据报道，由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料，迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑，莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。

日前，由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》（暂译名）曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子，在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后，工作室推出的首部作品，也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导，著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元，将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”，是《红海龟》日文片名的副标题，也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛，自制木筏试图逃离之时，遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子，男主人公与其相爱、生子，渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破，夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后，红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心，充满奇幻味道的现实题材，《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示，希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场，吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力，素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎，宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变，成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映，为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现，影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩，但在艺术指导高畑勋的把控下，吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘，动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印，静态画面之中，竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意，这种极具东方意韵的表达，自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”，并未让人消化不良。《红海龟》构想10年，制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室，对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面，并表示“如果吉卜力起用外国导演，一定会选择度德威特”。之后，吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣，直到听闻吉卜力也参与制作，终于2015年确定担任本片导演。期间，度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市，在那里完成了最初的剧本和分镜，经过高畑勋的再次检查，项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格，无对白，与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树，更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作，而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象，对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作，吉卜力制作人铃木敏夫表示：“构想10年，制作8年，友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映，目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白，怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格，对白几乎没有，只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战，纵观吉卜力历史，这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代，大众要如何接受一部无对白动画，也值得观望。

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”

英国政府没有针对动画的特殊扶持政策与专门的官方组织，动画师的个人创作资金一般来自各种民间组织、基金会与电视台资助。英国没有专门的动画协会，但是形形色色的基金会非常多。就连乐透彩票每年都会拿出巨额资金资助各种艺术创作活动。当然，各大动画公司的创作也不可忽视，不过那与优惠政策与国家扶持无关，只是按照市场规律进行的商业行为而已。各种组织机构、基金会资助个人动画师创作的目的或是为了鼓励艺术，或是为了扶持弱势群体（比如说女性动画导演、反映女性与少数民族题材的动画片），或是为大学提供科研经费，当然其中也不乏投资动画片寻求资金回报与社会效应的。比较有代表性的组织机构有英国电影学会、英国艺术委员会、英国电影委员会等。大多数动画导演都是通过申请基金资助筹集经费创作自己的独立艺术短片的，一般一个短片需要几个基金会的共同资助从而降低投资风险。这种基金不仅英国人可以申请，有能力与知名度的外国人也可以申请。而知名大学在校师生获得这种资助的可能性就更大，甚至学生刚一入学就可以申请项目资金以奖学金的形式减免学费。虽然这种资助从本科生到博士生都可以申请，但只针对英国本土学生（部分资助可以放宽到欧盟国家）。随着1997年工党上台，英国政府开始大力扶持本土真人电影创作并颇见成效。英国传媒、文化与体育部说服政府减免影视创作的税收。但是这一措施对动画创作帮助不大，因为申请这一优惠政策本来就很困难，而这种免税只针对影视公司创作的第一年，那么它显然不适用于生产周期漫长的动画片。以独立制片人协会为代表的英国动画人力争取得像法国与加拿大那样针对动画创作特性而设立的专门优惠政策。出于为投资方考虑，独立制片人协会提出英国目前缺少长篇电视系列动画片，建议把13集的英国电视系列动画片惯例改变为国际流行的26集，从而为广告时间投放创造可能性。保守党将乐透彩票拉进了影视投资领域，这无疑为英国电影业注入了新鲜而取之不尽的血液。可是要求资金回报与商业发行成功的门槛使动画资助申请屡屡受挫，例如申请者必须有院线老板的推荐信。另外，由于乐透彩票往往是一部影片最大的投资方（投资占50%以上），所以它在影片出品方的排名与回报分配率方面永远要求排到第一位。这使得其她投资方很难与之合作与分配利益，因此找它投资的同时也就意味着很难再有别的投资者了。随着资金的缩减与观众的分流，越来越多的投资者（特别是电视台）将资助目标转向更加国际化、市场化、商业化的真人长片。英国著名动画女导演乔安娜?奎恩说：“关于如何找到投资，我只想告诉你――投资商不会为一个好点子付钱。如果你非要去表达自己的创造精神的话，我建议你尽可能言简意赅，不要在那些根本不可能有时间听你说话的人身上浪费时间。你的积极只会招来他们厌烦，一张A4纸足够了，愿者上钩。”动画短片《父与女》的导演麦克尔?杜克?德威特说：“20世纪七八十年代，英国的动画公司大多集中在伦敦，吸引了许多自由动画工作者。虽然有竞争，但不会因此拼得你死我活，同行之间保持着良好的关系。有时我可能是导演，朋友帮忙制作动画部分；有时情况刚好相反，他当导演，我负责动画制作。英国的个人主义传统非常根深蒂固，特别是在大都会，这样良好的环境得以孕育出创意非凡的作品。在媒体方面，英国重要电视台之一的Channel 4向来一贯支持独立动画短片，很可惜这方面的支持已经逐渐减少。伦敦虽然有比较多的工作机会，但生活费相当贵，要有心理准备。”

