动漫是一种表现形式十分丰富的艺术形式和产业形态，不同的传播媒介直接决定了动漫产品不同的表现形态。在传统媒体上，动漫主要以电视动画、漫画、动画电影等形式出现。目前，以互联网和移动互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，并逐渐普及应用，新媒体不仅影响和改变着人们的生活习惯，还因改变人们的消费方式而呈现出巨大的市场潜力。随着传统传播渠道的日益饱和，许多传统动漫公司开始转向新媒体领域，寻求新的传播方式和运营漠式；同时还出现了许多一开始就立足于新媒体市场的动漫公司和创作团队，新媒体动漫应运而生。一个准确的定义，甚至无法对其进行清晰的界定，因为传统动漫业态如漫画、动画是根据其产品形态的不同进行区分，而新媒体动漫则主要是因为其传播渠道与传统动漫不同而产生的，其产品形态与传统动漫有很大的重合度。因此，我们暂且笼统地将通过新媒体渠道——目前主要是互联网和移动互联网——进行传播的原创动漫产品和动漫衍生产品称为新媒体动漫，其主要产品包括网络动画、网络漫画、网络游戏等，还包括基于新媒体渠道的一系列数字衍生产品，如动漫彩信、壁纸屏保、手机主题、彩漫、QQ表情等。新媒体动漫在创作流程、传播规律、运营模式等各个方面都具有与传统动漫产品不同的特点，并具有广阔的发展前景，不论是业界、学界或是政府管理部门，都有必要对新媒体动漫的发展特点和趋势进行研究。国内新媒体动漫的发展历程网络动画最早是由诞生于Flash软件的普及而发展起来的Flash软件改变了早期网页平面静态的特点，逐渐渗透并影响着广告、电视、电影等传统媒体。2000年初，国内视领网站开始兴起，各种“闪客”(国内Flash的使用者)开始运用Flash技术制作动画短片，当时比较火爆的作品包括：国内闪客桂华政创作的“阿桂”系列和香港showgood公司创作的“大话三国”系列等等。2000年底，音乐人小柯的《日子》以FlashMV的形式在电视台出现；2001年8月初，歌手孙楠的手掌Flash音乐专辑面世；2002年，Flash广告网络开始全面推广。从2006年到2010年是中国新媒体动漫发展的成长时期，这一时期的新媒体动漫呈现出弱、小、散，以个人或小团队创作为主的草莽特点。2006年，杭州玄机科技的“秦时明月”系列动画连续剧开始在互联网上进行传播，“秦时明月”不仅是国内大型武侠类动漫的最早的代表作之一，至今仍是同类作品中的翘楚，拥有较高的收视率和影响力。2006年和2007年，悠嘻猴和兔斯基分别通过OQ表情、单幅漫画等形式在网络上蹿红，成为新媒体时期新型动漫作品的代表。2009年是我国手机业的3G元年，同时也是新媒体动漫大年。相比草根卡通明星短平快的成名历程，2009年更具有“大制作”气质的草根动画也相继浮出水面。如《超级包子》系列、《打，打个大西瓜》《李献计历险记》《功夫兔》系列等在网络上登场后，立刻引起广大网民的喝彩与共鸣。2010年以后，许多在传统动漫领域经营多年的动漫企业开始转战新媒体市场，相关领域有实力的平台类、综合类企业也开始向新媒体动漫领域发展，新媒体动漫开始进入行业整合、优胜劣汰的新阶段。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务〕中国移动手机动漫基地于2010年4月正式落户厦门，该基地通过提供内容浏览型产品、动漫数字衍生品，满足用户“看动漫”和“玩儿动漫”的基本诉求，实现“动漫手机化”与“手机动漫化”的战略目标。中国电信动漫运营中心与2010年11月18日在厦门正式揭牌，并正式推出“天翼”动漫业务。