2015年的China Joy盛会结束了,这里有最酷的coser,有最新的游戏体验,这里是新新人类的娱乐场,是一场充斥着高帅富与白富美,屌丝与极品的高科技娱乐嘉年华。此次展会上,除了各大游戏厂商花样翻新地推出新款游戏外,更有包括鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪等在内的不少硬件厂商亮相展会,给玩家带来了新奇的游戏体验。

2015CJ上的VR眼镜
一、从游戏发展史看游戏发展趋势
回顾游戏发展史,从八十年代满街街霸、拳皇的世嘉街机时代;到任天堂、索尼PS、微软Xbox四分天下的电视娱乐时代;再到《暗黑》、《红警》、《CS》PC及网络游戏时代;一直到如今爆发式增长的《保卫萝卜》、《天天挂机》、《炉石传说》等手机游戏时代,无一不同游戏硬件有着直接的联系……

手机游戏时代经典游戏
每个时代,游戏硬件及外设的发展,限制并推动着游戏软件的发展速度和发展方向:电视的普及、任天堂、PS、Xbox的产生,将游戏主流从80年代游戏厅带入90年代的家庭游戏机时代;PC及widows95的普及,将游戏主流带入每家一部的PC游戏时代;网络的普及,又将游戏主流带入家庭+网吧的网游时代;而12年、13年智能手机用户爆发式增长又将游戏主流带入了人手一部的便携手机游戏的时代……

2015CJ上的游戏外设
二、从游戏硬件发展史看游戏市场发展趋势
如果说,每个游戏时代都是由游戏硬件主导的话,那么我们是否可以从游戏硬件及外设厂商的发展,看出游戏的发展趋势呢?
1、电视的普及推动TV游戏发展
80年代初,街机进入中国,《街霸》、《拳皇》风靡街头巷尾,玩家们乐此不疲地进出游戏厅,世嘉独霸中国市场,这是街机时代。82年中国第一条彩电生产线竣工投产,随着彩电的普及,以电视为介质的任天堂(1983)、索尼PS(1994)、微软Xbox(2001)等家庭游戏机涌入中国,从《魂斗罗》、《超级玛丽》,到《实况足球》、《古墓丽影》、《生化危机》、《最终幻想》、《GT赛车》……娱乐大亨们将游戏带入了——电视娱乐时代。而此时手柄、摇杆、方向盘等游戏外设生产厂家赛钛客(1979)Mad Catz(美加狮)(1989)、法拓士(1992)等也纷纷出现。

经典TV Game
2、电脑及网络的普及推动PC游戏发展
90年代,随着电脑的普及、windows特别是95系统的出现,单机游戏开始大行其道:《波斯王子》(1989育碧)、《魔兽争霸》(1994暴雪)、《极品飞车》(1994 EA)、《英雄无敌》(1995 3DO)、《命令与征服》(1995 Westwood)、《红色警戒》(1996 Westwood)、《暗黑破坏神》(1996暴雪)……随着竞技型射击类(FPS)游戏如火如荼的发展,赛钛客、雷蛇(1998)纷纷推出专业游戏鼠标等外设,Mad Catz(美加狮)及赛钛客、法拓士等厂家也纷纷推出电脑手柄、摇杆等外设。
随着97年网络在我国开始普及到2002年网络爆发性增长,《石器时代》(2001)、《传奇》(2001)等网络游戏纷纷出现,《魔兽世界》、《CS》等竞技类网游玩家更是人潮汹涌,更是出现了专为竞技类游戏设计外设的赛睿(2001)等厂家。
3、智能手机及移动网络的普及推动手机游戏发展
随着我国3G、4G网络的发展,智能手机的销量已达到91.9%,2014年中国智能手机用户首次超过5亿,2018年将超过7亿。不仅苹果,小米、华为、OPPO等国内手机厂商都成立了独立于应用商店之外的游戏中心,如华为游戏中心、小米游戏中心、OPPO可可游戏中心等。而手机网游给发行渠道带来的月流水从最初的几百万猛增到一两亿。不仅如此,手机在硬件配置上更是颇费心思,以OPPO R7为例,此次CJ展会上除了充电五分钟通话两小时的速充功能外,该手机在游戏运行速度、画面质感、游戏音质方面都表现完美,足见国内手机厂家早已将手机游戏功能充分考虑在内。

智能手机游戏中心
三、游戏外设厂商怎样看游戏发展趋势
游戏硬件厂商除了自身的研发,也通过各种赛事、赞助,推动着游戏市场的发展。可以说资本在哪里,热点就到哪里去。2015的CJ展会上可以看到从鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪、智能手机等在内的众多外设厂家纷纷推出新品,而从这些新品也可以看出外设厂商对游戏市场的预估。
1、键鼠,竞技类游戏的专业产品
CJ展会上包括Steel Series赛睿、Mad Catz(美加狮)、雷蛇等在内的外设厂商均以键鼠、耳机、鼠标垫等竞技类外设为主。其中以Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标最为亮眼。Mad Catz(美加狮)是最早的致力于为玩家提供真正的专业游戏外设厂家之一,其推出的每一款产品都十分注重可调性,并以其独特的设计领先业内。这款鼠标独树一帜的外观设计、可拆卸及自选配件的DIY风格无一不迎合90后年轻、时尚、酷玩的竞技玩家。

Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标
2、蓝牙手柄,手机游戏新武器
手机游戏以其便捷性获得了用户偏爱,但由于设备的局限,其娱乐性和操作性较差,尤其对偏好竞技类游戏玩家更是缺少按键快感。而此次CJ展会上,Mad Catz(美加狮)、赛睿、新游互动等外设厂家着力推出的适配手机的蓝牙手柄,将手机变成了移动的Xbox:赛睿Stratus IOS蓝牙游戏手柄适配IPhone、IPad设备;Mad Catz(美加狮)迷你便携式蓝牙安卓手柄,外观时尚、反弹及反应速度佳;新游互动手柄适配IOS、安卓手机甚至TV等。便携式的游戏手柄提升了手机游戏的操作性,玩家反响热烈。

2015CJ上手游新武器
3、智能电视,让游戏占领家庭客厅
TV历来以其占领家庭客厅这一重要位置在娱乐中不容忽视,伴随着游戏从PC到网络再到手机的进化,基于互联网浪潮冲击形成的智能电视带给了用户更便捷的娱乐体验:不仅能玩游戏、看视频、看电影,更搭载了操作系统,用户可自行安装、卸载、升级各类应用软件。而此次CJ上出现的OLED电视在游戏性上更为突出。OLED可以说是目前市场中最好的显示技术,其自发光、视角范围大,较液晶电视呈现出更饱满丰盈的色彩,同手机同屏显示,更带来出色的游戏体验。以LG 65英寸曲面OLED电视(LG65EC9700)为例,除配备了同娱乐设备相连接的HDMI、USB接口,更内置WIFI,支持WIDI、WIFI Direc及Miracast无线显示,其超大的屏幕、出众的画质,令竞技类游戏时空感更强烈。

LG 65寸OLED曲面电视同屏显示游戏
4、模拟设备,游戏的终极追求
TV解决了游戏家庭化需求,PC解决了游戏社交化需求,手机解决了游戏便携式需求,那么人们对游戏的终极追求最终走向何处呢?此次CJ展上少了胸器,参观者却多于往年,而其中最热的,非模拟驾驶设备莫属。无论是EA展台《极品飞车》驾驶室,还是天机游戏展台《浴血长空》(又名《血战长空》)空战驾驶舱,又或者是《使命召唤》直升机驾驶室,都为玩家配备了一个仿真模拟空间。

2015CJ展上的模拟驾驶舱
在家中组建一个仿真模拟设备是每个玩家的终极追求,而每套设备“真”的程度,则是关键所在。以《浴血长空》驾驶舱为例,最高端的Icarus驾驶舱配备一套270度高清环形巨幕(图9中),3个90度环屏以3台游戏短焦投影机做投影(BenQ明基W1080ST+),组建出超真实大屏场景。而法拓士全金属疣猪飞行控制器(1:1仿真美空军A-10C攻击机)、赛钛客专业飞行脚舵(目前国内大多数模拟设备无脚跺操控功能),令方向与油门、机枪与摇杆的配合精准到位,逼真还原战机操作。除了270度大屏,玩家更有明基曲面显示器、LG 65寸OLED曲面电视等家庭显示设备可选。
5、沉浸式外设,游戏未来的样子
游戏硬件的进步引领着游戏的发展趋势,而此次CJ上出现了包括Oculus、Sonny、Glyph等众多品牌在内的虚拟现实眼镜,这些设备给玩家提供了一个沉浸式的游戏空间,受到玩家的热烈响应。这些头戴式VR设备,利用头盔显示器把用户视觉、听觉封闭起来,产生虚拟视觉,使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。第一代虚拟现实设备通过头盔前部两个凸透镜,通过分屏显示软件划归左右眼图像,最终得到3D视频成像。然而这些设备包裹性过强、屏幕成像颗粒感明显,易产生眩晕感。

2015CJ展上VR沉浸式游戏外设
以联络互动推出的Glyph视网膜眼镜(图10中)为例,与其他虚拟设备采用的放大屏幕技术不同,Glyph采用视网膜投影技术,这种成像技术有效解决了目前普遍存在的晕眩问题,在3D模拟空战游戏《浴血长空》的体验中,玩家用Glyph操控战斗机腾挪跌宕毫无眩晕感。据悉,Glyph更可直接操作无人机拍摄、打造智能穿戴、智能家居、智能出行等服务。

首家VR沉浸式游戏店
