鸟山明：作品诚可贵，生命价更高。(设计台词)《七龙珠》经典形象龟仙人。 《七龙珠》影响一代人。提到《七龙珠》，很多70后、80后都会想到自己青春时代。而这部作品的漫画原著鸟山明，近日却宣称，因画漫画出现过敏反应，计划隐退。其实，在中国，鸟山明的作品不光吸引普通读者，很多当下的职业漫画家也是深受其影响，甚至在其出道之前都模仿画过《七龙珠》。一代漫画大神隐退的消息传来，谁能不黯然？华西都市报记者昨日获悉，影响了几代人的全球最热动漫，曾被好莱坞改编为真人电影的《七龙珠》原作者鸟山明，宣称最近一画漫画就会出现“过敏”反应，计划隐退，从此不再画漫画。该消息一出，众多中国粉丝在网上感慨万千，并称：《七龙珠》是70后和80后的最爱！没有之一！还有的网友高呼：“神龙快出现，快快留住他！”鸟山明：画画过敏，计划隐退《七龙珠》最新电影版《龙珠Z 神与神》将于3月30日上映，漫画原著鸟山明参与了该电影新作的脚本制作。日本富士台《漫道小林》节目近日推出了《七龙珠》特辑，鸟山明参加节目谈了他的近况。当主持人问如果真的有龙珠想许什么愿时，鸟山明说：“我希望脑袋里一想原稿就能出现，因为虽然喜欢构思故事，但实在不喜欢描线，所以现在也不怎么画漫画了。其实对于我来说，隐退是最好的选择。”这次节目还邀请了集英社《七龙珠》的负责编辑武田冬门，他还谈起与鸟山明通电话时发生的小故事。透露鸟山明一画画就出现过敏反应，可能是心理作用。他还说：“如果真有龙珠，我会许愿，希望还能看到鸟山明的长篇作品。”中国同行：很遗憾，他一直手绘2012年第七届中国漫画作家富豪榜“状元”周洪滨，接受华西都市报记者采访时提到，“鸟山明画漫画过敏，说实话，这并不奇怪。据我所知，他不是带好几个人一起团队作画，而是只配了一个助手。基本都是亲力亲为手绘，而手绘颜料可能会导致过敏。这点，不像现在我们当下很多新生代漫画家，借助计算机软件绘图。”鸟山明宣布隐退不画的计划，也让周洪滨很感慨，“如果他真的不再画，那称得上是，一个漫画时代翻篇的象征。”中国新漫画代表人物之一的姚非拉昨日提到鸟山明，70后的他对华西都市报记者表示：“在中国读者中，鸟山明肯定算是最成功的日本漫画作家。《七龙珠》是最火的一部。可以说，我们这一代中国漫画作者，几乎都是他的粉丝。”正版销量千万册《七龙珠七龙珠》在华最抢手《七龙珠》自1984年开始在日本漫画周刊上连载11年，其单行本的世界销量超过2.3亿部，动漫影视作品在40个以上的国家播出，是日本动漫文化的代表作品。《七龙珠》1984年到1995年期间在《周刊少年JUMP》连载，在全球的漫画销量超过三亿册。在此之后，鸟山明主要以短篇创作为主。在周洪滨看来，在上世纪90年代，《七龙珠》是最红最抢手的漫画书，没有之一。中国少儿出版社的资深编辑尚万春是《七龙珠》中文版的责编，他告诉华西都市报记者，“大概六七年前，我们中少社，获得日本集英社对包括《七龙珠》在内的鸟山明漫画作品中文版的独家版权。在盗版冲击极其严重的情况下，鸟山明作品正版销量，依然强劲。其中《龙珠》正版中文版销量至今已经超过1000万册。”尚万春还告诉记者，他曾经见过鸟山明，并与之交流，“我告诉他，他的漫画在中国很受欢迎，他笑着回答对我说：他为此感到非常高兴！”立即评 鸟山明：比手冢治虫更幸运这么多年过去了，我还是最想要一颗《七龙珠》里布尔玛的神奇胶囊。“啪”！朝地上一摔，变汽车、变飞行器、变房子，要嘛变嘛，这比神龙实现你的愿望还帅气。能让一个10岁的孩子在20多年后依然不忘儿时的梦想，这个世界上恐怕只有鸟山明能做到。读者成就了大师，读者也毁了大师。但凡再有才华的漫画家被绑上了商业出版的快车，那一般都没有回头路。曾经看过一部手冢治虫的纪录片，号称“漫画之神”的手冢居然生活得如此不堪，被出版社逼得在一间小屋子里埋头画画，几乎像是一个被软禁的犯人，老爷子就在连去机场的的士上也是奋笔疾书，创作不止，最后手冢死的时候才60岁，活活被累死！最近几年中国也出现了好几个因过度劳累而夭亡的漫画家，可以看出漫画工作的确是一个高危职业，这是一个普遍现象。所以听说鸟山明因画画出现过敏反应而决定隐退时，我真替这位大叔感到高兴：您安心颐养天年吧，不必再用生命画画了。漫画迷也应对此毫无遗憾，因为他已经把《七龙珠》的坑挖完了，世界上已经不会再有这么完美的坑了。