中国联通手机阅读基地与众多手机动漫内容提供商(以下简称“CP")广泛合作，并于2012年成立沃动漫基地。百度旗下高清视频网站爱奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频发布平台。2012年3月，腾讯公司的原创动漫发行平台官方网站(AC.QQ.COM）正式上线运营。2012年7月，国内首家基于微博应用的大型漫画阅读分享平台——新浪微漫画则推出了微漫画激励计划。新媒体动漫竞争日趋激烈，开始进入群雄逐鹿的时期。在产值方面，根据相关研究机构统计，2011年至2013年，我国新媒体动漫产值分别达39.78亿元、58.36亿元、71.85亿元，期间我国动漫产业整体增速为20%左右，新媒体动漫的增速为同期动漫产业增速的两倍多，说明新媒体动漫正日益成为动漫产业发展的重要推动力量。新媒体背景下动漫产业发展的新特点制作方式的新特点长篇网络动画打破了传统动画的整体制作再播出的传统模式，它是利用网络的同步性进行分阶段的制作与播出。分段制作的模式大大缩短了动漫企业制作资金的运转周期，并且由于分段制作可以保持特效与制作技术的市场同步性，并及时根据观众的反应来对产品进行调整，大大降低了动漫产品的市场风险。由于新媒体动漫的制作成本和传播成本都大大降低，使得动漫的UCG（用户生产内容）模式在新媒体时代成为可能。目前在互联网上比较活跃的卡通形象大多由草根阶层创作，并获得了网民与普通大众的喜爱。源自草根阶层的卡通明星大多造型简洁，容易识别，富有个性，走可爱路线，因此能够从草根涂鸦文化的汪洋大海中脱颖而出。其相关作品常常以Flash动画短片、表情动画、桌面壁纸、屏保等形式在互联网上广为流传。新媒体动漫与传统动漫相比，与网络游戏、网络文学等新媒体内容产品有着天然的血缘关系，这使得新媒体动漫与其它新媒体内容产品之间的融合和衍生创作更加方便和丰富。由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画《我叫MT》，其创作背景原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，取得了很大的国内市场反响。改编自知名网络写手唐家三少的小说《斗罗大陆》的同名漫画迅速走红，作者穆逢春的收入也跻身漫画作者收入前五。将在2013年暑期上映的3D动画电影《昆塔》则是在国内首个儿童思维养成体验的互动网络平台“盒子世界”的背景基础上推出的动画电影。产品形态的新特点在新媒体平台上，既有将传统动画、漫画通过新媒体平台进行传播形成的网络动画、网络漫画、手机漫画等产品形态，也有只在新媒体平台上才存在的彩漫、手机主题、壁纸屏保、QQ表情等新型产品形态。最具代表性的则是在新媒体平台上出现了没有内容产品为载体的动漫明星，这在传统动漫产业中几乎是不可能的。前面提到的“悠嘻猴”和“兔斯基”最早都是通过QQ表情广为传播。除此以外，目前以形象为中心进行品牌打造的最成功的案例则是由北京梦之城文化有限公司运营的“阿狸”动漫形象。2006年，阿狸推出QQ表情等互联网虚拟产品并迅速蹿红于网络。目前，包括阿狸QQ表情、社区模板、输入法皮肤、壁纸等在内的互联网增值产品覆盖亿级用户。梦之城后来推出了阿狸系列的绘本和动画短片，打造了300余款阿狸产品，品类包含毛绒公仔、服饰、箱包、文具、生活用品等，除了在天猫、淘宝、当当、京东等线上渠道热销之外，首家线下实体店也在2012年底落户北京中关村，并开展了与太平鸟家纺、DQ、御泥坊等品牌的商业授权合作，成功实现了新媒体动漫形象从线上向线下的“逆袭”。