近日,澳大利亚墨尔本开张了世界首家虚拟眼镜沉浸式竞技游戏店Zero Latency,提供真实的虚拟现实体验。其占据一间4300平方英尺的仓库,安置有129台摄像头,每个玩家背包装有迷你游戏主机与佩戴的VR眼镜协调控制。无论虐杀僵尸,或是体验未来无人机,都可以通过虚拟现实眼镜进入,这显然比真人CS有趣,安全性也提升不少!显然VR设备已经成为科技界关注的焦点,有望成为未来家庭娱乐领域的霸主。而以小编浅见,与VR设备、甚至触感VR设备相配套的仿真模拟竞技游戏将顺理成章地占据游戏领导地位……
美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日(周五)全面上映,早于北美12天,成内地11月唯一好莱坞动画大片。片中企鹅四兄弟萌搞怪的表现得到观众一致点赞,而眼尖的观众更是发现在精致动画外衣下,《马达加斯加的企鹅》对经典电影的戏仿比比皆是:《007》、《金刚》、《少年派》、《星际迷航》尽皆中招,致敬彩蛋数不胜数。如下文章就试图列举片中的多个致敬场景,虽略有剧透但却是你显摆高冷影迷范儿的装腔必备。卖萌不忘调侃纪录片 《007》《碟中谍》致敬个遍 《马达加斯加的企鹅》是该《马达加斯加》动画系列的最新外传电影,讲述贱萌企鹅小分队亮出真实身份,变身精英特工出没世界各地,完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出毫无收敛、娱乐至死的爆米花动画,但梦工场的动画师们却不仅仅满足于简单的叙事。在这个过程中,他们变着法儿的向经典电影致敬,以至于观影过后,就连很多内地影迷都发现了各种致敬彩蛋。影片一开始就向几年前风靡一时的“动物类”纪录片发起调侃,萌态可掬的企鹅们摇摆登场后,旁白还在调侃“瞧他们多么有卓别林范儿啊”,画面都让人联想到那部荣获奥斯卡纪录片大奖的《帝企鹅日记》。这还不够,年幼的企鹅老大质疑长者“难道我们只会卖萌吗?”,似乎是对《快乐的大脚》颇有“微词”。随后镜头一拉,原来一个纪录片剧组正对着这群可爱的小动物进行拍摄,这种手法就完全是梦工场一贯的恶搞了。值得一提的是,电影开场的纪录片导演一角由传奇导演沃纳·赫尔佐格配音,他本人就曾执导过南极洲纪录片《世界尽头的奇遇》。 随着剧情发展,企鹅们开始了追逐章鱼博士的全球之旅。在这个过程中,《马达加斯加的企鹅》几乎把影史著名特工片都致敬了个遍。北风特工局的高精尖装备让人想到《007》,连万人迷本尼迪克特·康伯巴奇为“机密”配音,那一口地道的英国口音都让人想起那个迷死人不偿命的詹姆斯·邦德。此外,四兄弟潜入美国中央银行的金库的配合方式完全是Cos《碟中谍》,就连这段的配乐都有致敬的影子。资深影迷看完后评价道,“《马达加斯加的企鹅》主线就是动物版的《加里森敢死队》遇上了《碟中谍》,反精英的寓意对孩子是触碰灵魂的励志佳肴,动作桥段华彩不断,复原了默片年代疯狂追逐的奇思妙想,没有半秒冷场。” 神还原“少年派”爆笑全场 《星际迷航》乱入成最大彩蛋 除了对经典特工电影的戏仿致敬,《马达加斯加的企鹅》还调侃了许多动作片里主角的招牌Pose。比如那个“英雄爆炸不回头”的梗就再次被完全放大,也借此嘲讽了北风特工局。此外,四贱客流落汪洋,老大煞有介事的记录“船长日志”;另一边厢瑞哥却“试图吃了军师科斯基”的桥段,同样让观众叫绝——这完全是对李安导演《少年派的奇幻漂流》来了个超级“恶搞”。同时片尾纽约大战之后,章鱼博士戴夫的二次“震撼出场”则不得不让人想起怪兽灾难大片《金刚》的霸气。 而谈及《马达加斯加的企鹅》片中最大的致敬彩蛋,则莫过于老大与菜鸟在片尾大战中的隔窗对望了。这场戏中,两只企鹅情到深处隔着玻璃“把鳍对在了一起”——其实这是神还原了经典科幻剧集《星际迷航》中柯克船长与史波克的经典一幕(去年的《星际迷航:暗黑无界》电影版也再现了这一幕)。作为“星际”迷的你,不知看到这里有没有小激动,有没有觉得企鹅那可爱的小鳍都与瓦肯星的招牌手势融合的天衣无缝呢? 其实,《马达加斯加的企鹅》对经典电影的致敬其实是早在故事创作初期就定下的基调,这不仅体现了梦工场动画师的极客本性,也让一部动画片有了更广泛的维度。正如为老大配音的梦工厂动画导演汤姆·麦克格雷斯所言:“企鹅四贱客的模式实际上是遵循了电影中对团队塑造的传统,就像《天龙特攻队》、《十二金刚》、《星际迷航》中的柯克和史波克、甚至是马克斯兄弟。和银幕上的其他团队一样,这些强烈的性格元素都在他们四个身上体现出来。” 除了上文的致敬彩蛋,你还能找到哪些呢?贺岁档唯一好莱坞动画影片《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地全面公映。
美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日(周五)全面上映,早于北美12天,成内地11月唯一好莱坞动画大片。片中企鹅四兄弟萌搞怪的表现得到观众一致点赞,而眼尖的观众更是发现在精致动画外衣下,《马达加斯加的企鹅》对经典电影的戏仿比比皆是:《007》、《金刚》、《少年派》、《星际迷航》尽皆中招,致敬彩蛋数不胜数。如下文章就试图列举片中的多个致敬场景,虽略有剧透但却是你显摆高冷影迷范儿的装腔必备。卖萌不忘调侃纪录片 《007》《碟中谍》致敬个遍 《马达加斯加的企鹅》是该《马达加斯加》动画系列的最新外传电影,讲述贱萌企鹅小分队亮出真实身份,变身精英特工出没世界各地,完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出毫无收敛、娱乐至死的爆米花动画,但梦工场的动画师们却不仅仅满足于简单的叙事。在这个过程中,他们变着法儿的向经典电影致敬,以至于观影过后,就连很多内地影迷都发现了各种致敬彩蛋。影片一开始就向几年前风靡一时的“动物类”纪录片发起调侃,萌态可掬的企鹅们摇摆登场后,旁白还在调侃“瞧他们多么有卓别林范儿啊”,画面都让人联想到那部荣获奥斯卡纪录片大奖的《帝企鹅日记》。这还不够,年幼的企鹅老大质疑长者“难道我们只会卖萌吗?”,似乎是对《快乐的大脚》颇有“微词”。随后镜头一拉,原来一个纪录片剧组正对着这群可爱的小动物进行拍摄,这种手法就完全是梦工场一贯的恶搞了。值得一提的是,电影开场的纪录片导演一角由传奇导演沃纳·赫尔佐格配音,他本人就曾执导过南极洲纪录片《世界尽头的奇遇》。 随着剧情发展,企鹅们开始了追逐章鱼博士的全球之旅。在这个过程中,《马达加斯加的企鹅》几乎把影史著名特工片都致敬了个遍。北风特工局的高精尖装备让人想到《007》,连万人迷本尼迪克特·康伯巴奇为“机密”配音,那一口地道的英国口音都让人想起那个迷死人不偿命的詹姆斯·邦德。此外,四兄弟潜入美国中央银行的金库的配合方式完全是Cos《碟中谍》,就连这段的配乐都有致敬的影子。资深影迷看完后评价道,“《马达加斯加的企鹅》主线就是动物版的《加里森敢死队》遇上了《碟中谍》,反精英的寓意对孩子是触碰灵魂的励志佳肴,动作桥段华彩不断,复原了默片年代疯狂追逐的奇思妙想,没有半秒冷场。” 神还原“少年派”爆笑全场 《星际迷航》乱入成最大彩蛋 除了对经典特工电影的戏仿致敬,《马达加斯加的企鹅》还调侃了许多动作片里主角的招牌Pose。比如那个“英雄爆炸不回头”的梗就再次被完全放大,也借此嘲讽了北风特工局。此外,四贱客流落汪洋,老大煞有介事的记录“船长日志”;另一边厢瑞哥却“试图吃了军师科斯基”的桥段,同样让观众叫绝——这完全是对李安导演《少年派的奇幻漂流》来了个超级“恶搞”。同时片尾纽约大战之后,章鱼博士戴夫的二次“震撼出场”则不得不让人想起怪兽灾难大片《金刚》的霸气。 而谈及《马达加斯加的企鹅》片中最大的致敬彩蛋,则莫过于老大与菜鸟在片尾大战中的隔窗对望了。这场戏中,两只企鹅情到深处隔着玻璃“把鳍对在了一起”——其实这是神还原了经典科幻剧集《星际迷航》中柯克船长与史波克的经典一幕(去年的《星际迷航:暗黑无界》电影版也再现了这一幕)。作为“星际”迷的你,不知看到这里有没有小激动,有没有觉得企鹅那可爱的小鳍都与瓦肯星的招牌手势融合的天衣无缝呢? 其实,《马达加斯加的企鹅》对经典电影的致敬其实是早在故事创作初期就定下的基调,这不仅体现了梦工场动画师的极客本性,也让一部动画片有了更广泛的维度。正如为老大配音的梦工厂动画导演汤姆·麦克格雷斯所言:“企鹅四贱客的模式实际上是遵循了电影中对团队塑造的传统,就像《天龙特攻队》、《十二金刚》、《星际迷航》中的柯克和史波克、甚至是马克斯兄弟。和银幕上的其他团队一样,这些强烈的性格元素都在他们四个身上体现出来。” 除了上文的致敬彩蛋,你还能找到哪些呢?贺岁档唯一好莱坞动画影片《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地全面公映。