《海贼王/航海王》动画连续三周的原创终于结束，在迎来新篇章的同时《海贼王》动画的OP主题曲也决定更换。海贼王最新主题曲定名为《Wake up！》，由15周年宣传大使AAA（团体）演唱，自1月19日开始播出。对于《海贼王》动画的新OP主题曲，小伙伴们有木有很期待呢？？？《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html官方截图：AAA (团体)是日本的原五男三女8人组、现五男二女7人组表演艺术团体及舞蹈流行音乐组合，浦田直也领军之爱贝克思专属歌手。2005年成立。第一主演西岛隆弘。团名取自英文“Attack All Around”的头文字母，意指“全方位出击”。《海贼王》漫画简介：《海贼王》（ONE PIECE）简称“OP”，日本少年漫画作品，作者是尾田荣一郎。在《周刊少年Jump》1997年34号（8月4日号）开始连载。描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。1997年12月《ONE PIECE》漫画单行本第1巻发行，2005年漫画单行本（36卷）累计发行量史上最速达到1亿册，2010年漫画单行本（60卷）累计发行量史上首次突破2亿册，2013年漫画单行本（72卷）累计发行量在日本突破3亿册，是日本图书出版史上发行量最高的作品，日本国民漫画。

为一个经典的动漫形象，加菲猫从诞生至今已有36年的历史了。它憨态可掬、贪吃嗜睡，逗弄迁就小狗欧迪的同时，也不忘在主人乔恩面前扮乖卖萌来达成自己的种种私欲，一举一动都深受全世界观众的喜爱和拥护。那么这只高人气肥猫是从何而来的呢？加菲猫的创造者是美国漫画家吉姆·戴维斯，今天（2015年7月28日），是他的70岁生日。他成就了这个卡通角色，甚至使其成为世界流行的文化现象。1978年，《加菲猫》漫画首度在41家报纸上刊登。而现如今，全世界连载《加菲猫》漫画的报刊已多达2100家，读者更是超过2亿人。《加菲猫》也因此创下了“全球发行量最大的漫画”的吉尼斯纪录。 “近几年中国市场非常好，加菲猫作为一个娱乐咖在那儿发展得不错。”这位漫画大师在他位于印第安纳州的工作室中通过电话告诉我们。“它牢牢把大家锁在了屏幕前，让我们远离街道。”他笑着补充道。连载漫画的成功使“加菲猫”这一品牌形象越来越广泛地出现在不同媒体当中。电视系列剧方面，《加菲猫和朋友们》于1987年至2000年通过CBS电视公司制作播出，该剧集在艾美奖的角逐中赢得了四次“最佳动画节目”奖；电影方面，20世纪福克斯推出了由布瑞金·梅耶、詹妮弗·洛芙·休伊特主演，比尔·莫瑞献声配音的《加菲猫》和《加菲猫2之双猫记》；动漫书籍方面，加菲猫的连环画在全球享有2亿册的惊人销量；网媒方面，加菲猫更是开启了数字时代，通过官网和脸书将一千七百万粉丝拥入麾下。加菲猫版权所在的猫爪公司（Paws Inc.）已对近400家厂商颁布了生产许可证，授权它们在世界范围内生产诸如毛绒玩具、书籍、衣服等数以万计的周边商品。从1980年开始，关于这只橘黄色萌宠的特辑短片陆续问世。它们被集中收录在《加菲猫假日合辑》（《Garfield Holiday Collection》）当中，该合辑通过DVD、iTunes和其他数字平台发行销售。在自己的工作室里，吉姆·戴维斯用电子设备替代传统的纸面绘画。