近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。
9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！
■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙
京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。
制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处
MBS Animation区正在播放过去的名作
在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。
※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。
搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。
■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动
声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。
举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。
接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。
■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场
展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。
创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子
不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。
地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。
原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前
来源：腾讯动漫
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。
有留意日本电影业的读者，大抵不难发现近年的日本电影，由动漫改编而成的比例可谓与日俱增，而且大部分的动漫改编作，往往会是年度焦点所在，而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制，达至国际层面的发行水平。以香港为例，近年能够发行上映的日本电影，正好不少均是由动漫改编而成，例如《GANTZ杀戮都市二部曲》（11）、《深夜食堂》（15）、《寄生兽》上下集（14及15）、《海街女孩日记》（15）、《进击的巨人》（15）及《爆漫》（15）等，由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来，日本把动漫作品，改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中，曾指出历史上首部动漫改编的真人作，是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作，主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议，认为早于大正末期的25年，已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说，因为也非日本电影历史的研究者，反过来最重要的关心要点，乃在于为何在零零年代以降，日本电影的动漫改编作会大幅飙升？当中有好几个因素值得我们细察，首先是零零年代以降，日本电影的制作模式可谓进入了新阶段，由过去一直由电影公司作主导（即东宝、松竹、东映及日活等），改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之，策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社，他们拥有影像的改编权，于是自然可以主导先机，以肥水不流别人田的态度，积极筹备电影版本的生成。另外，也因为计算机合成影像的进步，过去在动漫中有很多超现实的场面设计，本来根本不可能予以具体影像化，但技术的改革令到不可能出现的画面，逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等，均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后，随着世代趣味及价值观的纷陈多样化，对创作一方而已，要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大，容许试谬的空间不大，简言之，一旦对市场反应的预计出现误判，随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此，已经有市场基础的畅销动漫原作，便成为大家拥抱的灵丹妙药，因为文本已有一定的粉丝基础，只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素，自然有较大的成功机会。正如上文所云，因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝，因而也令到此等作品的海外发行机会大增，同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾，就可以唤回大家沉睡的记忆，意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》（松本大洋原著），几已被公映为此范畴的奠基代表作，因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型，再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面，令人明白到漫画转化为真人，绝非不可能的任务，而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》（小森阳一原案，佐藤秀峰）系列，更加由2004年开始，至2012年为止共推出四部电影版，证明了动漫改编的真人作，早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来，山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》（西岸良平原作），由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品，更加可以有不同导演的版本出现，最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》（2006）及《死亡笔记──THE LAST NAME》（2006），后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》，可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年，我想指出动画改编为真人电影的大盛风气，也正如任何现象一旦蔚然成风后，也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步，令超现实的动漫作可以呈现于观众目前，但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例，这本万众期待的漫画，所改编的真人电影版，恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的，计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步，但一旦仔细看下去，要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题，仍未一蹴而就可至。