《海扁王2》黑人演员莫瑞斯·切斯特纳特最近几天在他的twitter上发了几条消息,似乎在暗示他将在《复仇者联盟2》(The Avengers 2)中扮演“黑豹”(Black Panther)这一角色。昨天他在twitter上说:“是时候熟悉一下黑豹这个角色了!”但之后又删掉了这条twitter。今天在回答粉丝问他是不是要演《黑豹》电影的问题时,他回答说:“还没,黑豹可能会先在《复联2》里登场。”“黑豹”(Black Panther)是漫威漫画世界里一位来自非洲的黑人超级英雄,本名T’Challa,是Wakanda王国的国王,具有超强体格和超人般敏锐的感觉。他可能是漫威世界第三阶段的一部分,因此出现在《复联2》中也不是不可能。《复仇者联盟2》(The Avengers 2)将于2015年5月1日上映,计划2014年初在伦敦开拍,该片是漫威世界第二阶段(Phase 2)与第三阶段(Phase 3)的承上启下之作。漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》(Iron Man 3)、《雷神:暗黑世界》(Thor: The Dark World)以及明年的《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)、《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)。漫威世界第三阶段目前只知道有一部《蚁人》(Ant-Man)。
《海扁王2》黑人演员莫瑞斯·切斯特纳特最近几天在他的twitter上发了几条消息,似乎在暗示他将在《复仇者联盟2》(The Avengers 2)中扮演“黑豹”(Black Panther)这一角色。昨天他在twitter上说:“是时候熟悉一下黑豹这个角色了!”但之后又删掉了这条twitter。今天在回答粉丝问他是不是要演《黑豹》电影的问题时,他回答说:“还没,黑豹可能会先在《复联2》里登场。”“黑豹”(Black Panther)是漫威漫画世界里一位来自非洲的黑人超级英雄,本名T’Challa,是Wakanda王国的国王,具有超强体格和超人般敏锐的感觉。他可能是漫威世界第三阶段的一部分,因此出现在《复联2》中也不是不可能。《复仇者联盟2》(The Avengers 2)将于2015年5月1日上映,计划2014年初在伦敦开拍,该片是漫威世界第二阶段(Phase 2)与第三阶段(Phase 3)的承上启下之作。漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》(Iron Man 3)、《雷神:暗黑世界》(Thor: The Dark World)以及明年的《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)、《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)。漫威世界第三阶段目前只知道有一部《蚁人》(Ant-Man)。
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一,它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的,以至于80年代一度风靡全球,在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热,让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日,有消息称,之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演,并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型,在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色,显出一派冷峻的外观特色,而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演,但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色,不过从之前公布的阵容来看,这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时,该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色,变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3:暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型,同时将会针对电影中的需要进行改装,加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一,它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的,以至于80年代一度风靡全球,在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热,让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日,有消息称,之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演,并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型,在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色,显出一派冷峻的外观特色,而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演,但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色,不过从之前公布的阵容来看,这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时,该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色,变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3:暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型,同时将会针对电影中的需要进行改装,加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
累计发行数量超过130万的大人气恐怖游戏《零》系列,确定将被改拍成真人电影。据悉,作为集英社旗下 杂志《Seventeen》的专属模特中条彩未、森川葵会出演该作,电影计划于今年秋天在日本全国公开。《零》系列的游戏原作以日系古老阴暗的建筑场景、令人毛骨悚然的背景音效等纯正和风为世界观设定基 础,故事围绕着主人公可以除灵的照相机,与鬼魂、幽灵等敌人战斗而展开。此番的电影会以《多重人格侦 探》等作品为人熟知的大冢英志创作的游戏小说为蓝本,舞台会从游戏设定中的日式居家住宅改换为古旧的 学生宿舍。而担当导演一职的会是曾执导过电影《零》的安里麻里。 在剧中饰演听说过关于女子高中生宿舍中“诅咒的巫术”的古老传言的主人公月守亚由的中条彩未,曾以出 演2012年电视剧《暗黑女教师》而实现了以女演员的身份出道,如今这将是她的第一部电影作品。“第一次能 够参与电影拍摄,又是担当女主角,我真的感到非常高兴。同时,如此好的机会也意味着会感到压力,我会 在每天的拍摄中好好加油。”——中条在接受采访时表露了自己的心迹。另一方面,与主人公亚由一同追寻学生宿舍神隐之谜的同班同学风户美千代将会由森川葵出演。在接受采 访时,她表示对于出演恐怖电影其实自己并不擅长。每次一听到与恐怖相关的事情,她心里就会觉得有些不 安。但在了解完整个剧本后,森川葵有些惊奇地发觉这部电影并非完全只有恐怖的元素,可以说它是一个美 丽的恐怖故事,便稍微安心。她觉得自己应该会很享受在其中的出演。《零》系列是日本厂商任天堂旗下工作室开发的恐怖游戏的总称。该系列自2001年发行了初代作品《零~ ZERO》后,又先后在家用机平台上推出了《零·红蝶》、《零·刺青之声》、《零·月蚀的假面》、《零:真红 之蝶》等多部作品,深受玩家们的推崇。以“零”命名,不仅指代了应该存在、却又虚无缥缈的意思,还借以 与日语中“灵”一字发音相同的特质,寓意了幽灵之意。