这位和蔼可亲的漫画家拥有一个五十多人的工作团队，虽然他已年近70岁，却丝毫没有显露任何休息减产的迹象。吉姆·戴维斯近期推出的《加菲猫的假日合辑》，内容包括《加菲猫的圣诞节》(A Garfield Christmas)、《加菲猫的感恩节》(Garfield’s Thanksgiving)、《加菲猫的万圣节冒险》(Garfield’s in Disguise)、《加菲猫进城》(Garfield on the Town)、《加菲猫在天堂》(Garfield in Paradise)，还有一则观众们从未看过的短片。吉姆·戴维斯很高兴能将影迷们喜爱的角色带入新的情境当中。观众看过短片之后，还能看到有趣的幕后制作过程，“走进”那间制造奇迹的工作室。加菲猫的第一部电视节目特辑《加菲猫的圣诞节》于30年前问世，随后，其余特辑陆续推出。在吉姆·戴维斯的印象中，他和自己的团队一起创作特辑就像是昨天的事情，那种感觉简直如节日般美好。 “和这些天才一同制作节目、创作动画的过程令人印象深刻，”戴维斯话语间带有美国中西部口音，“这些特辑的制作手段很古老，大多采用了拍电影的方式。我们要花上八个月的时间才能做出一档半小时的动画节目，在创作这些角色的时候，它们基本上就是我们生活的全部。”虽然电影版本中由计算机生成的动画形象更加鲜活立体，但粉丝们看到这些电视特辑时，还是会被片中不落俗套的幽默方式和加菲猫的经典形象唤起心中满满的爱。 “我们很努力的在做这些特辑，”戴维斯继续补充道，“就拿圣诞特辑来说，我们在制作过程中除了让它尽可能的搞笑，还会在避免煽情或类似状况的基础上，细细回顾圣诞节和家庭赋予人们的动人时刻。”戴维斯拥有一个美满的家庭，作为四个孩子的父亲，他现在已经和孙辈们共享天伦之乐。他总是会将一些哲理融入作品之中，秉持这种工作理念，让每一位影迷在观看这半小时的特辑时都有所收益。原始版本的加菲猫让人感觉亲切质朴，剧情也常常让人感动“我喜欢让观众们觉得这半小时物有所值，”他说，“至少我没有让他们虚度光阴。如果他们有机会看到我的作品，我一定会竭尽全力地为他们带去欢乐、惊喜，甚至是感动。”那么戴维斯最喜欢的电视特辑究竟是哪一部呢？“都很喜欢，如果偏要让我选一部的话，我觉得‘加菲猫在天堂’是最有趣的。因为里面包含了大量的摇滚元素，这是我和美国著名电台DJ Wolfman Jack合作的成果，整个制作过程中我俩都要笑疯了。”有一些动漫创作者会在其笔下卡通形象走红以后进行品牌授权，继而转战其他的漫画创作，戴维斯对加菲猫却一直是亲力亲为。他不仅参与剧本的撰写，还亲自为剧中的歌曲填词。“虽然我不以写作闻名，但我依然参加了音乐创作的相关会议，我能告诉你哪些歌词是我写的，”他爆料，“如果你听得足够仔细，没准儿能听出我是众多歌唱演员之一，唱着‘It’s a good old-fashioned Christmas down on the farm,’（“加菲猫圣诞特辑”片尾曲《A Good Old-Fashioned Christmas》的歌词）。”他笑着补充道， “我就是那个唱低声部的人。”其实，戴维斯曾与很多业界顶尖的音乐家合作，其中包括格莱美大奖的获得者德西蕾·戈耶特和路·劳尔斯。“与每一位艺术家的合作都非常愉快”，他回忆，“我撰写剧本，做声音导演，同他们一起做音乐，和路·劳尔斯一起工作简直是太棒了。”在20世纪80年代至90年代期间制作的加菲猫特辑当中，我们都能够听到劳尔斯的歌声。不幸的是2006年他逝于癌症，是音乐界的一大损失。谈及邀请路·劳尔斯加盟的原因，戴维斯说因为自己是路·劳尔斯的超级粉丝——超爱他的R&B和灵歌音乐，特别是那首浪漫情歌代表作“You’ll Never Find Another Love Like Mine”。路·劳尔斯的倾力相助使加菲猫赢得了大批青年粉丝的关注。