科波拉退出《小美人鱼》剧组1905电影网讯 一年之前，有消息透露索菲亚·科波拉将会执导经典童话改编的真人电影《小美人鱼》。不过从此之后，该片就杳无声息。近日，又有消息传来，称科波拉已然退出了《小美人鱼》的剧组，不再担任影片的导演。加之在科波拉之前就已经离开剧组的乔·怀特。这个安徒生的经典童话改编而来的电影，已经更换了两位大牌导演，却依旧没有开拍。 在科波拉之前，英国导演乔·怀特曾经是《小美人鱼》的导演人选。但是他当时正在忙于拍摄新版本的《彼得·潘》，分身乏术。而环球公司却不希望等他拍完了《彼得·潘》之后再回来拍摄《小美人鱼》，所以就另觅导演人选了。很显然，在当时环球相中了科波拉，成为了本片的导演。很显然，在科波拉的指导下影片将会拥有一种完全不同的气质和故事主线，这部电影很有可能会被拍摄成一部文艺片。但是，环球公司也不希望本片会变成一部在商业市场上无人问津的作品。所以，为了保证影片的文艺性质，又为了保证影片的商业元素，该公司找来了《剪刀手爱德华》、《圣诞夜惊魂》、《黑骏马》、《僵尸新娘》等影片的编剧卡罗琳·汤普森来执笔影片的剧本。而根据报道，这部电影将会被打造成一部适合孩子们观看的影片，影片会有一个四等分的结构，在每个章节中，影片的风格和气质会有所调整。现如今，科波拉离开了剧组，具体原因不详，不过创作分歧的可能性很大。 《小美人鱼》又译《海的女儿》，是安徒生童话故事中的经典之作。讲述了一个美人鱼燃烧生命、拥抱爱情，最终变成气泡的故事。从严格意义上说，这个故事并不是给孩子们准备的。如何改编整个故事，是重中之重。

《功夫熊猫3》延期到了2016年的3月18日上映1905电影网讯 不久之前，迪士尼的CEO曾经信誓旦旦地表示称，如果《星球大战：原力觉醒》运作得当，可以在全球攻下40亿美元的票房。这个说法深深地刺激到了很多制片方，于是很多剧组纷纷主动调整档期，以避开风头正劲的《星战7》，以免让自己的票房受损，并影响《星战7》创造历史。《功夫熊猫3》原定于2015年12月23日上映，和《星战7》的2015年12月18日同档，就被延期到了2016年的3月18日上映。在改档之后，《功夫熊猫3》的新上映时间，则和《分歧者2：反叛者》发生正面冲突。同时也将和梦工厂由亚力克·鲍德温和凯文·史派西配音的动画《老板宝贝》（Boss Baby）同一天上映。根据梦工厂的计划，他们将在晚些时候对这部动画的上映时间做出调整。如果这部电影做出了调整，那么同是梦工厂旗下的《冥界管理局》和科幻喜剧片《家园》（Home）或许也要一并做出调整。不过，并不是所有的影片都如此忌惮《星战7》。与该片一起挤进2015年圣诞档期的《姐妹》（Sisters，原名The Nest）就不会改档，依然安排在2015年12月18日上映。而《碟中谍5》和大卫·O·拉塞尔的《发明主妇》也将依旧被安排在明年的圣诞节上映。其实《发明主妇》的潜在观影人群和《星战7》并不发生冲突。只是《碟中谍5》如此硬碰硬，或许会遭受到一些损失。除此之外，乔·怀特所拍摄的《彼得·潘》要延期一周，从明年的7月17日延期到了7月24日。其实，避让《星战7》是一个极其明智的选择，因为该片的首款预告已发布一周多时间，该预告在一周内点击突破7200万次，点击量超过了《侏罗纪世界》的5390万次和《复仇者联盟2：奥创纪元》的5060万次，成为了今年视频网站最热门的预告片之一。加之影片的群众基础和过往口碑，绝对会像《阿凡达》一样称霸票房，所以避让一个很自然的选择。

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