累计发行数量超过130万的大人气恐怖游戏《零》系列,确定将被改拍成真人电影。据悉,作为集英社旗下 杂志《Seventeen》的专属模特中条彩未、森川葵会出演该作,电影计划于今年秋天在日本全国公开。《零》系列的游戏原作以日系古老阴暗的建筑场景、令人毛骨悚然的背景音效等纯正和风为世界观设定基 础,故事围绕着主人公可以除灵的照相机,与鬼魂、幽灵等敌人战斗而展开。此番的电影会以《多重人格侦 探》等作品为人熟知的大冢英志创作的游戏小说为蓝本,舞台会从游戏设定中的日式居家住宅改换为古旧的 学生宿舍。而担当导演一职的会是曾执导过电影《零》的安里麻里。 在剧中饰演听说过关于女子高中生宿舍中“诅咒的巫术”的古老传言的主人公月守亚由的中条彩未,曾以出 演2012年电视剧《暗黑女教师》而实现了以女演员的身份出道,如今这将是她的第一部电影作品。“第一次能 够参与电影拍摄,又是担当女主角,我真的感到非常高兴。同时,如此好的机会也意味着会感到压力,我会 在每天的拍摄中好好加油。”——中条在接受采访时表露了自己的心迹。另一方面,与主人公亚由一同追寻学生宿舍神隐之谜的同班同学风户美千代将会由森川葵出演。在接受采 访时,她表示对于出演恐怖电影其实自己并不擅长。每次一听到与恐怖相关的事情,她心里就会觉得有些不 安。但在了解完整个剧本后,森川葵有些惊奇地发觉这部电影并非完全只有恐怖的元素,可以说它是一个美 丽的恐怖故事,便稍微安心。她觉得自己应该会很享受在其中的出演。《零》系列是日本厂商任天堂旗下工作室开发的恐怖游戏的总称。该系列自2001年发行了初代作品《零~ ZERO》后,又先后在家用机平台上推出了《零·红蝶》、《零·刺青之声》、《零·月蚀的假面》、《零:真红 之蝶》等多部作品,深受玩家们的推崇。以“零”命名,不仅指代了应该存在、却又虚无缥缈的意思,还借以 与日语中“灵”一字发音相同的特质,寓意了幽灵之意。
试想一下如果你作为一名家长,在这个六一节好不容易抽出了时间,想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后,希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择,于是,你可能陷入了思考:对于选择国产动画你有些犹豫(更大程度上是对于自己的耐心信心不足,大部分孩子可能看得很开心),可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性,你点击购票,选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发,六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下,市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场,创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”,《哆啦A梦:伴我同行》单天拿下近9000万,让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档,共有7部国产动画在这个时间内上映,其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天,单日票房虽然达到1.4亿,可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一,《哆啦A梦》3900万名列第二,《摔跤吧!爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房,单日全部国产动画的票房相加,都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择,另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看,不难得出这样的结论:六一档在市场容量上,难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计(加粗为动画片)2013年6月1日(星期六) 1.5亿:《星际迷航:暗黑无界》4400万,排片24%;《潜艇总动员3》2739.4万,排片18.1%;《中国合伙人》2350万,排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万,排片11.9%;《疯狂原始人》1500万,排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万,排片7.8%;2014年6月1日(星期天) 1.83亿元:《X战警:逆转未来》 7100万,排片26.5%;《窃听风云3》4700万,排片27.95%;《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》1834万,排片10%;《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万,排片9%;《辛巴达历险记2》996.4万,排片5.4%;《魔幻仙踪》807万,排片4.4%;《太空熊猫总动员》163.3万,排片0.9%。2015年6月1日(星期一)1.38亿元:《哆啦A梦:伴我同行》8993.7万,排片33.7%;《复仇者联盟2:奥创纪元》 1560万,排片14%;《潜艇总动员5:时光宝盒》1159.7万,排片10%;《明日世界》933万,排片12.16%;《我的个神啊》561万,排片7.5%;《屠魔战士》358万,排片6.2%;《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》173.2万,排片3.7%;《超能兔战队》64万,排片1.6%;《阿里巴巴:大盗奇兵》37.2万,排片0.8%。2016年6月1日(星期三) 1.49亿元:《愤怒的小鸟》6265万,排片26.5%;《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》5500万,排片35%;《美国队长3》960万,排片9.7%;《斗龙战士之星印罗盘》417万,排片5.4%;《分歧者3》335万,排片9%;《水果宝贝之水果总动员》297万,排片5.8%;《糖果世界大冒险》204万,排片2.8%;《动植物大战》62.9万,排片1.7%;《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万,排片0.9%;《阿里巴巴2:所罗门封印》6.6万,排片0.1%。2017年6月1日(星期四) 1.4亿《加勒比海盗5:死无对证》5080万,排片35%;《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万,排片21%;《摔跤吧!爸爸》2792万,排片22%;《三只小猪2》421万,排片3.8%;《神奇女侠》368万,排片1.6%;《潜艇总动员5》308万,排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出,每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中,即使排片上不占据优势,动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出,开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3:彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片,当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗,后劲十足(类似今天的《摔跤吧!爸爸》),4部动画片票房齐齐过千万,总占比50%,让六一档横空出世。到了一年之后的六一,一口气7部国产动画上映,3部票房突破千万,还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦:伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片,本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》,当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨?注意到表格中的《阿里巴巴:大盗奇兵》和《阿里巴巴2:所罗门封印》了么,这个系列作品连续两年征战六一档,票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演,《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁(严格来说,还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然,单看这个译名你是想不到的。)六一节当天并非法定节假日,哪怕在适逢周末的时候,单日票房最高只能达到1.8亿的水平,相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期,在总体容量上差距明显。另一方面,由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影,还有其他商业类型片,留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作,在同期有进口动画片上映的情况下,更难以抗衡。