名侦探柯南：绀青之拳

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示，日本动漫已经在中国风行了35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令，一方面是为了应对互联网传播的新形势，另一方面也是在机制与体制不健全的情况下，无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期，日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日，文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》，多家动漫视频网站被责令整改。其中，3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容，宣传“以暴制暴”思想；《Blood-C》画面恐怖血腥，令人极度不适；《学园默示录》以色情元素吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人在回应此事时，并未否认其真实性，仅表示正式名单随后就会公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年，中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片引进中国之先河。此后，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年，《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而，在1995年前后，随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中，影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后，其“血肉横飞，五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后，有关进口动画片，特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上，民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌，不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下，广电总局连续两次下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”，纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级何时落地尚无时间表，动画分级更不具操作性，但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片，的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时，此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局，主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么？此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责，让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而，在如今放映渠道多元化的情况下，分级制度能否成为“百忧解”？恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签，无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样，在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明，在现有情况下，我们依然有许多条路可走：1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时，会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时，只选择晚上孩子们入睡后的时段。

预定4月20日上映的剧场版第17弹《名侦探柯南 绝海的侦探》官网公开了预告动画第二弹和特报第二弹。在预告动画中可以看到柯南一行来到京都舞鹤港冲参观日本海上自卫队的最尖锐战舰宙斯盾舰，却发现了一具没有左手的遗体，以此为中心展开了惊心动魄的调查。东京动漫展上的《名侦探柯南 绝海的侦探》展台 这次剧场版动画由日本防卫省、海上自卫队协助制作。故事围绕着携带着最高等级军事机密的宙斯盾舰，以及舰内某国间谍X而展开，是一次隐藏着能够动摇日本全土巨大阴谋的航海。 这里还有一个小插曲，据3月6日《每日新闻》电子版的新闻稿，《名侦探柯南 绝海的侦探》官网公开了全长8分27秒的预告篇第二弹，让很多FANS非常兴奋，不过实际来到官网后大家却发现，传说中的超长预告篇第二弹只有1分30秒，同时更新的特报第二弹也只有30秒，不知道是《每日新闻》出现了笔误还是官方临时改变了要发布的预告片……

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

3D动画电影《青蛙王国》在上海举办发布会，宣布将于国庆档去全国公映。周星驰国语原声配音石班瑜到场预热，他还原音重新星爷的多个经典角色，令小朋友们大饱耳福。《青蛙王国》讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱，与女扮男装的青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。片主角小雨点出身市井，平日以“卖苍蝇干儿”为营生，一开始在实力悬殊的敌我较量中，小雨点吃尽了苦头。在强大恶势力面前、身边又有这位身怀绝技的美丽公主，位频频搞笑出丑的小雨点誓言不能输了气势。终于，他正义勇敢的天性大爆发，成功大逆袭。全片情节设置巧妙、曲折引人，让观众在“草根逆袭”的努力背后感受励志的正能量传递。《青蛙王国》还搭建了颇豪华的配音阵容，包括周星驰御用国语配音石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰等。此外，吉克隽逸为影片配唱了主题曲，她还联手方大同、袁惟仁、姚谦三位华语乐坛的顶尖制作人共同为影片创作主题音乐。发布会现场，石班瑜现场演绎了影片中的精彩桥段。他表示，由于影片本身的趣味幽默，他为影片主角配音的过程也可谓风波不断，笑点连连。石班瑜原音重现星爷的多个经典角色，令在场小朋友们大饱耳福。一只被“周星驰”附体的青蛙，会爆发出怎样的大银幕能量，他推介观众国庆节期间，去电影院一睹精彩。据负责影片营销工作的平先生介绍，《青蛙王国》是一部老少通吃的动画电影，片方选择在国庆档上画，也正是看中了这一极具消费爆发的黄金档期。从目前的市场预排片来看，尽管国庆节期间的银幕不乏大片，但像《青蛙王国》这样定位和风格的电影，还是有她特定的市场空间。影片艺术指导、上海美术电影制片厂原厂长常光希表示，对于普通观众而言，动画电影具有天然的吸引力，实现了技术升级的3D动画电影会让这种吸引力焕发出更加独特的魅力，让观众从中体会超脱日常生活经验的神奇体验。

喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉，甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活，无论是我们看的日剧，甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代，甚至是“ACGC”时代，即将Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay作为一个经济整体进行发展，而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神，包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见，民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例，也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题，更重要的是，被一个国家不断灌输着他们的文化和思想，尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想，这对于其他国家来说是很可怕的。所以，弘扬中国民族文化，发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。