2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

根据最新统计，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》现全球票房达到7.293亿美元，已经超越了此前由《冰川时代4》创下的7.159亿美元记录。据悉，《冰雪奇缘》本土票房累计达4亿多美元，其还以1亿美元的成绩荣登了日本电影市场第一的位置。另外，它还成为了过去1年内票房第3的电影，排在前面的则是《饥饿游戏2》和《钢铁侠3》，它们的本土票房成绩分别为4.24亿美元和4.09亿美元。虽然《冰雪奇缘》已经上映多时，但它的表现仍旧不错。据悉，该部影片于美国当地时间4月20日的票房居当地票房的第23位。《冰雪奇缘》现已经成为了华特迪斯尼动画片长历史上票房最高的电影，同时它也成为了CG动画电影历史上票房最高的电影。

即将于8月3日全国上映的3D动画大电影《冰雪女王》今日发布一支配音特辑，这部备受关注的暑期档进口动画大片也终于揭晓了它的配音阵容，曾为《哆啦A梦》、《大头儿子和小头爸爸》等经典动画片配音的“金龟子”刘纯燕将携手演唱“卷珠帘”的实力派创作歌手霍尊演绎一对姐弟，东方卫视著名主持人金炜饰演魔兽奥姆，他们将共同为这部改编自安徒生经典童话的动画电影配音。此次是中央电视台的“金龟子”和东方卫视的“金炜哥哥”这两位京沪著名少儿节目主持人首度携手为一部动画电影献声，加上献出自己配音处子秀的人气歌手霍尊，这三人组成的配音阵容看点十足。《冰雪女王》的灵感来源与去年迪士尼年度大作《冰雪奇缘》一样出自安徒生童话《雪之女王》。讲述了小女孩格尔达为了救出弟弟凯，挺身而出对抗冰雪女王的故事。作为俄罗斯本土投资最大的动画片，《冰雪女王》的项目启动时间要早于迪士尼的《冰雪奇缘》。据悉，影片已正式定档8月3日全国上映。

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。▲《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。▲《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”▲《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。▲《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。▲《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的 IP 捕手，还有众多 IP 创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90 后、二次元。而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分 90 后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想 。看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP 的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。1、什么是独立动画？独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的 10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以 “学院派” 的称号。独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG 等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。2、以史为鉴——独立动画是商业动画的出路商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。日本认为独立动画是商业动画的出路在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON 4》等独立动画作品。并且后来他和 DWANGO 董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的 “日本动画人展览会” 学名 “日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过 DWANGO 的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日 开始在每周五更新一集。这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在 2010年 也曾有过 “青年动画制作者育成计划” 并分了三部曲，每年斥资约 2 亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年 这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。美国动画产业以教育振兴动画作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院 CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的 John Lasseter、Mike Giaimo 及 Chris Buck。这些人都是业界顶尖人才。虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到 UPA 兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。3、独立动画如何发挥作用？首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。1）丰富商业动画题材在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。 国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如 “功夫兔” 系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。“兔斯基” 系列、“小胖妞” 系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。2）教育，输送人才大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。3）学界与业界更深结合目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节 aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动

1月21日公映的美国迪斯尼动画片《超能陆战队》，上周逆袭成功，以611,396的周末观影人次，跃升为周末票房榜冠军。和《冰雪奇缘》一并成为过去五年间仅有的两部登顶周末票房榜的迪斯尼动画片。根据韩国电影振兴委员会2015年2月2日上午发布的最新统计数据显示，选择在寒假公映，且适合全家老少观赏的《超能陆战队》，于周末三天（2015年1月30日-2月1日）在韩国787块银幕放映8,033场，全国累计观影人次已经达到1,739,767（市场占有率为29%），预计本周票房还未稳步持续增长。已经上映了一个半月的《国际市场》，票房走势后劲十足，周末观影人次为420,458，排名未降反升，位列第二。截止到2月2日，《国际市场》的全国累计观影人次已经达到12,719,617，超过《王的男人》（观影人次1230万）和《双面君王》（观影人次1231万），成为韩国电影史上票房排名第六的作品。排名紧接其后的是前周票房冠军《江南1970》，周末观影人次为403,422。而由新生代明星李明基、吕珍九主演的《射向我的心脏》，观影人次仅为168,688，票房排名第四。同日上映的新片中，另有三部西片打榜成功。好莱坞明星罗素·克劳自编自导自演的处女作《占水师》、黑人影星丹泽尔·华盛顿主演的犯罪惊悚片《伸冤人》，以及“鬼才”导演蒂姆·波顿执导的传记片《大眼睛》。三部作品的票房表现很一般，观影人次分别为61,118、37,368和36,470。排名则分列第七、第八和第九。本周，由金允石、韩孝珠领衔主演的《如此美好》将要隆重献映，能否占据冠军宝座，拭目以待。《超能陆战队》海报