新媒体的传播平台让应用动漫有了更为广阔的发展空间。所谓应用动漫是指动漫这一艺术表现形式在广告、灾害、航天、医疗等领域的应用，通过动漫的形式对某些实际场景进行模拟、复制和还原。相对于传统的传播方式，动漫的最大特点是再现与原创的迅捷性，随着新媒体的普及与应用，网络动画的低成本，以及智能手机的普及，促进了各种动画题材的出现。例如，在7·23动车事故发生后，优酷网制作并播出了事故的模拟动画演示，让人们比较直观地了解了事情的起因和过程。而动画广告的应用更是深入到人们生活的方方面面，地铁上的公益广告和商业广告越来越多地以动画为表现形式，在许多电子商务网站上，网络动画也成为招揽购物者的工具。更有许多动漫爱好者在热点社会事件发生后，创作出相应的动漫作品对其进行呼应，获得网民的关注和传播。传播方式的新特点新媒体动漫在传播方式上的首要特点是交互性。数字艺术的交互性特征，归根结底是由其相关媒体所具有的交互性所决定的。美国学者爱略特·金（Ellio·tKing）对“交互性”这一概念指出：一方面，它表明用户已有可能控制用何种顺序来获得信息。另一方面，也可用来描述在信息的生产者与消费者之间日益增长的交互关系，也就与反馈有关。在传统媒体例如电视、杂志、出版物上传播的动漫产品，消费者只能被动地接受，渠道控制者如电视台、出版社、杂志社、电影院线在动漫产品的传播上有着极大的话语权，这也使得在动漫行业一直有“渠道为王”的说法。但在新媒体时代，消费者可以在海量的动漫产品中进行自主选择，不仅可以选择使用和消费动漫产品，还可以选择传播动漫产品。新媒体环境下的UCG模式使得动漫产品如何能够被消费者看到变得容易，但同时使得动漫产品如何在众多产品中被消费者关注和传播变得困难。动漫产品只有具有能够吸引消费者的内容才能得到广泛的传播，这也使得传统动漫产业以“渠道为王”的状况开始向“内容为王”转变。新媒体动漫在传播方式上的另一个特点则是传播媒介的多样性。互联网、手机、数字电视、楼宇视频、车载视频、平板电脑等各种移动终端的出现，让新媒体动漫可以在多种媒介和终端上进行传播，同时各种终端之间数据格式和标准的不同也对新媒体动漫的发展带来了极大的挑战。消费市场的新特点新媒体动漫在消费市场上的新特点主要表现为消费者年龄由低幼年龄段向全年龄段发展。新媒体的发展让国产动漫产业引来了发展成人动漫的新契机，动漫正从针对低幼儿童的娱乐产品，演变为全龄化的文化产品。这样的变化不仅拓展了国内动漫产品的内容形式，还因为成人具有更强的付费能力而使动漫产业出现了新的盈利模式。截至2014年12月底，我国网民规模已达到6.48亿，其中手机网民为5.57亿，占所有网民的85.8%。与此同时，数据显示北京地区电视机开机率近年内从70%下降到了30%。随着70、80后这一批年轻人开始养育下一代，这些父母将更加倾向于让他们的孩子通过新媒体渠道消费动漫产品，动漫在传统媒体占绝对统治地位的状况将出现很大变化，低龄市场也将有很大的发展空间。盈利模式的新特点与传统媒体由传播渠道商向内容提供者购买动漫内容产品，然后免费提供给消费者的经营模式不同，新媒体平台下支付渠道的日益成熟让消费者直接付费观看动漫产品成为可能。在互联网动漫行业，企业通过搭建在线平台或者与门户网站合作的形式来销售自己的动漫作品。随着人们对原创动漫重视程度的不断提高，用户对动漫作品的消费习惯逐渐养成，一些知名动漫网站对用户的粘性度也持续增强。手机动漫则由于电信运营商具有天然的收费渠道，手机动漫市场的快速发展亦得益于运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。