近日DC电影《守望者》的联合制片人戴夫 ·吉本斯在出席伦敦超级动漫展时分享了DC电影的故事讲述方式，漫威影业如何将希望融入故事等众多有趣的话题。戴夫 ·吉本斯高度赞扬了扎克·施奈德对《守望者》的处理，但却不赞同扎克·施奈德对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的处理手法。他说，“我认为现在DC电影中的人物都出现了方向上的错误。尤其对于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中的人物设置，简直就是误入歧途。影片中有的超人是在黑暗隐藏的人物，而他的反对派一直都是色彩斑斓的小丑类人物。而此次光明正大、超人本身被设置成了黑暗精明商业人士的对手，没有任何新意。”戴夫 ·吉本斯曾经写过《超人与蝙蝠侠:世界最佳搭档》一书，收到了DC公司的高度认可。

悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后，《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满，认为电影摧毁了他们儿时的梦想，并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型，大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时，先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影，一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等，这些影片在收获高票房的同时，也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群，为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为，好莱坞是一个“势利”的地方，什么赚钱就拍什么，“热门动漫真人版电影观众群明确，票房有保障，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此，在金融危机大背景下，今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外，今年上半年，北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王：春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传：金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半，真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》，票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议，原著作者鸟山明更是公开表示，电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败，一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里，孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年；龟仙人常年拄着拐棍，有些好色……可在电影中，孙悟空变成金发碧眼的外国人，周润发版的龟仙人臃肿不堪，还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷，观众小朱被电影里的造型“雷倒”，“除了名字雷同，整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心，如果要彻底颠覆，风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然，对原著造型的恰当改变，有时也会起到锦上添花的效果，“比如《变形金刚》，在早期漫画中，变形金刚的造型简单粗糙，显然不符合当下审美潮流，所以电影版中，变形金刚变得高级复杂了，这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功，和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章，适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画，剧情贯穿整个故事，体量庞大，很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到，中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心，“改编的电影，首先要引起原著粉丝的共鸣，还要吸引没看过原著的观众，其实非常难。”

由相对论传媒公司和Reel FX 动画工作室为制作的喜剧冒险动画《愤怒的火鸡》（暂译）近日已确定引进中国，并于感恩节当天开始了中文配音工作。据片方透露，该片将于近期确定中文名，并计划于2014年春节档在中国内地上映。Reel FX 动画工作室曾制作过《丛林大反攻2》、《守望者：黑船传奇》、《冰河世纪：猛犸圣诞节》、《太阳马戏团：遥远的世界》等作品。影片编剧是曾创作过《我为玛丽狂》剧本的约翰·J·施特劳斯，此外，《宿醉》系列的编剧克雷格·麦辛也参与了剧本创作。《愤怒的火鸡》于11月1日在北美上映，在影片中，两只火鸡瑞基和杰克，通过乘坐时光机穿越到历史上第一个感恩节，打算将“火鸡”在人类感恩节的菜单中永远抹除。在片中，瑞基长得十分瘦小但是头脑灵活。他原本以美国总统特赦的“放生火鸡”之名过着安逸享乐的生活，直到遇到杰克。与杰克的穿越之旅让瑞基多次身陷险境，但也让它懂得了担当，学会了融入集体。而杰克则体格健壮、充满热情与勇气，两个好搭档穿越之后，与“原始火鸡们”开始了一次冒险，与人类作战，在这个过程中也找到了新的人生乐趣。在英语版本中，为瑞基配音的是很有声音辨识度的欧文·威尔逊，而中国版早早就敲定了何炅加盟。“何炅是国内最适合配瑞基的人”，包括配音导演在内的片场全员都如此评价。11月28日下午，何炅就已经开始了影片的配音工作。