简言之，《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想，但发生的空间大体上在日常环境中，所以星际异物的计算机特技，不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言，《进击的巨人》的空想世界极其宏大，如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构，而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上，于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连（三浦春马饰）、米卡沙（水原希子饰）及阿尔敏（本乡奏多饰）一起去城墙探险一幕，人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景，完全以“平面粘贴”方式“合成”，令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言，也因为动漫改编已大行其道，因此一些本来不为人注目的优秀小品，在睿智的导演眼中，同样得到改编的机会，令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》（吉田秋生原著）正是这方面的出色作，原著漫画本来仅属不太多人留意的小品，但在导演的点化作，一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟，他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定，去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事，表面上的“弃儿”是浅野铃（广濑铃），但不要忘记其实三姐妹幸（绫濑遥）、佳乃（长泽雅美）及千佳（夏帆）本质上同属“弃儿”，甚至严格来说，她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走，后来连母亲佐佐木都（大竹忍）也弃她们而去，致使彼此多年不见，音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事，令观众感受到同生共融的康复力，以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过，忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点，置于如何去解决及面对外在的困难挑战，但若然一切都安然度过，那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言，黄金年代乃外在的机遇，有危也自然有机存在，仅视乎不同的创作人如何把握契机，去成就自己的事业高峰。
有留意日本电影业的读者，大抵不难发现近年的日本电影，由动漫改编而成的比例可谓与日俱增，而且大部分的动漫改编作，往往会是年度焦点所在，而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制，达至国际层面的发行水平。以香港为例，近年能够发行上映的日本电影，正好不少均是由动漫改编而成，例如《GANTZ杀戮都市二部曲》（11）、《深夜食堂》（15）、《寄生兽》上下集（14及15）、《海街女孩日记》（15）、《进击的巨人》（15）及《爆漫》（15）等，由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来，日本把动漫作品，改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中，曾指出历史上首部动漫改编的真人作，是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作，主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议，认为早于大正末期的25年，已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说，因为也非日本电影历史的研究者，反过来最重要的关心要点，乃在于为何在零零年代以降，日本电影的动漫改编作会大幅飙升？当中有好几个因素值得我们细察，首先是零零年代以降，日本电影的制作模式可谓进入了新阶段，由过去一直由电影公司作主导（即东宝、松竹、东映及日活等），改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之，策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社，他们拥有影像的改编权，于是自然可以主导先机，以肥水不流别人田的态度，积极筹备电影版本的生成。另外，也因为计算机合成影像的进步，过去在动漫中有很多超现实的场面设计，本来根本不可能予以具体影像化，但技术的改革令到不可能出现的画面，逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等，均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后，随着世代趣味及价值观的纷陈多样化，对创作一方而已，要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大，容许试谬的空间不大，简言之，一旦对市场反应的预计出现误判，随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此，已经有市场基础的畅销动漫原作，便成为大家拥抱的灵丹妙药，因为文本已有一定的粉丝基础，只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素，自然有较大的成功机会。正如上文所云，因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝，因而也令到此等作品的海外发行机会大增，同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾，就可以唤回大家沉睡的记忆，意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》（松本大洋原著），几已被公映为此范畴的奠基代表作，因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型，再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面，令人明白到漫画转化为真人，绝非不可能的任务，而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》（小森阳一原案，佐藤秀峰）系列，更加由2004年开始，至2012年为止共推出四部电影版，证明了动漫改编的真人作，早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来，山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》（西岸良平原作），由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品，更加可以有不同导演的版本出现，最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》（2006）及《死亡笔记──THE LAST NAME》（2006），后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》，可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年，我想指出动画改编为真人电影的大盛风气，也正如任何现象一旦蔚然成风后，也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步，令超现实的动漫作可以呈现于观众目前，但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例，这本万众期待的漫画，所改编的真人电影版，恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的，计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步，但一旦仔细看下去，要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题，仍未一蹴而就可至。