
宫崎骏
1905电影网讯 日本动漫大师宫崎骏近日荣获被誉为漫画奥斯卡的“美国埃兹纳漫画产业奖”(The Will Eisner Comic Industry Award)特殊贡献奖。该奖是为表彰长年为漫画事业做出卓越贡献的漫画人,迄今为止已有4位日本漫画大师获得过该奖,分别是手冢治虫、小池一夫、小岛刚夕、以及大友克洋。
“埃兹纳漫画产业奖”是美国最具权威的漫画奖之一,始办于1987年,被誉为“漫画界的奥斯卡”。今年除了宫崎骏以外,《守望者》、《V字仇杀队》的作者艾伦·摩尔;《蝙蝠侠》、《绿灯侠》的作者丹尼斯·奥尼尔等共计7位漫画大师获此殊荣。此外,同样入围候选名单的《乱马1/2》作者高桥留美子却没能入选。
在埃兹纳漫画产业奖的网站上,对宫崎骏的介绍是“日本伟大且著名的动画电影导演,是世界最为优秀的漫画家。”宫崎骏的代表作有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等。
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面,当该片在北美口碑与票房双赢时,内地却迟迟不见引进的消息传来,几经波折,终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影,爆米花常在而佳肴甚少,太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因,无外乎下面这六点。原因1:影片题材 代表作品:《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场,影片题材绝对是重中之重,暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避,但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品,前者让李安拿到了最佳导演的殊荣,而后者则让西恩·潘荣获影帝,但两部影片共同的特点就是太过基情,如果说《断背山》还有唯美可言,那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场,这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘,但是却犯了更大的错误,影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎,过审;早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色,也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎,纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容,也抵不住强烈的民族情感。原因2:血腥暴力 代表作品:《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾,但这样的影片往往被删减得最厉害,不过,总有那么几部逃过了删减的噩梦,因为他们压根就没法在内地上映,像上面提到的这三部代表作,如果把他们血腥暴力的部分进行删减,那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说,断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是,尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏,更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥,但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界,这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度,依照目前的审查标准,这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用,影片合法上映,这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量,这也注定了他们与内地市场无缘。原因3:某些事件 代表作品:《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片,而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上,本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜,《猎杀本·拉登》也获得了多项提名,若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话,近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话,管你得奖不得奖,你的故事有问题还是进不了内地市场,纵观大多数引进大作,能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有,只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了,但却依旧能够坚挺开画,反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进,看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4:人性本恶 代表作品:《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年,《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠:侠影之谜》在国内上映,时隔7年,完结篇《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》登陆内地市场,唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》未能引进。分析原因,无非是第二部中的反派太抢眼,希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美,在他身上,我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程,看到的只是一个邪恶的化身,而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利,那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华,《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪,将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄,所有人都有自己的恶,最终的BOSS也是一位超级英雄,他希望世界和平,但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中,正义都是输的那一方,尽管反派被消灭,但他们的目的已实现,其中的含义引人思考,但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5:漫天粗口 代表作品:《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难,若是把所有的粗口进行静音处理,你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片,影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话,这要是能引进内地,估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球,但是离我们还十分遥远,低俗的情节加上粗口构成了这部电影,换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子,该系列每部的预告片都是限制级的,绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》,根据细心的影迷统计,该片中出现了700多个Fuck,若都删减了岂不是一部默片……原因6:名额限制 代表作品:数也数不清每年内地市场引进的海外大片中,真正称得上佳作的其实就那么几部,像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少,如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作,剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了,品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多,影迷错过的佳作也就越多,其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作,像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品,以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片,可能都因为引进数量有限,没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭,多一些美味佳肴,让影迷们不再另辟蹊径,而是走进影院就能看到上佳的作品,毕竟电影院才是享受电影的地方。