获得奥斯卡提名的《红龟》，制作过程中的5个独特方面。《红龟》预告片在今年奥斯卡金像奖的最佳动画片奖项中，有5部提名电影，其中由迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）执导的 《红龟》（The Red Turtle），是唯一一部主要依靠手绘完成的动画电影。度德威特此前的动画短片《和尚和飞鱼》（TheMonk and The Fish，1994年）以及《父与女》（Fatherand Daughter，2000年）被广泛认为是当代经典作品，《红龟》是他执导的首部动画长片。《红龟》的制作阵容非常强大，包括日本动画工作室吉卜力（Ghibli）以及多家欧洲制作公司（WhyNot Productions、WildBunch、CN4 Productions、ArteFrance Cinema和BelvisionCoproduction），对度德威特来说，最大的困难是在与动画长片团队合作的同时保持其另类的极简主义审美标准。为了应对这个挑战，度德威特设计了一个生产流程来满足这部电影的图像需求。（本文英文来自CartoonBrew，由三文娱翻译，译者文伟。）1.首次采用数码技术来代替纸质手绘迈克尔·度德威特最初计划在纸上完成这部电影的绘制，但最终改成了数码2D这部电影是在Cintiq绘图平板电脑上用TVPaint软件绘制的，这是度德威特首次采用数码技术来代替纸质手绘。一开始，度德威特打算在纸上绘制动画，然后将其扫描；2011年1到9月，他在PrimaLinea位于巴黎的工作室进行了一系列纸质手绘动画测试。他试拍了5个镜头，目的是要确定动画风格、选择哪些工具以及影像合成时如何处理图像。不过，在2011年秋季，他拜访了该制作公司位于昂古莱姆的办公室，观赏在Cintiq平板电脑上绘制的电影《璐璐狼:惊奇大秘密》（Wolfy,the Incredible Secret）的半成品。Prima Linea公司的工作人员鼓励他将一部Cintiq平板电脑带回位于伦敦的家里，进行一些新的测试。度德威特最后得出结论，认为“这更加节约，带给你更多创作自由并提高了对修图的控制”，他告诉记者BernardGénin“触控笔的轮廓线更漂亮，我们被征服了。”2.用炭笔在纸上绘制背景《红乌龟》的背景是用木炭在纸上绘制的，“非常自由，用手掌涂抹出大致的框架，”度德威特说。“这种手工艺术质量非常重要，让图像有可爱、颗粒感的纹理。”之后，工作人员们将这些绘图进行扫描，用Photoshop添加颜色。最后，光线和阴影效果也被合成到场景中。担任布局总监的是EricBriche，背景总监是JulienDe Man，色彩总监是EmmaMcCann。3.与平常的2D欧洲动画电影相比，该片的动画制作团队规模较小欧洲动画电影的动画阶段通常耗时10个月左右，不过度德威特想要缩减团队的规模——只有10多人，从而维持动画的风格并且能够让他亲自指导这些艺术家（此外，还有30到40个助理）。动画制作的时间因而比普通的欧洲动画片多了1倍。此外还有一个由10个左右动画师组成的团队，他们只负责特效，如波浪、回流、风暴和烟雾（特效团队总监是MouloudOussid）。度德威特对该电影的制作成员进行指导4. 动画师没有使用rotoscoping《红龟》受严格控制的角色动画风格让很多观众不禁提问，有没有使用影像描摹技术（rotoscoping，即使用电影镜头里的活动影像来作为要绘制的图象的底样）。该电影的首席动画师Jean-ChristopheLie表示，他们的确有拍摄真人动作参考镜头，不过并没有进行影像描摹（就像经典的迪士尼电影《彼得·潘》和《睡美人》那样使用真人动作参考镜头，不过效果截然不同）。