艾瑞咨询的调研数据显示，全国动漫爱好者约为1.6亿，其中54.6%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。新媒体时代动漫产业发展趋势分析动漫行业对新媒体的应用将会更加广泛和多样化目前，新媒体主要作为动漫产品的内容发布平台和分销渠道。新媒体动漫由于其制作成本低、传播交互性强等特点，可以成为动漫产品的前期测试平台。借助网络这样的测试平台，创作者可以根据目标受众的需求进行动漫形象的设计和故事脚本的创作。企业或个人也可以将动漫衍生产品的设计稿放于网上进行试运营，从而减少后期开发的风险。同时，动画电影、出版物等线下动漫产品在销售前，也可在新媒体平台上进行宣传和预售，从而锁定目标受众群，可以起到降低风险和聚集人气的作用。另外，从传播费用上看，网络媒体提供了更为廉价的传播平台，为富有创意的动漫创作者或动漫工作室提供了展示才华并获得成功的机会。同时，新媒体平台上动漫产品的交易也将从内容产品扩展到衍生产品，电子商务的不断发展缩短了动漫衍生产品的开发周期，降低了产品开发与营销的成本。内容提供商在价值链中的地位将会不断提高在现有的新媒体动漫的运营模式中，渠道商在动漫产品版权价值链中起主导作用，网络质量、用户的注册和管理、费用收取等几乎都由其掌控，而内容提供商则处于弱势地位，其积极性也因此受到影响，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容匮乏、品质偏低。随着用户付费消费习惯的不断加强，用户对原创内容的挑剔和新媒体产品竞争的日益激烈，新媒体动漫将逐渐从“渠道为王”向“内容为王”的发展模式不断转变，内容提供商在价值链中的地位将会不断提高。新媒体动漫的消费市场将进一步细分目前，新媒体平台已经将动漫产品的消费者从低年龄段发展到全年龄段。新媒体可以精准地将信息和产品推送到目标消费人群，同时，新媒体的交互性又决定了消费者可以及时对产品进行反馈，某一类型的动漫产品将通过同类消费者之间的传播而对某一特定消费群体形成用户粘性。因此，在新媒体平台上，动漫企业在生产动漫产品时需要对其目标消费群体的年龄、性别、职业特征进行精确地定位。统一的行业标准将是推动新媒体动漫发展的关键力量我国新媒体动漫行业标准一直以三大电信运营商订制的手机动漫出版标准为主，市场分散无序，动漫产品浏览与下载中仍会遇到不少问题。标准的不统一限制了市场空间的进一步扩大，制约了新媒体动漫的发展，也不利于提高内容提供商的原创积极性。由文化部牵头，整合三大电信运营商、服务提供商和主要内容提供商，共同制定的手机（移动终端）动漫标准正在逐步完善之中，2013年发布了《手机动漫文件格式》，并于6月报国家标准委备案通过、向社会公布，是国内手机动漫行业的首个行业标准。新媒体动漫行业标准的统一将进一步打开机遇互联网和移动互联网的新媒体动漫市场。

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”

为了避免重蹈覆辙，他们不是把《魔兽世界》作为一个游戏改编电影来看，而是和制作其它电影一样，集中精力说好故事，毕竟有一个值得讲述的故事比什么都重要。” 托马斯-图尔最后透露说，Wower们将很快听到这部影片的最新制作进展，包括剧本和上映日期的消息。 《魔兽世界》游戏北京时间4月11日消息，据国外媒体报道，传奇影业(Legendary Pictures)的CEO托马斯-图尔(Thomas Tull)近日接受媒体采访时谈到了正在筹备的《魔兽世界》(World of Warcraft)电影版，他不仅表达了自己对导演邓肯-琼斯(Duncan Jones)的信心，同时还透露近期将会公布这部游戏改编影片的最新进展。