戴维斯说在加菲猫特辑中，他很想采用路·劳尔斯那种天鹅绒般的柔美嗓音来演绎歌曲。所以，他告诉制片方要按照这个标准去寻找合适的歌手。“我们不断探讨着猫的音乐应该是怎样的，加菲猫的音乐又应该是怎样的，”戴维斯说，“我告诉制片人，歌曲听起来要有布鲁斯范儿，要有那种摇摆爵士的感觉，拽拽酷酷的。我还给他举了例子，就是我在学校的时候，有一个符合这种音乐风格的歌手，他来自芝加哥南部，叫路·劳尔斯。其实说这话的时候我根本不知道路·劳尔斯在哪儿，但是李·门德尔松（加菲猫特辑的制片人）竟然说‘那我给他打个电话吧。’我惊呼：‘你能联系上路·劳尔斯?’他说：‘是啊，我问问看他有没有档期。’”就这样，劳尔斯入伙演唱了几乎所有加菲猫特辑的开场曲，其中也包括歌曲“This is the Night (Trick or Treat)”（《加菲猫的万圣节冒险》特辑的歌曲）。戴维斯创立的猫爪公司坐落于田园般的印第安纳州奥尔巴尼，由漫画创作团队、授权机构、市场营销部门和行政专员共同组成。作为福利，戴维斯在《加菲猫的假日合辑》DVD中，罕见曝光了幕后制作花絮，邀请影迷参观了动漫创作的“战略指挥部”。刚开始从事动漫这个行业的时候，戴维斯从未想过自己会运营一个市值10亿的企业。他起初是漫画家汤姆·瑞安的助手，为他工作了9年。汤姆·瑞安时不时会出版一些连环画集，其中的“Tumbleweeds”便是戴维斯帮忙绘制的。 “我当时计划着， 如果以后自立门户，要在五年以后出一本书，十年以后出一款毛绒玩具，”这就是戴维斯原始的“宏伟蓝图”。 “我没想到自己能有今天，”戴维斯的言语间流露着谦逊，“甚至都还没做好思想准备。我曾经为一家小广告公司做过绘画、拼版、撰写宣传册等工作。其实我比较熟悉产品的生产流程，从没打算要进军影视动漫领域。”在戴维斯的印象中，对产品进行授权在20世纪70年代是一个新兴产业。那时候比较知名的授权产品包括迪士尼的米老鼠、查尔斯·M·舒尔茨的《花生漫画》（查理·布朗、史努比等）以及隶属美国礼品公司的卡通形象Strawberry Shortcake。“那些日子真是令人怀念，”戴维斯的话语间满是留恋。那时候美国只有三个主要的电视网，所以数以百万计的观众会经常看到这些特辑。此外，当时有线电视还没有出现，观众也不会像今天这样有几百个电视频道选择。《加菲猫的圣诞节》在1987年首播，当时美国有三分之一的人都在看。接下来的13年中，每逢假期，这个特辑都会播出。即便到了2000年以后，它还会不定时地重播。戴维斯非常怀念那段授予电视台播出权的黄金年代，而网络时代的到来则完全改变了这种局面。 “在某种程度上，那段经历让我们有准备来应对如今的挑战，”他补充道，“这种挑战并非仅仅来自于节目的网络播出形式，还包括一切其它的传播和发行方式。很多朋友都会好奇为什么这只橘黄色斑纹猫喜欢吃意大利面，那是因为它的创造者是一个不折不扣的意大利美食爱好者。 “在我看来，一只喜欢吃意大利面的猫真的很有趣，”戴维斯笑着说。“节目播出后，我的想法得到了证实，我收到了一堆粉丝的来信，信中写道他们的猫也爱吃意大利面。我认为这没什么大不了的，不管勾起它们食欲的是奶酪还是肉丁还是什么，反正猫喜爱意大利面。我认为这对加菲猫而言真是一件奇怪的事情，一个有趣的个人癖好，”他说，“就像我们已经证实的那样，猫咪们真正喜欢的那些食物与意大利面之间的差别并不大。而且，我喜欢意大利面，我太爱意大利美食了。”当然啦，天然呆的小狗欧迪也是不可或缺的，它是高冷加菲猫娱乐消遣的源动力。“欧迪的创作初衷是为加菲猫添加悲情、伤感元素的，”戴维斯给出了他的解释，“幽默要通过矛盾冲突展现，当我创造出了加菲猫，我需要根据他的脾气秉性再创造一个它的反面，我把这些特征加在了一条狗的身上，这样它会与加菲猫截然不同，进而为幽默的展开提供基础。