《红海龟》剧照1905电影网讯 荷兰导演迈克尔·度德威特，是吉卜力工作室迎来的第一个“外来者”。近日，由他在吉卜力执导的动画片《红海龟》曝光了美国版的预告，从片头的发行信息中可以看到，该片在北美的发行已经被交到了索尼经典的手中。整支预告没有任何对白，画风舒雅而且恬静，非常具有吉卜力的一贯风格。影片的整体故事充满了神话色彩，也与吉卜力的一贯风格相符。《红海龟》的故事讲述一名男子遭遇海难漂流到孤岛，并邂逅了一只红海龟的奇遇。从试图逃离到与自然的斗争，从西西弗斯式搭建木筏，一次次遭遇海龟的破坏，到超自然的演变。当红海龟化身为女人，这个故事也自然延伸到一段朴素清新的爱情描摹，在荒岛上经历了斗转星移的男女，孕育了孩子，一家人在原生的环境里，享受自然之美，也被自然无情痛击，生命的渺小和无常，令人对天地宇宙保有敬畏。《红海龟》故事有东方美学中对自然和生命的体悟，也有欧洲动画的画风，导演迈克尔·度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖，而《红海龟》中也延续了导演擅长的家庭亲情关系的营造，度德威特对这个故事构想了10年，高畑勋为其担当艺术指导，在吉卜力的制作体系下以8年的时间和心血完成了这部动画作品。影片曾经在今年的戛纳电影节的一种关注单元里得到了特别奖，算是实力不俗。按照计划，该片会在2017年的1月20日上映，在此之前它还将参与雅典电影节和BFI伦敦电影节。

“小飞侠”彼得·潘又要亮相大银幕了。近日来，英国伦敦的温布利体育场热闹非凡。那里并没有举行重要体育赛事，而是在进行一场海选，为华纳兄弟影业即将拍摄的一部改编自经典童话故事《彼得·潘》的电影挑选主角。数百名怀揣梦想的男孩蜂拥而至，期待自己能成为那个幸运儿。新版电影《彼得潘》将由乔·怀特执导 谈起《彼得·潘》电影选角标准，现场负责选角的导演迪克西·蔡辛说，参与竞争“彼得·潘”这个角色的男孩需要满足两个条件：第一是年龄在11岁到13岁之间；第二是身高低于1米65，当然最重要的是看上去要“带点魔幻”的感觉。前来参与《彼得·潘》电影选角的孩子们不少都有一定的表演经验。他们纷纷施展才能，向导演证明自己是扮演“小飞侠”彼得·潘的不二人选。原著《彼得·潘》被多次改编成电影原著《彼得·潘》是英国作家詹姆斯·贝瑞创作的著名剧作，故事讲述了彼得·潘，一个会飞的拒绝长大的顽皮男孩在永无岛与温蒂的各种历险故事。原著曾经五度被搬上大银幕。其中较为著名的是1953年迪士尼推出的同名动画电影，以及2004年，约翰尼·德普、凯特·温丝莱特等主演的电影《寻找梦幻岛》。据悉，新版《彼得·潘》将由《冰川时代4》编剧杰森·费舍撰写剧本，由英国导演乔·怀特执导。片中，彼得·潘与从小被当成奴隶的孤儿胡克成为好友。两人一同打败了海盗黑胡子，不过之后关系却出现了裂痕。片中的反派海盗黑胡子船长目前已经确定由休·杰克曼出演，他在片中专门搜集孤儿当做奴隶，这将是休·杰克曼首度扮演反派角色。影片《彼得·潘》将于2015年7月17日北美上映。在华纳的计划中，《彼得·潘》仅是一个开始，未来还将打造出一系列关于“彼得·潘”的童话真人电影。据了解，“小飞侠”的第一部电影主要揭示故事背景，其宿敌虎克船长和好友温蒂可能都不会出现。外媒报道称，华纳影业此次给予乔·怀特的空间极大，并希望他能把彼得·潘打造成如克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠”一样卖座的系列影片。