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面,当该片在北美口碑与票房双赢时,内地却迟迟不见引进的消息传来,几经波折,终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影,爆米花常在而佳肴甚少,太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因,无外乎下面这六点。原因1:影片题材 代表作品:《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场,影片题材绝对是重中之重,暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避,但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品,前者让李安拿到了最佳导演的殊荣,而后者则让西恩·潘荣获影帝,但两部影片共同的特点就是太过基情,如果说《断背山》还有唯美可言,那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场,这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘,但是却犯了更大的错误,影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎,过审;早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色,也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎,纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容,也抵不住强烈的民族情感。原因2:血腥暴力 代表作品:《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾,但这样的影片往往被删减得最厉害,不过,总有那么几部逃过了删减的噩梦,因为他们压根就没法在内地上映,像上面提到的这三部代表作,如果把他们血腥暴力的部分进行删减,那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说,断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是,尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏,更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥,但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界,这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度,依照目前的审查标准,这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用,影片合法上映,这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量,这也注定了他们与内地市场无缘。原因3:某些事件 代表作品:《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片,而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上,本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜,《猎杀本·拉登》也获得了多项提名,若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话,近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话,管你得奖不得奖,你的故事有问题还是进不了内地市场,纵观大多数引进大作,能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有,只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了,但却依旧能够坚挺开画,反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进,看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4:人性本恶 代表作品:《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年,《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠:侠影之谜》在国内上映,时隔7年,完结篇《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》登陆内地市场,唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》未能引进。分析原因,无非是第二部中的反派太抢眼,希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美,在他身上,我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程,看到的只是一个邪恶的化身,而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利,那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华,《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪,将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄,所有人都有自己的恶,最终的BOSS也是一位超级英雄,他希望世界和平,但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中,正义都是输的那一方,尽管反派被消灭,但他们的目的已实现,其中的含义引人思考,但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5:漫天粗口 代表作品:《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难,若是把所有的粗口进行静音处理,你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片,影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话,这要是能引进内地,估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球,但是离我们还十分遥远,低俗的情节加上粗口构成了这部电影,换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子,该系列每部的预告片都是限制级的,绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》,根据细心的影迷统计,该片中出现了700多个Fuck,若都删减了岂不是一部默片……原因6:名额限制 代表作品:数也数不清每年内地市场引进的海外大片中,真正称得上佳作的其实就那么几部,像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少,如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作,剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了,品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多,影迷错过的佳作也就越多,其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作,像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品,以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片,可能都因为引进数量有限,没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭,多一些美味佳肴,让影迷们不再另辟蹊径,而是走进影院就能看到上佳的作品,毕竟电影院才是享受电影的地方。
史诗巨制《超人:钢铁之躯》又放新预告片和海报了。这次预告片,幕后人员走到台前,来谈谈超人——作为一个外星人的心路历程,迷失和找寻自己,关于安全感和自己的定位。另外还有不少片花和两张新的横版海报可以看。采访特辑: 新海报:《超人:钢铁之躯》由《300勇士》《守望者》导演扎克·施奈德执导,克里斯托弗·诺兰担纲监制和原创故事,大卫·S·高耶操刀剧本,汉斯·季默操刀原声配乐。可以说电影质量完全不必担心。《超人:钢铁之躯》采用后期转制3D,将于今年6月14日2D/3D/IMAX 3D全球上映,并有望今夏引进中国内地。
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后,《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满,认为电影摧毁了他们儿时的梦想,并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型,大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时,先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影,一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等,这些影片在收获高票房的同时,也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群,为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为,好莱坞是一个“势利”的地方,什么赚钱就拍什么,“热门动漫真人版电影观众群明确,票房有保障,《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此,在金融危机大背景下,今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外,今年上半年,北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王:春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传:金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半,真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》,票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议,原著作者鸟山明更是公开表示,电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败,一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里,孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年;龟仙人常年拄着拐棍,有些好色……可在电影中,孙悟空变成金发碧眼的外国人,周润发版的龟仙人臃肿不堪,还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷,观众小朱被电影里的造型“雷倒”,“除了名字雷同,整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心,如果要彻底颠覆,风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然,对原著造型的恰当改变,有时也会起到锦上添花的效果,“比如《变形金刚》,在早期漫画中,变形金刚的造型简单粗糙,显然不符合当下审美潮流,所以电影版中,变形金刚变得高级复杂了,这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功,和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章,适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画,剧情贯穿整个故事,体量庞大,很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到,中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心,“改编的电影,首先要引起原著粉丝的共鸣,还要吸引没看过原著的观众,其实非常难。”