“我们使用所谓的分析动画：演员的动作被拍摄下来，他们最有力的姿态被分离出来，”Jean-Christophe Lie透露。“框架中的摄像机视角被重新调整，之后一切都重画，就像在人体素描课上所做的那样。演员的镜头素材只是用于参考。”5.CGI版乌龟和竹筏乌龟和筏都被制成模型，然后通过Autodesk3ds Max制作成3D动画。之后，用Photoshop制作乌龟壳的纹理，使用BlackmagicDesign公司的电影特效合成软件Fusion将其整合到角色中。至于CG版乌龟和竹筏的线画，都是一帧一帧重描的。“对于动画师来说，最困难的部分是按照竹排的曲线，重新创造每个投射阴影。并且必须手工绘画。”Jean-Christophe Lie表示。之后再次使用Fusion，将线画整合到CG中。

《美女与野兽》剧照迪士尼的真人版《美女与野兽》显然是明年最受期待的电影之一——它的第一支正式版预告片，刷新了电影预告片的观看记录。根据迪士尼的数据，预告片14日发布以后，第一天在各个平台上的观看人数达到1.276亿，超过《五十度黑》的1.14亿，创造了新的纪录。YouTube上有980万次点击，Facebook上有2900万次点击，其中2700万次点击来自爱玛·沃森的个人Facebook主页。这部电影正式上映日期是2017年3月17日。和其它故事一样，《美女与野兽》的历史悠长。法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年发表了最著名的一版《美女与野兽》。而故事原型则又脱胎于世代相传的传说。故事发生地是在18世纪的法国小镇“维伦纽夫”。贝尔和自己的父亲相依为命。在父亲失踪于一栋神秘的庄园之后，她不得不鼓起勇气，推开了那扇门。她将经历恐惧、黑暗、悲伤的过往，直到最终走进一个人的心。迪士尼在1991年拍出了现代感的动画电影《美女与野兽》。它上映的时候全球票房是4.2亿美元，在当年美国票房排行中排第三。这还只是票房收入，不算其他衍生产品的收入。电影版《美女与野兽》由曾经执导《福尔摩斯先生》《暮光之城》的比尔·康顿执导。女主角贝尔由爱玛·沃森饰演、男主角野兽由丹·史蒂文斯饰演，此外担纲配角的还有饰演猎人加斯顿的卢克·伊万斯、饰演茶煲太太的艾玛·汤普森、饰演贝尔父亲莫里斯的凯文·克莱恩、饰演闹钟大臣的伊恩·麦克莱恩、饰演烛台管家的伊万·麦克格雷格，等等。爱玛·沃森可能是贝尔最适合的人选。如果你对于那部动画印象不深，或许你会把贝尔想象成一个温柔、单纯、擅长家务的“灰姑娘”式形象。但她的性格更加丰富——她爱读书，即使在那个时候不会因此受到表扬，她甚至有点离经叛道，和村民们格格不入。而因为饰演赫敏出名，从布朗大学毕业的沃森本人，在Instagram上发的很多照片都和阅读相关。沃森说：“我跟贝儿一样是在巴黎出生的，很显然都喜欢读书，她真的激励了我很多。用一句歌词来形容，她是个感觉和周围人格格不入的人，但她找到了在这个世上的位置，将她与众不同之处化为优势，作为力量。这是很振奋人心的。”实际上，迪士尼最早塑造贝尔的形象，是以凯瑟琳·赫本为原型的。她是最早的女权主义者之一。这部电影最令人向往的，当然还是浪漫的爱情。预告片展现了贝尔在古堡之中和野兽相遇的场景。她重新诠释动画那段穿着黄裙子，和野兽翩翩起舞的画面。“大家对黄色裙子的期待空前高涨，”沃森说，“所有朋友问我的第一个问题几乎都是，你会穿那条黄裙子么？”继2015年的真人版《灰姑娘》在全球收获超过5亿美元票房之后，迪士尼进一步挖掘他们最保险也是最丰富的改编剧本来源：几十部经典动画故事。今年，迪士尼还宣布了要将至少18部经典动画电影改编成真人电影，一部分将在原来基础上进行翻拍，另一部分则是已经上映的真人电影续集，如《花木兰》、《小飞象》、《彼得·潘》、《阿拉丁》、《奇幻森林2》等。