对于观众来说,也并非只有动画片才适合举家观看,比如最近热映的《摔跤吧!爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下,留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发,动画片通常只会安排在白天的非黄金场次,哪怕在六一节当天,黄金场排片也会偏向主流观众人群,而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时,白天的场次会安排国语配音版,晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映?——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期,“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片,在这个端午节假期上映,排片场次都只在5%以下,可是每天都有200万-300万入账,积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万,再加上六一当天近300万的票房,总票房也过了千万。从发行角度看来,动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么,一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样,在周末或者是假期,在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是,“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里,首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说,既有“刚需”,也有“旺季”。业内人士看来,暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上(排除中美合拍的《功夫熊猫3》),排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档,已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档,好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说,上映时间相对被动,不过能赶上在暑期档前后上映,票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下,《功夫熊猫2》在2011年5月底上映,票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾,口碑一般(豆瓣6.6分)的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过,这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外,适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档,原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部,在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映,赶在寒假的第一天上映,最终票房突破9000万,是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升,春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前,今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》,达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档,同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片,同在黄金档期上映,为什么差距明显?显然,从知名度上和认知度上来说,两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映,面临的竞争也更加激烈,从观众角度来说,在同档期不缺乏合家欢类型片的时候,动画片也非唯一选择。今年清明档,一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看,不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万,有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片,在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后,发行方选择在清明节假期前的4月1日上映,在之后的档期内成为了唯一的动画片,成为了一匹不小的黑马。 总结陈词:摆脱低龄化,动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军,除了市场方面的原因之外,也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看,上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画,总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说,以此代表的好莱坞动画,定位是全年龄段的观众,无论成人观众还是儿童观众,都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影,在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里,《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中,《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影,这也让其打破了动画电影的类型天花板,票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异,也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》,尽管口碑上佳,上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》,由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计,在内地的票房也大打折扣,定格在4200万。国产动画电影总体来说,观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧!爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样,《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面,以低龄儿童作为最主要的受众团体,今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。