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后,《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满,认为电影摧毁了他们儿时的梦想,并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型,大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时,先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影,一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等,这些影片在收获高票房的同时,也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群,为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为,好莱坞是一个“势利”的地方,什么赚钱就拍什么,“热门动漫真人版电影观众群明确,票房有保障,《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此,在金融危机大背景下,今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外,今年上半年,北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王:春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传:金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半,真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》,票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议,原著作者鸟山明更是公开表示,电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败,一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里,孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年;龟仙人常年拄着拐棍,有些好色……可在电影中,孙悟空变成金发碧眼的外国人,周润发版的龟仙人臃肿不堪,还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷,观众小朱被电影里的造型“雷倒”,“除了名字雷同,整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心,如果要彻底颠覆,风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然,对原著造型的恰当改变,有时也会起到锦上添花的效果,“比如《变形金刚》,在早期漫画中,变形金刚的造型简单粗糙,显然不符合当下审美潮流,所以电影版中,变形金刚变得高级复杂了,这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功,和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章,适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画,剧情贯穿整个故事,体量庞大,很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到,中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心,“改编的电影,首先要引起原著粉丝的共鸣,还要吸引没看过原著的观众,其实非常难。”
《超人:钢铁之躯》海报北京时间5月3日消息,据国外媒体报道,华纳公司年度超级英雄巨制《超人:钢铁之躯》(Man of Steel)发布最新海报。由《惊天战神》(Immortals)、《白昼冷光》(The Cold Light of Day)男星亨利·卡维尔(Henry Cavill)饰演的“新超人”右手握拳,高举左手振臂这一超人的标志性经典姿态在城市上空纵横驰骋飞天翱翔。本片在之前举行了私人看片会后获得广泛好评,甚至被外媒称赞为年度最佳电影,或将引爆北美暑期档创造票房神话。《超人:钢铁之躯》由《守望者》(Watchmen)、《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德(Zack Snyder)执导,《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》导演克里斯托弗·诺兰及编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)分别担当制片人及编剧。艾米·亚当斯(Amy Adams)饰演超人女友、迈克尔·珊农(Michael Shannon)饰演大反派佐德将军、安婕·特拉乌(Antje Traue)饰演女反派佛拉,罗素·克劳出演超人生父、凯文·科斯特纳(Kevin Costner)、黛安·莲恩(Diane Lane)饰演抚养超人长大的父母,黑人演员劳伦斯·菲什伯恩(Laurence Fishburne)饰演《星球日报》主编。值得一提的是,配乐大师汉斯·季默(Hans Zimmer)继续为本片打造电影原声音乐。该片将于2013年6月14日以2D、3D、IMAX3D格式北美上映,或将引进中国内地。
《超人:钢铁之躯》海报北京时间5月3日消息,据国外媒体报道,华纳公司年度超级英雄巨制《超人:钢铁之躯》(Man of Steel)发布最新海报。由《惊天战神》(Immortals)、《白昼冷光》(The Cold Light of Day)男星亨利·卡维尔(Henry Cavill)饰演的“新超人”右手握拳,高举左手振臂这一超人的标志性经典姿态在城市上空纵横驰骋飞天翱翔。本片在之前举行了私人看片会后获得广泛好评,甚至被外媒称赞为年度最佳电影,或将引爆北美暑期档创造票房神话。《超人:钢铁之躯》由《守望者》(Watchmen)、《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德(Zack Snyder)执导,《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》导演克里斯托弗·诺兰及编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)分别担当制片人及编剧。艾米·亚当斯(Amy Adams)饰演超人女友、迈克尔·珊农(Michael Shannon)饰演大反派佐德将军、安婕·特拉乌(Antje Traue)饰演女反派佛拉,罗素·克劳出演超人生父、凯文·科斯特纳(Kevin Costner)、黛安·莲恩(Diane Lane)饰演抚养超人长大的父母,黑人演员劳伦斯·菲什伯恩(Laurence Fishburne)饰演《星球日报》主编。值得一提的是,配乐大师汉斯·季默(Hans Zimmer)继续为本片打造电影原声音乐。该片将于2013年6月14日以2D、3D、IMAX3D格式北美上映,或将引进中国内地。
2017年5月15日下午,2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行,作为本次论坛的环节之一,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人,以绘画的发展入题,从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦,从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生,又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中,提出并详述了两点关于漫画的实质性问题,使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活?”其实对于绘画来说,作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说,这种图像表示只是一种“无意识”的行为,只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到,文明发展到一定时期,人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时,人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知,漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展,让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们,为了寻求更为公平的社会现实,人们开始用漫画这种绘画形式记述生活,开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定,更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期,漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活,开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说,人类的发展需要一种纯粹的记述方式,文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄,而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间(即个体之间)。