2013迪士尼全新大型表演秀“冰上迪士尼—寻宝探险之旅”即将于11月15日至17日登陆上海，在奔驰文化中心连演7场，该剧将一次串起迪士尼过往的精彩动画故事，包括第一部长片《白雪公主与七个小矮人》以及第五十部作品《魔发奇缘》，融合八部电影剧情以及超过50个迪士尼人物。时隔两年来沪内地只有两站自迪士尼授权菲尔德娱乐公司制作“冰上迪士尼”和“迪士尼舞台剧”以来，菲尔德娱乐公司推出新剧的频率基本上是一年一部舞台剧和冰上剧，此次“冰上迪士尼—寻宝探险之旅”时隔两年来到上海，值得关注。“作为全球领先的、代表着最高水准的家庭娱乐公司，每一部作品都离不开好的剧本、最先进的舞台音效、千锤百炼的排练、迪士尼经典的童话故事和耳熟能详的美妙音乐等各个环节，来确保其一流的演出水准。”据菲尔德公司资深市场经理曹慧芝透露，该剧目前正在日本巡演，共计4站，现在进行到最后第2站TOYAMA，整个演出吸引了近45万观众，票房近1.5亿人民币。在结束了日本的演出之后，中国首站将落定大连，随后来到上海，因为成本、市场容量、档期、地方与合作商的各个原因，今年内地只有大连和上海两站，结束后将去澳门。情节巧妙衔接把握故事走向在一个半小时的演出时间内，50多个卡通人物集体亮相，在故事和节奏上是如何把握的？对此，曹慧芝解释道：“卡通人物的出现是依据每个特定童话故事的情节。故事和故事之前，通过情节和布景巧妙衔接转换。”例如揭开这部作品序幕的是梦游仙境的爱丽丝、疯帽子、双胞胎与白兔先生正将红心皇后的白玫瑰漆成红色的场景。在这之后，观众将随着彼得潘一同翱翔至奇幻岛以及遗失男孩们的秘密基地，为了能配合并且衔接每段冒险故事快节奏的画面转换需求，场景设计詹姆士·尤曼思创造了一个能够快速变换的旋转布景，这个布景由好几个部分拼凑而成，能够随时拆解并任意重组。尤曼思说，“借着转换布景，我们能将胡克船长的海盗船快速重组成迷人的城堡，对于这样一部融合各种故事的作品来说，这是非常重要的。”舞蹈设计仙蒂·史都华为红心皇后召唤纸牌大军这一幕编排了炫丽梦幻的演出：“我编排了独特的舞蹈设计，舞台上呈现出整副的双面纸牌不断滑向四面八方，由于视觉错觉，观众将分不清楚究竟表演者正往前还是往后移动。”服装量身定制灯光引领观众本次巡演的服装设计分别为每段故事量身订做，同时兼顾冰上演出的需求。“这次的作品是向迪士尼动画的传奇经典致敬，因此服装商必须忠实呈现动画角色的精髓。”菲尔德娱乐的服装总监，同时也是本次演出的服装设计唐娜·欧克表示。“例如，我希望遗失男孩们的服装能够类似睡衣，如同《小飞侠彼得潘》动画片当中样式简单可爱的连身服，所以我设计成有拉链的布偶服款式，看起来就像电影中的旧式睡衣。”而随着演出的进行，舞台上的灯光也带领着观众直接进入故事核心。灯光设计杰西·布莱文斯运用各种不同的技巧营造情景以提升每个场景的气氛及戏剧张力，例如《狮子王》的开头，布莱文斯将黄色、橙色及金色交织的温暖灯光打在冰上，建构出祥和的清晨景致；当故事进行到辛巴陷入麻烦，布莱文斯运用光影交错，并戏剧性地配合蹄声，使观众仿佛与辛巴一同置身于奔跑的牛羚群众，“灯光对故事来说太重要了，它不但能增加喜剧元素，更能在一眨眼之间引领观众进入不同的场景”。为这段精彩的探险旅程掀起最终高潮的是9位迪士尼公主的迷人游行，精彩万分的曲目、永志难忘的情节以及经典不朽的人物一字排开，《冰上迪士尼—寻宝探险之旅》将带领观众重温迪士尼动画史上最珍贵的魔幻时刻。