加菲猫和欧迪一个高，一个矮；一个胖，一个瘦；一个精明，一个呆萌；一只猫，一条狗。”在戴维斯的家乡（印第安纳州的马里恩市），有一个身材苗条，呆头呆脑的人，名字叫做欧迪。由于他的这些特质正是戴维斯笔下小狗需要具备的，所以，小狗用了这个名字。 “我们那儿所有的人都很照顾他，”戴维斯回忆说，“他真是一个非常快乐、非常有趣的人，所以我为我创作的小狗取名为欧迪。在《加菲猫》中，欧迪是个非常老实本分的家伙，无拘无束，热爱生活，无忧无虑。”戴维斯在一个豢养着25只猫咪的小农场里长大，在那儿，他总是能看到它们悠然漫步。大学期间，戴维斯就读于鲍尔州立大学，主修艺术与商业专业。从那里学到的知识对戴维斯日后的发展起到了至关重要的作用，从小型的私人企业到市值十亿的庞大连锁动漫集团，这些专业技能一直在为戴维斯保驾护航。“加菲猫的幸福生活（The Garfield Show）”已经出到第五季了。该系列在123个国家播出，包括中国的CCTV少儿频道。据说，戴维斯已将加菲猫的故事改编成了儿童音乐剧，将于春季在华盛顿哥伦比亚特区举行首演。 两部非常戏剧化的电影《加菲猫》和《加菲猫2之双猫记》，将加菲猫这一卡通形象诠释得淋漓尽致。其中，加菲猫的配音者是著名喜剧演员比尔·默瑞。电影的成功更使戴维斯倍受鼓舞。“我们在国际上的发展也不错，”戴维斯说他之所以为加菲猫倾注了36年心血，并将一直致力于此，是因为加菲猫至今仍然很受粉丝的欢迎。戴维斯每天都会收到很多粉丝寄来的信件。 “我想我永远都不会满足的，”他说，“我总是很高兴能听到人们喜欢它。这些信的意味比你所知道的要多很多。这些粉丝给了我一种家人般的感觉，我非常享受。”

一直以进行动漫类调查闻名的网站Charapedia近日又进行了新的调查。这次调查的主题是“万人评选：你认为最有魅力的胡子角色”，目前评选的结果已经正式公布，一起来看吧！首先以压倒性优势获得第一名的是次元大介，作为《鲁邦三世》最重要的角色之一，次元大介枪法神准，为人也非常讲义气。而除了一身西装+帽子的标配外，他最有特征的地方就是那一把性感的胡子了。恐怕即便是调查“最有魅力的大叔”，次元大介也一样能够上榜吧？位列第二的角色是《ONE PIECE》中的爱德华·纽盖特，从他的外号“白胡子”就能够感受到胡子对于该角色提升了多大的魅力。那宛如弯刀一般的雪白胡须也象征着强者的地位，即便在顶上战争当中遇害，但说到“世界最强的男人”，恐怕很多人还是会选择这位“白胡子”吧？《名侦探柯南》的毛利小五郎排名第三。毛利大叔平时邋邋遢遢、关键时刻被柯南麻醉后进行“破案”的形象早已经深入人心，那一撮小胡子也将这位中年人的形象展现得淋漓尽致。当然了，偶尔大叔爆种的时候，那一撮胡子不但没有显得邋遢，反而多了几分性感的帅气。而《ONE PIECE》的另外一名角色·山治排在第四名。山治可以说是作品当中最绅士的角色，永远不对女人出手的诺言征服了很多女性读者的心，而蓄起胡子的他更是型男本色尽显。也难怪此前在原作当中长期没有出场之后，很多粉丝都每天数着日子，等待他的再度出场。来自《银魂》的长谷川泰三获得第五。对于他，可能大家更熟悉另外一个名字·“MADAO”。MADAO原本也是有头有脸的政府官员，那时候下巴的胡子也像是身份象征。然而自从变成流浪汉之后，胡子却成为了他落魄的代名词，也是令人颇感唏嘘的事情吧。此外，包括乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）、近藤勋（《银魂》）、碇源堂（《新世纪福音战士》）、兰巴·拉尔（《机动战士高达》）以及多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）也都榜上有名。