托马斯-图尔谈到游戏改编电影的经验教训时强调，在改编一个游戏的时候，你不能只想着这部电影会吸引多少游戏玩家买票观看，这是一个死亡陷阱——如果你只想着这个，那拍出来的电影一定是垃圾。为了避免重蹈覆辙，他们不是把《魔兽世界》作为一个游戏改编电影来看，而是和制作其它电影一样，集中精力说好故事，毕竟有一个值得讲述的故事比什么都重要。托马斯-图尔还指出，以前的游戏相对来说改编难度更大，因为它们和电影的叙述方式有很大不同，但现在的游戏叙事越来越接近电影，而且很多新一代的电影导演他们对游戏很熟悉，能够调动的资源也更多，因此改编游戏时所面对的障碍要小得多。对于导演邓肯-琼斯(Duncan Jones，《月球》、《源代码》)，托马斯-图尔给予了充分的信任，他说：“我们都是邓肯-琼斯的信徒，他有才华和能力打破游戏电影的旧模式。当你找对了人来拍这部电影，就没有什么可担心的，剩下的就等作品出来自己说话吧。”托马斯-图尔最后透露说，Wower们将很快听到这部影片的最新制作进展，包括剧本和上映日期的消息。目前，传奇影业和华纳兄弟公司暂定2015年上映这部《魔兽世界》电影版。

《碟中谍5》众主创作为一部超级大片，一定要有一个超级坏的反派才能引起观众的兴趣。日前，2015年的超级大片《碟中谍5》终于确定了自己的反派人选。英国演员肖恩·哈里斯确定加盟剧组，将要在影片中扮演反派，为汤姆·克鲁斯所扮演的伊桑·杭特特工制造足够的麻烦。《碟中谍5》是导演克里克里斯托弗·麦奎里首次执导“碟中谍”系列，但并非他第一次与阿汤哥合作，他是2012年的动作惊悚片《侠探杰克》的导演。演员阵容中，文·瑞姆斯、西蒙·佩吉和杰瑞米·雷纳相继回归，凭借传记电视剧《白王后》提名金球奖电视类最佳女主角的丽贝卡·路易斯·弗格森也已加盟，顶替了杰西卡·查斯坦弃演的女主空缺。另外，亚历克·鲍德温在一次采访中透露自己也将加盟《碟中谍5》，在其中饰演CIA的领头人物。目前，《碟中谍5》的故事情节依旧不得而知，但据消息鲍德温所饰演的CIA长官将监管克鲁斯的任务部门，和《碟中谍3》里劳伦斯·菲什伯恩所饰演的角色很像。英国演员肖恩·哈里斯气质独特，非常适合扮演奇怪的人物和反面角色。目前尚不知晓他在影片中的角色。影片早已确定于2015年12月25日上映。迪士尼的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，因此，《碟中谍5》将面临巨大的挑战。

五部影片北美票房过3亿，四部影片全球票房过10亿——这是好莱坞去年缔造的史无前例的影史新纪录，撇开3D格式泛滥、通货膨胀等因素不提，也暂且将齐飞的叫好与骂声搁置，你无法否认的是，轮番轰炸过后，形形色色的爆米花式商业大作依然成功让多数观众前仆后继般慷慨解囊，纷纷赚了个盆满钵溢。2012年创造的辉煌已成历史，而后浪推前浪的商业大片却不会停下脚步。所谓前无古人易做到，后无来者难达成，但我们却惊喜地发现，在不久的将来，好莱坞极有可能复刻去年的诸多神迹——随着众多备受期待的重磅商业巨制相继或定档或着眼，2015年早早便被打上了“史上最强超级大片年”的标签。那么在这个不平凡的年份里，在这场顶级的饕餮盛宴中，都有哪些令人垂涎的“硬货”呢？今天，我们就同大家一起翻开2015年豪华的大片菜谱。需要说明的是，本文涵盖的所有作品现状均基于目前已曝光的最新进展，但饶是好莱坞的电影产业再成熟，也难免出现某些项目延期、难产甚至胎死腹中的意外窘况，所以当2015年真正来临时，如果出现某些影片放鸽子跳票的情形，届时还请众看官淡定对待。