何厚今，南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期，美国漫画电影进入中国，当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去，年轻观众已从电视机前走到了电影院，却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象，南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于，中国动漫目前还只是行业，称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报：近年来，美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的？何厚今：我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时，就已掀起了极大热潮，后来又引进了续集版本。2000年以后，随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映，美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野，当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力，类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP（知识所有权——编者注）开发的电影，每一步都和其他作品互联互动，将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单，就是人海战术，这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克，那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下，产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧，基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报：为什么会有这样的成功？何厚今：原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题，那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物，特别是近几年漫威电影中的角色，绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代，科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息，历史证明，科学昌明的时代，往往也是科学幻想兴盛之时，大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合，自然成为吸引观众的法宝。但是，现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤，怎么会有本土的科幻英雄电影呢？我认为中国科幻电影魂体双失，什么意思？就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达，作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下，很难产生优秀的科幻作品，根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问，中国不是有《三体》吗？但是，有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它，而不是因为它是一部话题小说？再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量，年轻的都已经超过50岁了，现状是堪忧的。中国动漫只有行业，还没有产业中国青年报：在国产动漫角色中，除了孙悟空等经典角色，为什么没有新的经典形象涌现？何厚今：问题很多，先说说中国动漫角色为何很少能大IP化，这其实不是一个文化问题，而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业，顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看，中国动漫的加工能力，有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距，但不是很大。问题在于只是加工而已，制作还算不上，加工能力再高，它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业，没有产业。作为产业核心的原创人才和元素，还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说，动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入，远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报：为什么国内市场长期被美漫、日漫占据？何厚今：我想应该分成几个层面来看。首先，它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大，属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年，它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴，日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上，市场上的影响其实很弱，这里面因素很复杂，包括国际关系、产业保护，等等。以出版市场为例，日本漫画在正规出版渠道出现的作品，基本都是10年以上的老作品了。其次，为什么日本动漫能吸引青少年，这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线，那就是“成长”，这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题，以这个为核心，最容易和他们达成沟通。另外，日本动漫以漫画为基础，在成功的漫画上再开发动画作品，这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期，编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见，甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例，总共有超过40个编辑，为这部作品服务。动画要靠表演来说话，我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报：您作为动画导演，作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时，您会注意哪些继承和创新？何厚今：继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承，不是不想，是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧，现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了，技术大都流失了。而且中国传统水墨动画，很难进行数字化，要想出效果，基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了，断档了。真要说继承，我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做，不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨，从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励，要投身这个行业。要走国际化路线，不是要开展国际合作，而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样，我和团队把大部分力量都放在前期上，剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者？那好吧，我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归，回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片，完全靠动作和下流段子吸引观众，那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报：您觉得，如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认，要有什么特质？何厚今：中国动画需要的，首先不是什么特质，而是诚意，中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认，动画、漫画都是生意，但却是一门特殊的生意，它是植根在艺术性上的。没有艺术性，动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物，某种角度他们很像现在的独立动画，很难走市场道路。笔墨当随时代，完全继承复古也没有意义，中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位，首先要按规律办事，这仍然是诚意问题。

“蜘蛛侠”的高中时代是漫威老大凯文·费奇的最爱1905电影网讯 自从蜘蛛侠这个角色从索尼公司重新回到漫威的宇宙之后，关于新片的剧情、选角，以及服装设计，都成为了粉丝们关注的对象。现在这些问题有了最为初步的解答，漫威的制作人凯文·费奇透露，新版的蜘蛛侠依旧是个正值青春期的15-16岁的男孩，故事的主要情节，依旧发生在他的高中时代。最关键的选角事宜，目前尚无定论。 在接受采访的时候，凯文·费奇称，自己最爱的彼得·帕克的故事都是发生在帕克的高中时代。所以，新版的故事将会集中在这个时间段里。他说：“我们现在有了五部极为优秀的《蜘蛛侠》电影。所以，要如何突破这些之前的影片，成为了下一步的关键。我个人是最喜爱帕克高中时代的那些故事，所以下一部电影将会把情节的重点放在这里。再者，很多漫画中的细节尚未被表达出来，我不希望留下这个遗憾。高中时代的帕克是一个不合群的孩子，关于他的孤独、他的心情，我们希望能挖出来更多的内容。”在之前的最后一部《蜘蛛侠》电影，《超凡蜘蛛侠2》中，彼得·帕克已经从高中毕业，并陷入了跟随女友去牛津或留在当地的两难抉择。从凯文·费奇的说辞中，我们不难看出新版的《蜘蛛侠》将会开辟另一条故事主线。不过，这次的重启并不会讲述一个新故事，还是会把故事放在之前出现的情节之中。而这也带来了另一个问题，那就是演员的选择。新版的彼得·帕克将是个15-6岁的男孩，对此费奇也表示认可，但还不能确定到底由谁来扮演这个角色。此前有传，16岁的马泰斯·瓦德、23岁的罗根·勒曼和24岁的迪伦·奥布莱恩均参与到试镜竞争中，鉴于《美国队长3：内战》开拍在即，蜘蛛侠的新任扮演者也将在近期最终确定。凯文·费奇表示，他受到原版《蜘蛛侠》的影响很大，所以新的战袍将会走山姆·雷米版本《蜘蛛侠》的路线，将会更加朴素，面料的科技感和炫酷感将会降低。这也很符合彼得·帕克高中生的身份。关于影片的导演，有消息称拉丁裔的金牌编剧德鲁·高达将成为这部索尼和漫威合拍电影的编剧与导演。德鲁·高达在好莱坞一直以编剧著称，他所撰写的电视剧《迷失》、《科洛弗档案》、《僵尸世界大战》都广为人知。2012年，他编剧并导演的《林中小屋》成为了热门电影。随着蜘蛛侠的融入漫威宇宙，漫威的角色谱上又多了一个备受人们爱戴的角色，影片的杀伤力再度加强。而且在漫威的故事线索中，蜘蛛侠在复仇者联盟中是一个不可或缺的人物。所以这一次蜘蛛侠回家对漫威来说是一个相当利好的消息。目前索尼公司已经把蜘蛛侠电影操作进入了死胡同，正需要新鲜的改编方向和许可。蜘蛛侠走进漫威，势必会对索尼的下一部蜘蛛侠电影产生积极的影响，漫威和索尼也正在商讨让别的角色走进蜘蛛侠电影的可能性，所以这一次的合作，对索尼来说也是颇有好处的。蜘蛛侠在漫威宇宙的单行片定档在2017年7月28日上映。至于蜘蛛侠会以什么样的方式走进漫威，让我们拭目以待。

