
勿要酿伊拉看到,看到就问:结婚了伐?哪能还勿谈朋友?怪萨宁?怪吾咯!
随便侬风吹雨打,反正么空调吾阿勿朗。
搬册去就一嘎头住,嗲伐?
没有结婚管侬萨事体,当心吾奈侬组特!
(沪语音译版)
最近,好莱坞动画电影《冰雪奇缘》的主题曲《Let It Go(让它去)》人气极高,许多影迷说,这首歌是这部电影的精髓,“听了这首歌,电影票就值了!”25国语言的版本在网络上流传,各地方言版也如雨后春笋般冒出,上海网友“naru_野島兄俺嫁”填词演唱的沪语版令人忍俊不禁,在网络上受到热捧。昨天,青年报记者联系到了这位才女,听她讲述了把女王自由宣言改编成上海话“剩女之歌”的心路历程。
沪语歌词令人捧腹
首先,让我们看看“naru_野島兄俺嫁”填写的几段沪语版《让它去》歌词——
“勿要酿伊拉看到,看到就问:结婚了伐?哪能还勿谈朋友?怪萨宁?怪吾咯!(别让他们,看到就问:结婚了吗?怎么还不谈朋友?怪谁?怪我!)”——道尽了剩女在春节家宴上遭到七大姑八大姨“严刑逼供”的心酸无奈。
“随便侬风吹雨打,反正么空调吾阿勿朗。(随便你风吹雨打,反正没有空调我也不冷。)”——在湿冷的上海被冻惯了的你,是不是会心一笑了?
“搬册去就一嘎头住,嗲伐?(搬出去就一个人住,棒吧?)”“没有结婚管侬萨事体,当心吾奈侬组特!(没有结婚管你什么事,当心我把你做掉!)”——剩女为了获得自由离开了家,图个耳根清净,从此过上了独立、快乐的生活……
创作才女无心插柳
昨天,青年报记者联系到了制作沪语版《让它去》的“naru_野島兄俺嫁”,她甜美的歌声和幽默的填词,赢得了不少点赞。
谈到创作初衷,这位嗲妹子说道:“其实是之前看到朋友推荐了闽南语版的《Let It Go》,觉得很有趣。原本我就有打算想要唱英语版的,但是突然觉得改成中文也很棒,既然有人做了闽南语版的,作为上海人,我觉得也可以发挥一下自己家乡的方言,制作上海话版的翻唱版本。虽然做的时候并没有考虑得很深远,但是完成并且发布以后,却有了‘入乡随俗、接地气’之类的赞誉,忍不住会觉得其实是无心插柳了。”
沪语版的“笑果”那么好,源自“naru_野島兄俺嫁”的灵光闪现:“一开始,我直接把胡维纳的中文歌词改成了上海话发音来唱,但是无论如何听起来都比较违和,没有笑果。剩女主题倒不是刻意而为,至于特色词汇,这点倒是有仔细考虑过的,毕竟制造一点笑果还是需要流行元素的。所以过滤了一下之后,就选取了曾经在我身边比较常听到的‘乃伊组特’、‘嗲伐’以及最近也会用到的‘怪萨宁?怪我咯!’等等。”
“naru_野島兄俺嫁”有一把好嗓子,她其实是在一家游戏公司做翻译的,平日里就喜欢翻唱喜欢的歌曲,这次把上海话如此活学活用,她说:“我父母都很喜欢看沪语类的电视节目,我以前也很喜欢看独角戏、滑稽戏。关于创作,这样的作品,说实话我是第一次。不过做出来的初衷,确确实实就是:希望更多的朋友能通过这样一种另类的方式,接触到不同的上海风情。”
[链接·各地方言版《让它去》]
闽南语版——“拢过去,拢过去,反正无法度倒转去。手放开,手放开,甩门了越头离开。”“对我来讲寒天无算啥货。”
四川话版——“爬开啦,爬开啦,我就是这么屌,有种来打我撒!”