2015史上最强超级大片年？——5部超级巨制猛片 五部巨制鼎力筑起2015大片年 在2015年的饕餮盛宴中，由迪士尼、福斯与华纳三家瓜分的以下五部影片绝对算众多豪华菜品中的最强招牌，同时更是2015超级大片年的五根顶梁柱——其中既有漫威与DC最强选手的直接对话，也有新老两大科幻系列的火花碰撞，当然还包括影史唯一坐拥两部10亿+作品的卖座系列。不夸张的说，其中每部作品都有着“北美3亿+、全球10亿+”的超级吸金实力。 目前最大的问题就是，迪士尼的两张王牌已分别占据了暑期档最有利的两个档期，留给余下三部尚未定档作品的空间虽称不上狭小，但选择已的确不多；只是不知道对于精益求精的卡神、项目缠身的JJ以及进展缓慢的华纳而言，他们最终能否留在2015年？ 《复仇者联盟2》——超级英雄对抗“最强反派”灭霸发行方：迪士尼映期：5月1日进展：乔斯·韦登确定继续执导，并已完成了故事大纲，而众主演悉数回归也几无悬念。 《加勒比海盗5》——魅力杰克船长五度起航发行方：迪士尼映期：7月10日进展：约翰尼·德普确定继续主演，《逍遥法外》编剧杰夫·内桑森撰写剧本，导演人选则尚未公布，此外奥兰多·布鲁姆曾自曝意欲回归。 《阿凡达2》——技术帝卡神冲击影史票房新高?发行方：福斯进展：首部主创悉数回归，剧本正在创作中，而影片前期准备工作据悉已于1月展开。 《星球大战7》——“后卢卡斯时代”新星战三部曲发行方：迪士尼进展：J·J·艾布拉姆斯接过光剑出任导演，剧本则由《阳光小美女》编剧迈克尔·阿姆特执笔，而“星战铁三角”——“天行者卢克”马克·哈米尔、“莱娅公主”凯丽·费雪以及“韩·索罗”哈里森·福特也基本确定回归。 《正义联盟》——DC最强篇抗衡漫威发行方：华纳进展：《匪帮传奇》编剧威尔·比尔创作的剧本已遭片方弃用，根据最新传言，克里斯托弗·诺兰将与扎克·施奈德联手打造本片，对此华纳拒绝评论。2015史上最强超级大片年？——6部重磅商业大 六部商业力作实力强劲 领略了不可一世的“宇宙战队”，下面这六部影片同样不容小觑：两部漫威超级英雄作品一旧一新，把守2015头尾；而狮门热卖系列最终篇《饥饿游戏4》、阿汤哥意欲延续辉煌的《碟中谍5》以及继续主打“异形”标签的《普罗米修斯2》也同样有着卖座爆棚的巨大潜力，再加上全球万千游戏玩家期盼许久终成真的《魔兽世界》电影版，如此强劲的第二梯队无疑成为了超级大片年的中坚力量。 当然，同样的问题依然存在，对于三部档期未定的影片来说，确保不“临阵脱逃”才是重中之重，此外如若《普2》果真提至2014年上映，诚然会令票房竞争压力减小，但同时也将势必削弱2015大片年的含金量。《神奇四侠》——福斯重点项目+揭幕大片年发行方：福斯映期：3月6日进展：剧本现已完成，但选角工作尚未展开，导演与监制则分别锁定约舒华·特兰克（《超能失控》）和马修·沃恩（《X战警：第一战》）。 《蚁人》——漫威“第三阶段”头炮+喜剧元素发行方：迪士尼映期：11月6日进展：埃德加·赖特与《街区大作战》导演乔·考尼什已修订了第三版剧本，前者还于去年的圣迭戈动漫展上公布了制作完成的一段测试样片。 《饥饿游戏：自由幻梦（下）》——狮门卖座系列最终章发行方：狮门映期：11月20日进展：主创悉数回归，弗朗西斯·劳伦斯继续执导。 《碟中谍5》——阿汤哥延续《碟4》辉煌?发行方：派拉蒙进展：克里斯托夫·迈考利拾起导筒，并有望亲自创作剧本，他也将自《行动目标希特勒》、《侠探杰克》后第三度联手阿汤哥。 