2017年5月15日下午，2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行，作为本次论坛的环节之一，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人，以绘画的发展入题，从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦，从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生，又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中，提出并详述了两点关于漫画的实质性问题，使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活？”其实对于绘画来说，作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说，这种图像表示只是一种“无意识”的行为，只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到，文明发展到一定时期，人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时，人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知，漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展，让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们，为了寻求更为公平的社会现实，人们开始用漫画这种绘画形式记述生活，开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定，更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期，漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活，开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说，人类的发展需要一种纯粹的记述方式，文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄，而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间（即个体之间）。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式，都会在最直观的角度引起人类的共鸣，而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注：讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”，能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得，作为一个漫画家（漫画人）或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说，每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的，而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画，并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”，不论是高兴、悲伤、还是讽刺等，所有的情绪的传达依附于漫画家（漫画人）身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之，当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时，人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”，而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映，阐述自己的观点，然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因，笔者认为，当IP产业成为了现今资金流向点，真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候，漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家（漫画人）作为一个独立的个体（团体），需要的是优质的漫画产出和精神传达，更需要全世界的包容、理解以及支持，美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现，本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及，但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会，对于象牙塔中的大学生们来说，应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。

史诗巨制《超人：钢铁之躯》又放新预告片和海报了。这次预告片，幕后人员走到台前，来谈谈超人——作为一个外星人的心路历程，迷失和找寻自己，关于安全感和自己的定位。另外还有不少片花和两张新的横版海报可以看。采访特辑： 新海报：《超人：钢铁之躯》由《300勇士》《守望者》导演扎克·施奈德执导，克里斯托弗·诺兰担纲监制和原创故事，大卫·S·高耶操刀剧本，汉斯·季默操刀原声配乐。可以说电影质量完全不必担心。《超人：钢铁之躯》采用后期转制3D，将于今年6月14日2D/3D/IMAX 3D全球上映，并有望今夏引进中国内地。

《后会无期》等国产片将在“北京放映”活动上展映 1905电影网讯 10月9日，第十八届“北京放映”新闻发布会在京举行。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志、中国电影集团公司董事长焦宏奋、电影卫星频道节目中心副主任贾琪等领导出席了发布会。 本次“北京放映”活动将于10月13日至16日举行，放映60部影片，邀请了来自全球各地的100余名嘉宾参与。此外，活动期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛，推动中外动画电影的全方位交流与合作。 “北京放映”10月开幕在即 60部国产佳片亮相 “北京放映”创办于1996年，是国内唯一邀请外商集中选看中国影片的国际性电影放映活动。前十七届“北京放映”展映国产影片共计810部，数百部次的国产影片通过“北京放映”销往世界80多个国家和地区，几十部国产影片被国际电影节选中而荣获各类奖项。 本届“北京放映”将于10月中在北京举办，挑出了60部具有海外输出潜力的佳片进行放映，包括已在国内获得了良好口碑和优异票房成绩的《同桌的妳》、《后会无期》、《催眠大师》、《京城81号》、《绣春刀》等，还有与院线同步的影片《黄金时代》，以及在上海国际电影节获得六项大奖的影片《西藏天空》，还包括动画影片《龙之谷》，纪录片《守望者》等题材丰富、风格多样的影片。 世界影人聚焦北京 主题论坛议中外动漫电影发展 发布会上，电影频道节目中心副主任贾琪表示，电影频道作为“北京放映”的承办方之一，目睹了“北京放映”的成长，“北京放映”已成为中国电影走向世界的一个重要平台。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志介绍，本届“北京放映”邀请了美国、法国、加拿大、意大利、瑞士、泰国、韩国、印度、印尼、新加坡日本等国家及中国台湾和中国香港地区的100余名客人。他们包括购片商、发行商、制片人、投资商、资深影评人、影界协会代表。 此外，本届“北京放映”期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛活动，旨在汇聚国际电影行业著名电影机构及电影人士，搭建中外电影文化交流与产业合作的平台，共同探讨如何增强中国电影与世界各国的电影交流合作、共创电影发展机遇。