1905电影网讯 随着上映时间的临近，《侏罗纪世界》也加强了自己的宣传攻势。日前，该片公布一张影片主演克里斯·帕拉特“夺命狂奔”的剧照。在剧照的右上方，剧组用令人耸动的字体写道：“如果有东西在追你……跑！”（If something chases you…RUN.）在外媒的评论中，这是一张相当颠覆的剧照。因为在以往的《侏罗纪公园》中，影片里的角色总是会说“别动，只要你不动，它就看不见你。”而现在，恐龙一出现，主角就要跑。这也从一个侧面说明了这一部《侏罗纪世界》将和以往截然不同，片中也将会有很多动作戏。影片的故事将从22年后《侏罗纪公园》中的事发地点努布拉岛展开，而并非《侏罗纪公园2：失落的世界》与《侏罗纪公园3》中的桑纳岛。有报道称，新作中将会有一些海底恐龙加入。这些网上曝光的搭景照片拍摄于夏威夷著名的观光景点古兰尼牧场，1993年原版的《侏罗纪公园》也曾在此地取景。而在数周之前，影片已经完成了前期的拍摄工作，等待剧组的，是漫长的后期制作。第四部最初由《侏罗纪公园》原著作者、三部曲资深编剧迈克尔·克莱顿担纲剧本主创，不过克莱顿2008年因癌症不幸去世。之后，便由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃接手继续创作，新人导演科林·特莱沃若将执导筒，而史蒂文·斯皮尔伯格继续为这部续作担任监制。演员方面，克里斯·帕拉特将担任男主角，名导朗·霍华德的女儿布莱丝·达拉斯·霍华德将与其搭档主演，并在片中饰演一名科学家。据了解，这部电影将由拍摄了《勇闯夺命岛》、《奔腾年代》、《超凡蜘蛛侠》等片的摄影师约翰·施瓦兹曼掌镜，会采用35mm和65mm胶片拍摄，并于2015年6月12日以IMAX 3D格式在北美上映。

之前企鹅娘曾经为大家报道过索尼和漫威联手打造的新动画《蜘蛛侠：新纪元》将在2018年正式上映的消息。虽然这部电影讲述的是第二代蜘蛛侠的故事，但是在预告当中我们还是看得到在电影预告当中出现了前一代蜘蛛侠彼得·帕克。而不少网友都期待在这部动画电影当中彼得·帕克都由曾经在索尼真人电影当中饰演彼得·帕克的安德鲁·加菲尔德来配音。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。

\新版《蜘蛛侠》导演选择正在进行中1905电影网讯 随着演员人选范围的不断缩小，新《蜘蛛侠》导演的选择工作也在紧锣密鼓地进行着。日前，有报道指出，乔纳森·莱文、泰德·梅尔菲等年轻导演，都已经进入到了索尼和漫威公司的大名单之中。由此可见，漫威方面是想用新人导演来为蜘蛛侠这个老角色带入新鲜的活力。这份名单中包括6位候选人，分别是《抗癌的我》的导演乔纳森·莱文，《完美音调》导演杰森·摩尔、《圣人文森特》导演泰德·梅尔，《假期历险记》导演约翰·弗朗西斯·达利与约翰逊·古德斯坦以及《大人物拿破仑》的导演杰瑞德·赫斯。值得一提的是，这并不是最终的完全名单，还会有导演候选人“空降”到剧组之中。纵观这份名单，所有的导演都是喜剧片导演，这似乎在证明新版《蜘蛛侠》或许会走不一样的路线。随着蜘蛛侠融入漫威宇宙，漫威的角色谱上又多了一个备受人们爱戴的角色，影片的杀伤力再度加强。而且，在漫威的故事线索中，蜘蛛侠在复仇者联盟中是一个不可或缺的人物。所以这一次获得了蜘蛛侠，对漫威来说是一个相当利好的消息。而索尼公司已经把蜘蛛侠电影操作进入了死胡同，正需要新鲜的改编方向。蜘蛛侠走进漫威，势必会对索尼的下一部蜘蛛侠电影产生积极的影响。而且漫威和索尼正在商讨让别的角色走进蜘蛛侠电影的可能性，所以这一次的合作，对索尼来说也是颇有好处的。新一集的蜘蛛侠电影将在2017年7月28日上映，漫威和索尼的制片人凯文·费奇和艾米·帕斯卡尔将联手制作这部电影。