,神秘雪怪首揭面纱,呆萌可爱融化人心,斗嘴耍宝欢乐无限,适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感,由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造,有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声,将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人,全世界妇孺皆知,最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti),传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物,能直立行走,还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传,但它的存在却至今无法证实,是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕,令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪,见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意,引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大,憨态可掬,全身覆盖以白色为主的长毛,小巧的双角更添一分俏皮,自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌,更和人类一样有智慧、有情感,个性鲜明,可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质,全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”,富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事,眉飞色舞手舞足蹈,令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞魄散,十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散,令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索:雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说,而在雪怪的世界里,人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的,并开始搜寻人类的踪迹,踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味,新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容,为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧,还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人,曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠,巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声,他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星,在《蜘蛛侠:英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外,NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟,魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映,前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。