《魔兽世界》——全球知名游戏终登银幕发行方：华纳进展：导演花落邓肯·琼斯（《月球》、《源代码》），而剧本则由《血钻》编剧查尔斯·里维特撰写，另有传言称约翰尼·德普将出任男一号；影片预计今秋开始制作。 《普罗米修斯2》——拨开前作疑云、故事终衔接《异形》?发行方：福斯进展：雷德利·斯科特、劳米·拉佩斯、迈克尔·法斯宾德等主创均将回归，但编剧达蒙·林德洛夫已选择离开，而影片最早有望于2014年上映。2015史上最强超级大片年？——7位强劲搅局选手 七位候选种子搅局前景不明 除了以上十一部均能各自独当一面的影片，2015年或许还将迎来几部实力同样强劲的惊喜之作——下面的七部候选影片完全有能力成为其中不折不扣的票房搅局者，只是进展不一、前景不明等诸多原因令它们顺利登上银幕之路迷雾重重。面对着一个个大大的问号，或许对于我们而言，这七位选手能够悉数在2015年准时公映就已是一大幸事。《创：战纪2》——电子世界争霸战“第三回合” 发行方：迪士尼进展：剧本创作阶段，主演加内特·赫德兰回归，预计2014年开机。 《终结者5》——阿诺回归参演进展：阿诺确定回归，其余情况不明。 《泰迪熊2》——重口贱熊归来发行方：环球进展：主创确定回归，其余情况不明。 《豪勇七蛟龙》——阿汤哥重新演绎经典进展：汤姆·克鲁斯领衔主演，其余情况不明。 《独立日2》——地球终极保卫战?发行方：索尼进展：罗兰·艾默里奇继续执导，其余情况不明。 《玩具总动员4》——伍迪巴兹并肩再作战?发行方：迪士尼进展：官方否认制作，但态度模糊，前景不明。 《黑暗塔》——斯蒂芬·金浩瀚系列难产进展：环球、华纳先后放弃改编计划，前景不明。 2015史上最强超级大片年？——动画厂牌大混战 梦工厂动画的质量是否会受到作品数量激增的影响? 在真人电影激烈厮杀的间歇，2015年动画领域的混战同样惊心动魄，以梦工厂、皮克斯为首的新老动画工作室轮番出击，动画片的硝烟战火将从春季档一直弥漫到圣诞假期：梦工厂将史无前例地在一年内推出四部作品，而精益求精的皮克斯与稳扎稳打的索尼动画也分别手握两部新作，后起之秀光照娱乐和稍显平淡的蓝天工作室则各有一部动画。此外，史蒂文·斯皮尔伯格与彼得·杰克逊再度强强联手打造的《丁丁历险记2》还将在年末隆重登场；届时这些风格迥异的动画作品也将为2015超级大片年添砖加瓦。2015年几大动画厂牌新作一览梦工厂《马达加斯加的企鹅》（映期：3月27日）《巨魔》（映期：6月5日）《B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations》（映期：9月25日）《孟买音乐》（映期：12月18日）皮克斯《大脑内外》（映期：6月19日）未定名新片（映期：11月25日）索尼动画《蓝精灵3》（映期：7月24日）《精灵旅社2》（映期：9月25日）天《花生大电影》（映期：11月6日光照娱乐未定名新片（映期：7月3日）威塔特效《丁丁历险记2》（映期：圣诞档）

在《速度和激情7》后，又一部现象级的好莱坞大片正在中国上演，它就是正在公映的《魔兽》，仅仅用了两天时间，这部没有超一线明星主演，仅仅依靠亿万游戏粉丝的情怀累计起来的超级IP大片就在中国取得了6亿的票房，而与此形成鲜明对比的是，该片公映前在北美的口碑颇为不佳，根据预测，它在北美预售的票房只有区区的2200万美金左右。10日是北美地区的公映日，很可能，中国市场将成为这部电影的全球最重要的拯救者。中国票房超全球其他市场总和据初步统计，《魔兽》6月8日在中国内地的午夜场的票房达到了4980万人民币，6月8日公映第一天的票房为 2.5亿左右，当天总票房为3亿左右。