东北话版——“爱咋地,就咋地!反正我也不能怎么招你!”“搁我背后,瞎说啥,不稀得管你。就给风雪嗷嗷刮,刮再大的烟儿炮老娘都不怕。”
2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
关于《冰雪奇缘》续集的消息一直引人关注,一边是国外媒体的大胆猜测,一边是导演表示近期不会制作的谨慎态度,而今日迪士尼官方终于给出了确定的答案——《冰雪奇缘》确定要拍续集了!在当地时间周四的股东电话会议上,迪士尼官方正式宣布将《冰雪奇缘2》的制作提上日程。续集将继续由第一部导演克里斯·巴克和珍妮弗·李一同执导。不过迪士尼方面尚未公布《冰雪奇缘2》的上映日期,此前克里斯·巴克表示但是在没有满意的剧本之前,《冰雪奇缘2》的制作计划不会贸然推进:“我们的目标就是超越前作,想做到并不容易,但是我们喜欢这样的挑战。”《冰雪奇缘》系列是迪士尼开发的又一座动画金矿,第一部作品上映以来,在全球狂揽12.4亿美元的票房,同时收获了2014奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两项大奖。影片的衍生短片《冰雪奇缘:生日惊喜》也将贴片3月13日上映的《灰姑娘》与北美影迷见面。由于《冰雪奇缘》经过四年打磨才最终成型,现在看来续集应该也不会快到哪儿去。在未来几年,迪士尼公司将推出《动物乌托邦》和以首位澳洲公主为主角的动画片《莫阿娜》。
关于《冰雪奇缘》续集的消息一直引人关注,一边是国外媒体的大胆猜测,一边是导演表示近期不会制作的谨慎态度,而今日迪士尼官方终于给出了确定的答案——《冰雪奇缘》确定要拍续集了!在当地时间周四的股东电话会议上,迪士尼官方正式宣布将《冰雪奇缘2》的制作提上日程。续集将继续由第一部导演克里斯·巴克和珍妮弗·李一同执导。不过迪士尼方面尚未公布《冰雪奇缘2》的上映日期,此前克里斯·巴克表示但是在没有满意的剧本之前,《冰雪奇缘2》的制作计划不会贸然推进:“我们的目标就是超越前作,想做到并不容易,但是我们喜欢这样的挑战。”《冰雪奇缘》系列是迪士尼开发的又一座动画金矿,第一部作品上映以来,在全球狂揽12.4亿美元的票房,同时收获了2014奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两项大奖。影片的衍生短片《冰雪奇缘:生日惊喜》也将贴片3月13日上映的《灰姑娘》与北美影迷见面。由于《冰雪奇缘》经过四年打磨才最终成型,现在看来续集应该也不会快到哪儿去。在未来几年,迪士尼公司将推出《动物乌托邦》和以首位澳洲公主为主角的动画片《莫阿娜》。
1905电影网讯 由迪士尼出品、漫威同名漫画改编的年度动画《超能陆战队》即将于2月28日(大年初十)上映,片方今日曝光一则十分有趣的幕后视频:来自迪士尼动画工作室的资深员工向大家介绍了电影中憨态可掬充气机器人大白的诞生过程,同时还亲身传授秘笈,和大家一同拿出手中画笔,指导如何在三分钟内画出属于自己的完美大白。在视频中教导大家绘制大白的迪士尼动画工作室人物设计总监金进,已经在迪士尼工作多年,除了设计大白的形象外,他还创作了《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》等影片的动画形象设计。在这则幕后视频中,金进用画笔向大家介绍了大白从无到有的诞生过程,短短三分钟内,呆萌的大白便跃然于纸上,绘制过程简单易懂。 据悉,《超能陆战队》故事发生在未来的旧金山,主角是一名颇为叛逆的天才神童小宏,他与医护充气机器人大白成了好朋友,当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后,小宏、大白以及他们的超能小分队通过高科技武装自己,变身超能英雄横空出世,与旧金山最黑暗的势力展开对决。除小宏、大白以外,另外几名成员:“超疾快递”神行御姐、“飞刀厨神”芥末无疆、“化学女巫”哈妮柠檬以及“怪兽宅男”弗雷德,也都出自金·吉米部门同事的画笔中。《超能陆战队》已确定引进中国内地,2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。
1905电影网讯 由迪士尼出品、漫威同名漫画改编的年度动画《超能陆战队》即将于2月28日(大年初十)上映,片方今日曝光一则十分有趣的幕后视频:来自迪士尼动画工作室的资深员工向大家介绍了电影中憨态可掬充气机器人大白的诞生过程,同时还亲身传授秘笈,和大家一同拿出手中画笔,指导如何在三分钟内画出属于自己的完美大白。在视频中教导大家绘制大白的迪士尼动画工作室人物设计总监金进,已经在迪士尼工作多年,除了设计大白的形象外,他还创作了《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》等影片的动画形象设计。在这则幕后视频中,金进用画笔向大家介绍了大白从无到有的诞生过程,短短三分钟内,呆萌的大白便跃然于纸上,绘制过程简单易懂。 据悉,《超能陆战队》故事发生在未来的旧金山,主角是一名颇为叛逆的天才神童小宏,他与医护充气机器人大白成了好朋友,当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后,小宏、大白以及他们的超能小分队通过高科技武装自己,变身超能英雄横空出世,与旧金山最黑暗的势力展开对决。除小宏、大白以外,另外几名成员:“超疾快递”神行御姐、“飞刀厨神”芥末无疆、“化学女巫”哈妮柠檬以及“怪兽宅男”弗雷德,也都出自金·吉米部门同事的画笔中。《超能陆战队》已确定引进中国内地,2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。