试想一下如果你作为一名家长,在这个六一节好不容易抽出了时间,想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后,希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择,于是,你可能陷入了思考:对于选择国产动画你有些犹豫(更大程度上是对于自己的耐心信心不足,大部分孩子可能看得很开心),可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性,你点击购票,选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发,六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下,市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场,创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”,《哆啦A梦:伴我同行》单天拿下近9000万,让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档,共有7部国产动画在这个时间内上映,其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天,单日票房虽然达到1.4亿,可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一,《哆啦A梦》3900万名列第二,《摔跤吧!爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房,单日全部国产动画的票房相加,都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择,另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看,不难得出这样的结论:六一档在市场容量上,难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计(加粗为动画片)2013年6月1日(星期六) 1.5亿:《星际迷航:暗黑无界》4400万,排片24%;《潜艇总动员3》2739.4万,排片18.1%;《中国合伙人》2350万,排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万,排片11.9%;《疯狂原始人》1500万,排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万,排片7.8%;2014年6月1日(星期天) 1.83亿元:《X战警:逆转未来》 7100万,排片26.5%;《窃听风云3》4700万,排片27.95%;《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》1834万,排片10%;《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万,排片9%;《辛巴达历险记2》996.4万,排片5.4%;《魔幻仙踪》807万,排片4.4%;《太空熊猫总动员》163.3万,排片0.9%。2015年6月1日(星期一)1.38亿元:《哆啦A梦:伴我同行》8993.7万,排片33.7%;《复仇者联盟2:奥创纪元》 1560万,排片14%;《潜艇总动员5:时光宝盒》1159.7万,排片10%;《明日世界》933万,排片12.16%;《我的个神啊》561万,排片7.5%;《屠魔战士》358万,排片6.2%;《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》173.2万,排片3.7%;《超能兔战队》64万,排片1.6%;《阿里巴巴:大盗奇兵》37.2万,排片0.8%。2016年6月1日(星期三) 1.49亿元:《愤怒的小鸟》6265万,排片26.5%;《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》5500万,排片35%;《美国队长3》960万,排片9.7%;《斗龙战士之星印罗盘》417万,排片5.4%;《分歧者3》335万,排片9%;《水果宝贝之水果总动员》297万,排片5.8%;《糖果世界大冒险》204万,排片2.8%;《动植物大战》62.9万,排片1.7%;《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万,排片0.9%;《阿里巴巴2:所罗门封印》6.6万,排片0.1%。2017年6月1日(星期四) 1.4亿《加勒比海盗5:死无对证》5080万,排片35%;《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万,排片21%;《摔跤吧!爸爸》2792万,排片22%;《三只小猪2》421万,排片3.8%;《神奇女侠》368万,排片1.6%;《潜艇总动员5》308万,排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出,每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中,即使排片上不占据优势,动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出,开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3:彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片,当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗,后劲十足(类似今天的《摔跤吧!爸爸》),4部动画片票房齐齐过千万,总占比50%,让六一档横空出世。到了一年之后的六一,一口气7部国产动画上映,3部票房突破千万,还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦:伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片,本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》,当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨?注意到表格中的《阿里巴巴:大盗奇兵》和《阿里巴巴2:所罗门封印》了么,这个系列作品连续两年征战六一档,票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演,《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁(严格来说,还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然,单看这个译名你是想不到的。)六一节当天并非法定节假日,哪怕在适逢周末的时候,单日票房最高只能达到1.8亿的水平,相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期,在总体容量上差距明显。另一方面,由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影,还有其他商业类型片,留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作,在同期有进口动画片上映的情况下,更难以抗衡。对于观众来说,也并非只有动画片才适合举家观看,比如最近热映的《摔跤吧!爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下,留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发,动画片通常只会安排在白天的非黄金场次,哪怕在六一节当天,黄金场排片也会偏向主流观众人群,而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时,白天的场次会安排国语配音版,晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映?——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期,“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片,在这个端午节假期上映,排片场次都只在5%以下,可是每天都有200万-300万入账,积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万,再加上六一当天近300万的票房,总票房也过了千万。从发行角度看来,动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么,一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样,在周末或者是假期,在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是,“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里,首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说,既有“刚需”,也有“旺季”。