而昨天公映第二天的票房上升到了3亿。两天接近6亿人民币（9200万美元）的票房佳绩，已经超过了全球28个率先公映国家的总票房之和7500万美元。目前，票房比较好的国家是俄罗斯和德国，分别是1730万美元和1000万美元。在法国，上映11天的总票房是780万美元。去电影院看《魔兽》正成为中国魔兽粉丝们一次集体狂欢日，估计中国的魔兽游戏粉丝为1000万左右。而发行方为了营造节日的气氛，也想尽办法在电影院的入口处设置各种游戏。在北京龙湖长楹天街购物中心的IMAX影城，片方专门在入口处搭建了一个简易的布景，两名身穿戏服的年轻男女满脸涂着蓝色的油彩，化身为片中的角色，专门用来跟粉丝们拍照互动，记者在现场看到，上前合影的大部分都是年轻的女孩，而她们的男友则忙着给她拍照，这些女孩很快会将照片传到自己的朋友圈，这起到了很好的宣传效应。作为目前最具视听震撼效果的影厅，IMAX影厅几乎人满为患，《魔兽》整部电影中几乎停不下来的交响乐让大厅里面震耳欲聋，虽然有一些观众反映过于吵闹，但对于那些游戏粉丝们来说，这可能是他们最为熟悉的旋律。口碑两极分化该片在中国内地上映之前，这部影片在Metacritic上的评分仅为31分，在“著名烂番茄”影评网上的新鲜度也仅为18%。但在中国，目前，该片在豆瓣网上的分数暂时是8.2分，这是一个相当高的分数，跟《速度和激情7》不相上下。要知道，《阿凡达》的分数在这个网站也只有8.6分，这跟国外网站给出的评分相差甚远。在网友和观众中，这部电影的评价非常两极化。喜欢的观众喜欢得不得了，而那些不感兴趣的观众认为，这是一部缺乏新意的电影。一位《魔兽世界》的游戏粉丝煽情地写道：“魔兽，这个ID对于太多玩家的意义已经远远超出了一个游戏，它承载了我们太多青春的回忆，我们曾经在另一个世界里并肩作战，感受着一份不同的喜怒哀乐。”而另一个游戏的忠实粉丝“影之歌”评价道：我是魔兽迷，暴雪兑现了给我们的一个承诺，虽然晚了十年。当然，吐槽之声也不绝于耳，这其中，也包括游戏的粉丝们。一名叫“艾拉路特”的网友写道：这部电影的真实品质，还没有达到《魔兽世界》游戏CG的水准。不仅与近年来的漫威电影，以及其他科幻魔幻电影相比大为逊色，更无法同史诗典范《指环王》和《冰与火之歌》相提并论。我怀着热切期待又惴惴不安的复杂心情，看完了电影，才意识到《魔兽》确实是一部烂片。《魔兽》背后的中国电影公司《魔兽》的制作成本高达1.6亿美元，为了降低投资风险，虽然打着美国传奇影业（已经被万达收购）和环球影业联合出品、暴雪娱乐授权制作的旗号，但其实，中国有多家电影公司都参与了投资。除了万达年初以35亿美元收购的传奇影业外，中影股份公司，腾讯影业，太合娱乐和华谊兄弟都参与了投资。目前，尚不知这些公司在其中的投资比例。但从这部影片在中国的宣传力度来看，这些公司都是铆足了劲，可以用“绝无仅有”来形容。目前，共有39000块屏幕在上映这部影片，排片量为67.5%，超过了《速度和激情7》 62.8%的排片量。而其票房的占比超过了80%。但在北美，由于此前评论的不佳，该片很可能在排片上不敌今天公映的《招魂2》，值得一提的是，这部小制作成本电影的导演正是《速度和激情7》的导演温子仁，《招魂》的全球票房高达3.16亿美元，成为2013年当之无愧的最具有投资收益比的电影。而另一部口碑颇佳的《惊天盗魔团2》也将于今天在北美公映，有了这样强劲的对手，《魔兽》上演逆袭的难度一定不小。从目前看来，要想达到中国内地市场的热度几乎没有可能。考虑到这部电影已经在全世界27个国家公映，从全球的票房来看，说中国内地市场是《魔兽》的救命稻草一点也不为过。