今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘:生日惊喜》公布日语版声优,松隆子与神田沙也加继前作之后,将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音,没想到第二年就接到片方邀请,令我非常惊讶!”谈及松隆子配音的姐姐艾莎,神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观,受到艾莎的照顾,我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘,就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外,为艾莎配音的松隆子,曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次,曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇,将继续打造一首全新插曲,松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱,节奏变化很大,但是却非常好听。”此外,为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘:生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。
神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘:生日惊喜》公布日语版声优,松隆子与神田沙也加继前作之后,将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音,没想到第二年就接到片方邀请,令我非常惊讶!”谈及松隆子配音的姐姐艾莎,神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观,受到艾莎的照顾,我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘,就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外,为艾莎配音的松隆子,曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次,曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇,将继续打造一首全新插曲,松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱,节奏变化很大,但是却非常好听。”此外,为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘:生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。
▲《里约大冒险2》将于下月在北美上映,中国内地有望近期引进。 (资料图片)经历了贺岁档的哄闹之后,3月影市有变淡趋势,记者昨日在排期中发现,本月有几部好莱坞动画片前来抢滩,《天才眼镜狗》中的时空穿越元素或会吸引科幻迷,《里约大冒险2》中的蓝鹦鹉族群开启了新的冒险旅程……希望这些主打合家欢的动画喜剧能够让市场热度重升。“眼镜狗”北美公映受热捧《天才眼镜狗》由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导,3月7日已登陆北美电影市场,开画后首周斩获3250万美元票房,获得影迷的一致好评,尤其是其中的时空穿越元素,颇受科幻迷的青睐。熟悉《回到未来》的影迷都还记得片中有一个满头白发疯疯癫癫的天才博士布朗,《天才眼镜狗》中的皮博迪和天才博士相似,都是绝顶聪明,都发明了时光机。皮博迪是只会说话的狗狗,戴着黑框眼镜,造型俏皮可爱。来自美国的独立影评人肖恩对《天才眼镜狗》的立意十分赞赏,他从产业方面剖析了这部电影的亮点:“穿越时光的狗狗和它的人类儿子,很难想象有人会带着这样的故事梗概在好莱坞闯荡,幸运的是导演罗伯·明可夫做到了。”