【万人评选：你认为最有魅力的胡子角色】第一位 次元大介（《鲁邦三世》）1347票第二位 爱德华·纽盖特（《ONE PIECE》）612票第三位 毛利小五郎（《名侦探柯南》）421票第四位 山治（《ONE PIECE》）367票第五位 长谷川泰三（《银魂》）344票第六位 乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）249票第七位 近藤勋（《银魂》）241票第八位 碇源堂（《新世纪福音战士》）239票第九位 兰巴·拉尔（《机动战士高达》）236票第十位 多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）225票第十一位 克莱因（《刀剑神域》）217票第十二位 东峰旭（《排球少年！！》）194票第十三位 镝木·T·虎彻（《老虎与兔子》）185票第十四位 香克斯（《ONE PIECE》）165票第十五位 龟仙人（《龙珠》）159票第十六位 练红炎（《魔笛少年MAGI》）135票第十七位 马斯·休斯（《钢之炼金术师》）126票第十八位 忍野咩咩（《物语》系列）120票第十九位 艾萨克·尼特罗（《全职猎人》）117票第二十位 倒A高达（《倒A高达》）116票

近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处MBS Animation区正在播放过去的名作在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。[web_page]■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。 创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前来源：腾讯动漫

票房成绩超68亿日元的超热门作品，剧场版动画第12弹《ONE PIECE FILM Z》正式确定在6月28日对外发售BD&DVD作品。《ONE PIECE》是日本公认的国民漫画，单行本累计发行数量现已超过2亿7000万册。第12弹剧场动画《ONE PIECE FILM Z》更是在公映两日之内就创造了动员114万人，票房成绩达13.7亿日元的神话，这是日本电影史上迄今为止最高的首映票房纪录，在日本国内造成的社会现象至今仍让人记忆犹新。《ONE PIECE FILM Z》讲述了路飞一行人遭遇企图抹杀掉全世界海贼的元海军大将Z，惊心动魄的故事从此展开。本作的脚本由影视剧作家铃木收担当，负责执导本片的是著名动画导演长峰达也。日本首屈一指的强大制作班底是该片的另一大亮点。在这次发售的版本中，包含有附带“GREATEST ARMORED EDITION”豪华特典的完全初回限定生产盘，此盘还装入了“Z的钥匙扣”“路飞一行人的卡片”，“非卖品特别编辑版”等等。令粉丝垂涎的赠品特典映像满载。而另一方面，特典DVD内含有原作者尾田荣一郎原创的和剧场版《ONE PIECE FILM Z》紧密相连的前传故事《GLORIOUS ISLAND》，海贼粉们一定不可错过了。尾田荣一郎评价这部作品说道，“漫画的话只要作家一人就能搞定，可是电影不同，我要感谢所有参与制作这部电影的幕后团队。因为是电影，所以尽量制作成大场面，所以请大家尽量放大音响来享受。”全新《ONE PIECE FILM Z》BD&DVD即将杀到，马上准备好调整音响的声量吧！【相关情报】《ONE PIECE FILM Z/GREATEST ARMORED EDITION 完全初回限定生产》（2枚組）售价：8,190日元（含税／BD）售价：7,140日元（含税／DVD）《ONE PIECE FILM Z／通常版》售价：5,040日元（含税／BD）售价：3,990日元（含税／DVD）发售日期：2013年6月28日发售商·出版商：PONY CANYON INC