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式,都会在最直观的角度引起人类的共鸣,而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注:讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”,能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得,作为一个漫画家(漫画人)或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说,每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的,而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画,并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”,不论是高兴、悲伤、还是讽刺等,所有的情绪的传达依附于漫画家(漫画人)身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之,当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时,人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”,而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映,阐述自己的观点,然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因,笔者认为,当IP产业成为了现今资金流向点,真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候,漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家(漫画人)作为一个独立的个体(团体),需要的是优质的漫画产出和精神传达,更需要全世界的包容、理解以及支持,美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现,本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及,但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会,对于象牙塔中的大学生们来说,应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。
2017年5月15日下午,2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行,作为本次论坛的环节之一,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人,以绘画的发展入题,从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦,从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生,又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中,提出并详述了两点关于漫画的实质性问题,使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活?”其实对于绘画来说,作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说,这种图像表示只是一种“无意识”的行为,只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到,文明发展到一定时期,人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时,人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知,漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展,让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们,为了寻求更为公平的社会现实,人们开始用漫画这种绘画形式记述生活,开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定,更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期,漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活,开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说,人类的发展需要一种纯粹的记述方式,文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄,而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间(即个体之间)。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式,都会在最直观的角度引起人类的共鸣,而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注:讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”,能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得,作为一个漫画家(漫画人)或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说,每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的,而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画,并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”,不论是高兴、悲伤、还是讽刺等,所有的情绪的传达依附于漫画家(漫画人)身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之,当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时,人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”,而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映,阐述自己的观点,然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因,笔者认为,当IP产业成为了现今资金流向点,真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候,漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家(漫画人)作为一个独立的个体(团体),需要的是优质的漫画产出和精神传达,更需要全世界的包容、理解以及支持,美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现,本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及,但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会,对于象牙塔中的大学生们来说,应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。
由华纳兄弟电影公司和传奇影业联合出品,《300勇士》、《守望者》导演扎克·施奈德执导,克里斯托弗·诺兰监制的超级英雄片《超人:钢铁之躯》将于6月20日在中国内地上映,届时,这部万众期待的超级英雄片将以3D/IMAX3D的形式引领内地暑期档,掀起盛夏观影热潮。导演扎克·施奈德对影片在中国的上映寄予厚望:“《超人:钢铁之躯》将于6月20日在中国的影院上映,我们都感到很兴奋,很高兴与你们分享这部影片。”作为漫画史上第一位超级英雄,“超人”诞生75年来在全世界范围内拥有大量拥趸。影片讲述了一个在孤独中长大,经历了失意和挫败,更为写实的超人,是一部有着大量内心戏的超级英雄。今年2月《超人:钢铁之躯》的私人看片会结束后,影评人给出了压倒性的好评,称其“既具备诺兰的暗黑风格,又拥有极为出众的视效,是扎克·施奈德水准之上的作品。”《超人:钢铁之躯》还邀请克里斯托弗·诺兰当监制,《黑暗骑士》编剧大卫·S·高耶操刀剧本,汉斯·季默操刀原声配乐。演员阵容也是星光熠熠——亨利·卡维尔饰演超人卡·艾尔,艾米·亚当斯饰演超人的女友露易丝·莱恩,罗素·克劳饰演超人生父乔·艾尔,凯文·科斯特纳与黛安·莲恩饰演超人在地球上的养父母。
由华纳兄弟电影公司和传奇影业联合出品,《300勇士》、《守望者》导演扎克·施奈德执导,克里斯托弗·诺兰监制的超级英雄片《超人:钢铁之躯》将于6月20日在中国内地上映,届时,这部万众期待的超级英雄片将以3D/IMAX3D的形式引领内地暑期档,掀起盛夏观影热潮。导演扎克·施奈德对影片在中国的上映寄予厚望:“《超人:钢铁之躯》将于6月20日在中国的影院上映,我们都感到很兴奋,很高兴与你们分享这部影片。”作为漫画史上第一位超级英雄,“超人”诞生75年来在全世界范围内拥有大量拥趸。影片讲述了一个在孤独中长大,经历了失意和挫败,更为写实的超人,是一部有着大量内心戏的超级英雄。今年2月《超人:钢铁之躯》的私人看片会结束后,影评人给出了压倒性的好评,称其“既具备诺兰的暗黑风格,又拥有极为出众的视效,是扎克·施奈德水准之上的作品。”《超人:钢铁之躯》还邀请克里斯托弗·诺兰当监制,《黑暗骑士》编剧大卫·S·高耶操刀剧本,汉斯·季默操刀原声配乐。演员阵容也是星光熠熠——亨利·卡维尔饰演超人卡·艾尔,艾米·亚当斯饰演超人的女友露易丝·莱恩,罗素·克劳饰演超人生父乔·艾尔,凯文·科斯特纳与黛安·莲恩饰演超人在地球上的养父母。