《天才眼镜狗》的故事重点在于父子之间的真挚感情,这正是梦工场和导演罗伯·明可夫的擅长之处。蓝色“金刚鹦鹉”的狂欢派对第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得了巨大成功,片中主要的角色蓝色金刚鹦鹉布鲁和珠儿、金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟佩德罗、斗牛犬路易兹等都获得了影迷的喜爱,大反派乃吉尔也同样拥有一众拥护者。《里约大冒险2》中,布鲁和珠儿有了自己的宝宝,他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉,在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群,于是布鲁一家开始了新的冒险旅程。记者从影片的中文片段中发现,反派角色乃吉尔即将回归,深入亚马逊丛林去找布鲁复仇。音乐和歌舞是《里约大冒险》的一大亮点,《里约大冒险2》依然会加强这些元素,美国天才女歌手奈儿·梦奈、获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米·福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am都在片中开唱。影片由《冰川时代》团队推出,4月11日北美上映,中国内地有望近期引进。除了这两部片,荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两项大奖的《冰雪奇缘》仍在全国热映,影片全球票房也在上周末突破10亿美元。记者昨日获悉,该片国内映期延长15天,至3月20日下档。还有一部由美国相对论影业出品、Reel FX动画工作室制作的好莱坞冒险喜剧动画《火鸡总动员》刚刚上档,也占据了一部分市场份额。
▲《里约大冒险2》将于下月在北美上映,中国内地有望近期引进。 (资料图片)经历了贺岁档的哄闹之后,3月影市有变淡趋势,记者昨日在排期中发现,本月有几部好莱坞动画片前来抢滩,《天才眼镜狗》中的时空穿越元素或会吸引科幻迷,《里约大冒险2》中的蓝鹦鹉族群开启了新的冒险旅程……希望这些主打合家欢的动画喜剧能够让市场热度重升。“眼镜狗”北美公映受热捧《天才眼镜狗》由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导,3月7日已登陆北美电影市场,开画后首周斩获3250万美元票房,获得影迷的一致好评,尤其是其中的时空穿越元素,颇受科幻迷的青睐。熟悉《回到未来》的影迷都还记得片中有一个满头白发疯疯癫癫的天才博士布朗,《天才眼镜狗》中的皮博迪和天才博士相似,都是绝顶聪明,都发明了时光机。皮博迪是只会说话的狗狗,戴着黑框眼镜,造型俏皮可爱。来自美国的独立影评人肖恩对《天才眼镜狗》的立意十分赞赏,他从产业方面剖析了这部电影的亮点:“穿越时光的狗狗和它的人类儿子,很难想象有人会带着这样的故事梗概在好莱坞闯荡,幸运的是导演罗伯·明可夫做到了。”《天才眼镜狗》的故事重点在于父子之间的真挚感情,这正是梦工场和导演罗伯·明可夫的擅长之处。蓝色“金刚鹦鹉”的狂欢派对第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得了巨大成功,片中主要的角色蓝色金刚鹦鹉布鲁和珠儿、金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟佩德罗、斗牛犬路易兹等都获得了影迷的喜爱,大反派乃吉尔也同样拥有一众拥护者。《里约大冒险2》中,布鲁和珠儿有了自己的宝宝,他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉,在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群,于是布鲁一家开始了新的冒险旅程。记者从影片的中文片段中发现,反派角色乃吉尔即将回归,深入亚马逊丛林去找布鲁复仇。音乐和歌舞是《里约大冒险》的一大亮点,《里约大冒险2》依然会加强这些元素,美国天才女歌手奈儿·梦奈、获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米·福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am都在片中开唱。影片由《冰川时代》团队推出,4月11日北美上映,中国内地有望近期引进。除了这两部片,荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两项大奖的《冰雪奇缘》仍在全国热映,影片全球票房也在上周末突破10亿美元。记者昨日获悉,该片国内映期延长15天,至3月20日下档。还有一部由美国相对论影业出品、Reel FX动画工作室制作的好莱坞冒险喜剧动画《火鸡总动员》刚刚上档,也占据了一部分市场份额。