业内人士看来,暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上(排除中美合拍的《功夫熊猫3》),排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档,已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档,好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说,上映时间相对被动,不过能赶上在暑期档前后上映,票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下,《功夫熊猫2》在2011年5月底上映,票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾,口碑一般(豆瓣6.6分)的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过,这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外,适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档,原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部,在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映,赶在寒假的第一天上映,最终票房突破9000万,是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升,春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前,今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》,达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档,同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片,同在黄金档期上映,为什么差距明显?显然,从知名度上和认知度上来说,两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映,面临的竞争也更加激烈,从观众角度来说,在同档期不缺乏合家欢类型片的时候,动画片也非唯一选择。今年清明档,一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看,不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万,有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片,在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后,发行方选择在清明节假期前的4月1日上映,在之后的档期内成为了唯一的动画片,成为了一匹不小的黑马。 总结陈词:摆脱低龄化,动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军,除了市场方面的原因之外,也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看,上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画,总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说,以此代表的好莱坞动画,定位是全年龄段的观众,无论成人观众还是儿童观众,都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影,在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里,《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中,《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影,这也让其打破了动画电影的类型天花板,票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异,也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》,尽管口碑上佳,上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》,由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计,在内地的票房也大打折扣,定格在4200万。国产动画电影总体来说,观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧!爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样,《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面,以低龄儿童作为最主要的受众团体,今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。
《超人:钢铁之躯》6月20日中国内地上映,首周4天报收票房1.6亿元,顺利成为内地周票房冠军。但是,作为6月内地唯一引进的大片,业内外对该片的表现都寄予厚望,票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场,是否水土不服?《超人:钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人:钢铁之躯》6月14日北美首映,该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜,在北美影史首周票房榜上排名第17位,成绩斐然。截止6月23日,该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上,专家与观众的态度壁垒分明,影评人给该片打出56%的好评率,82%的普通观众用户则对影片打出好评,这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航:暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片,在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内,这也正说明了《超人:钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分(满分为10分),美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价(满分5星)。多项数据表明,“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载,一问世就成为广大美国青少年的偶像,75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品,已经成为美国几代人的青春记忆,所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人:钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演,即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格,所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分(满分10分),其它电影网站上的评分也都中等偏上,影片在媒体和影评人的口碑里,称赞的声音占据绝对主导地位。但是,媒体和影评人的推崇,并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人:钢铁之躯》在内地上映前,因为倍受业内期待,北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场,甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉,影片首映零点场并未如预期一般火爆,有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人:钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元,首日成绩在今年引进大片中排名第二,第一名是《霍比特人》首日收3650万元,同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人:钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示,6月26日,《超人:钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%,已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外,郭敬明执导的《小时代》在今天(6月27日)全国公映,《超人》的全国排片被大幅削减,票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄,“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代,75岁的老超人,似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人:钢铁之躯》来到之前,好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛,强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面,在他的镜头下,蝙蝠侠脆弱和忧郁,对手却都很强大。与此同时,好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃,用各种卖萌耍贫的方式,拉近跟观众的距离感:出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比,“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神:他基本就是一个完美的人,不会杀人,但拥有几乎可毁灭地球的超级力量,甚至还能以光速飞行来扭转时间,这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人:钢铁之躯》,他们必须面对的问题是,如何遵循传统照顾老粉丝的感受,还有有创新以吸引到新的观众,这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了,在美国就有很多影迷不买账,质问:“这还是超人吗?”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人,并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来,超人还是个古板,甚至有点过时的家伙,已经远没有当年那么吸引人了。
《超人:钢铁之躯》6月20日中国内地上映,首周4天报收票房1.6亿元,顺利成为内地周票房冠军。但是,作为6月内地唯一引进的大片,业内外对该片的表现都寄予厚望,票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场,是否水土不服?《超人:钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人:钢铁之躯》6月14日北美首映,该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜,在北美影史首周票房榜上排名第17位,成绩斐然。截止6月23日,该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上,专家与观众的态度壁垒分明,影评人给该片打出56%的好评率,82%的普通观众用户则对影片打出好评,这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航:暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片,在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内,这也正说明了《超人:钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分(满分为10分),美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价(满分5星)。多项数据表明,“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载,一问世就成为广大美国青少年的偶像,75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品,已经成为美国几代人的青春记忆,所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人:钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演,即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格,所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分(满分10分),其它电影网站上的评分也都中等偏上,影片在媒体和影评人的口碑里,称赞的声音占据绝对主导地位。但是,媒体和影评人的推崇,并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人:钢铁之躯》在内地上映前,因为倍受业内期待,北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场,甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉,影片首映零点场并未如预期一般火爆,有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人:钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元,首日成绩在今年引进大片中排名第二,第一名是《霍比特人》首日收3650万元,同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人:钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示,6月26日,《超人:钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%,已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外,郭敬明执导的《小时代》在今天(6月27日)全国公映,《超人》的全国排片被大幅削减,票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄,“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代,75岁的老超人,似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人:钢铁之躯》来到之前,好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛,强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面,在他的镜头下,蝙蝠侠脆弱和忧郁,对手却都很强大。与此同时,好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃,用各种卖萌耍贫的方式,拉近跟观众的距离感:出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比,“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神:他基本就是一个完美的人,不会杀人,但拥有几乎可毁灭地球的超级力量,甚至还能以光速飞行来扭转时间,这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人:钢铁之躯》,他们必须面对的问题是,如何遵循传统照顾老粉丝的感受,还有有创新以吸引到新的观众,这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了,在美国就有很多影迷不买账,质问:“这还是超人吗?”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人,并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来,超人还是个古板,甚至有点过时的家伙,已经远没有当年那么吸引人了。