简言之，《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想，但发生的空间大体上在日常环境中，所以星际异物的计算机特技，不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言，《进击的巨人》的空想世界极其宏大，如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构，而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上，于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连（三浦春马饰）、米卡沙（水原希子饰）及阿尔敏（本乡奏多饰）一起去城墙探险一幕，人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景，完全以“平面粘贴”方式“合成”，令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言，也因为动漫改编已大行其道，因此一些本来不为人注目的优秀小品，在睿智的导演眼中，同样得到改编的机会，令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》（吉田秋生原著）正是这方面的出色作，原著漫画本来仅属不太多人留意的小品，但在导演的点化作，一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟，他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定，去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事，表面上的“弃儿”是浅野铃（广濑铃），但不要忘记其实三姐妹幸（绫濑遥）、佳乃（长泽雅美）及千佳（夏帆）本质上同属“弃儿”，甚至严格来说，她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走，后来连母亲佐佐木都（大竹忍）也弃她们而去，致使彼此多年不见，音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事，令观众感受到同生共融的康复力，以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过，忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点，置于如何去解决及面对外在的困难挑战，但若然一切都安然度过，那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言，黄金年代乃外在的机遇，有危也自然有机存在，仅视乎不同的创作人如何把握契机，去成就自己的事业高峰。
预定10月开播的TV动画《黑子的篮球》第2期公开了OP主题歌情报。第2期OP和第1期一样，仍然由GRANRODEO组合演唱，歌曲名为《The Other self》，CD将在10月16日以初回限定盘、通常盘、动画盘三种形式发售。GRANRODEO是声优歌手谷山纪章、吉他手e-ZUKA结成的摇滚乐队，在2005年为了制作TV动画《君望》主人公鸣海孝之（CV.谷山纪章）的角色歌而成立。在《黑子的篮球》系列作品中，谷山纪章同时还是角色冰室辰也的声优。原作漫画《黑子的篮球》由藤卷忠俊创作，在集英社《周刊少年JUMP》连载，讲述以篮球出名的帝光中学曾出了五位被称为奇迹世代的球员，但事实上奇迹世代是有第六位成员，他就是本作的男主角黑子哲也。如梦幻般的第六人不选择篮球高校，而是选上了一所新建的学校诚凛高校。在这里，黑子遇上了从美国回来的另一男主角火神大我，两人的相遇，将会带领着诚凛去挑战各位奇迹世代的球员。动画系列由Production I.G 负责制作，第一期已于2012年4月～9月期间播出。 《黑子的篮球》第2期OP《The Other self》歌：GRANRODEO作词：谷山紀章作曲/编曲：饭塚昌明（e-ZUKA）发售日期：2013年10月16日价格：初回限定盘1800日元（附DVD）通常盘1300日元，动画包装盘1200日元发行：Lantis/贩卖：BandaiVisual
预定10月开播的TV动画《黑子的篮球》第2期公开了OP主题歌情报。第2期OP和第1期一样，仍然由GRANRODEO组合演唱，歌曲名为《The Other self》，CD将在10月16日以初回限定盘、通常盘、动画盘三种形式发售。GRANRODEO是声优歌手谷山纪章、吉他手e-ZUKA结成的摇滚乐队，在2005年为了制作TV动画《君望》主人公鸣海孝之（CV.谷山纪章）的角色歌而成立。在《黑子的篮球》系列作品中，谷山纪章同时还是角色冰室辰也的声优。原作漫画《黑子的篮球》由藤卷忠俊创作，在集英社《周刊少年JUMP》连载，讲述以篮球出名的帝光中学曾出了五位被称为奇迹世代的球员，但事实上奇迹世代是有第六位成员，他就是本作的男主角黑子哲也。如梦幻般的第六人不选择篮球高校，而是选上了一所新建的学校诚凛高校。在这里，黑子遇上了从美国回来的另一男主角火神大我，两人的相遇，将会带领着诚凛去挑战各位奇迹世代的球员。动画系列由Production I.G 负责制作，第一期已于2012年4月～9月期间播出。 《黑子的篮球》第2期OP《The Other self》歌：GRANRODEO作词：谷山紀章作曲/编曲：饭塚昌明（e-ZUKA）发售日期：2013年10月16日价格：初回限定盘1800日元（附DVD）通常盘1300日元，动画包装盘1200日元发行：Lantis/贩卖：BandaiVisual
将于六月上映的《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》在今天公开了剧场版的最新宣传视频以及由小池健导演绘制的新海报。剧场版《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》的故事梗概一直没有详细公开，今天制作方终于以宣传视频的方式公开。这次剧场版主要以高傲的枪手次元大介为主人公，冷酷且优雅地描写目标强夺作战、强敌的对决、男人之间的关系变化。从这一次公开的视频中可以看到，一如既往地画面从一发子弹射出开始，然后到鲁邦三世和次元就两人关系的交谈，再到峰不二子与不知是敌是友等角色的登场，最后以次元被一发子弹射穿头颅结束。除了介绍了故事大概内容的宣传视频之外，制作方还一同公开了由小池健导演绘制的新海报。鲁邦与次元互相背对，中间竖立着一座墓碑，给人一种鲁邦与次元之间关系破裂的印象。鲁邦与次元为了夺取秘宝“小彗星（Little Comet）”而潜入了东多罗瓦，谁知道东多罗瓦的歌手克茵·马卢达却在西多罗瓦被暗杀。在东西两国即将爆发战争的情况下，鲁邦与次元顺利夺取“小彗星”，然而在逃走过程中，次元却遭到了别人的狙击。次元发现打穿自己身体的子弹与暗杀克茵·马卢达的子弹是一样的，于是大概推测出是谁想要自己的命。这个企图杀死次元的人，就是杀手亚艾鲁·奥崎。他有个习惯就是会为即将杀死的对象先立一座墓碑，而次元正是他下个目标……《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》将于6月21日至6月27日在日本新宿wald9电影院特别上映，分前后篇，合计片长为51分钟。【《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》主要制作人员名单】原作：monkey punch导演、演出：小池健企画：加藤州平、加藤良太剧本：高桥悠也创意顾问：石井克人音乐：James下地主题歌：《Revolver Fires》Gary Stockdale人设、机械设计、作画监督：小池健美术监督：田村正纪视觉协调：斋藤裕子色彩设计：茂木孝浩标题设计：关口修男制品设计：山下敏幸摄影监督：田泽二郎编集：笠原义宏音响监督：清水洋史音响效果：德永义明录音调整：丸井庸男制片人：净园祐动画制作：Telecom Animation Film制作、著作、上映：TMS ENTERTAINMENT本编上映时间：51分钟【《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》主要角色声优名单】鲁邦三世：栗田貫一次元大介：小林清志峰不二子：泽城美雪钱形警部：山寺宏一
将于六月上映的《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》在今天公开了剧场版的最新宣传视频以及由小池健导演绘制的新海报。剧场版《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》的故事梗概一直没有详细公开，今天制作方终于以宣传视频的方式公开。这次剧场版主要以高傲的枪手次元大介为主人公，冷酷且优雅地描写目标强夺作战、强敌的对决、男人之间的关系变化。从这一次公开的视频中可以看到，一如既往地画面从一发子弹射出开始，然后到鲁邦三世和次元就两人关系的交谈，再到峰不二子与不知是敌是友等角色的登场，最后以次元被一发子弹射穿头颅结束。除了介绍了故事大概内容的宣传视频之外，制作方还一同公开了由小池健导演绘制的新海报。鲁邦与次元互相背对，中间竖立着一座墓碑，给人一种鲁邦与次元之间关系破裂的印象。鲁邦与次元为了夺取秘宝“小彗星（Little Comet）”而潜入了东多罗瓦，谁知道东多罗瓦的歌手克茵·马卢达却在西多罗瓦被暗杀。在东西两国即将爆发战争的情况下，鲁邦与次元顺利夺取“小彗星”，然而在逃走过程中，次元却遭到了别人的狙击。次元发现打穿自己身体的子弹与暗杀克茵·马卢达的子弹是一样的，于是大概推测出是谁想要自己的命。这个企图杀死次元的人，就是杀手亚艾鲁·奥崎。他有个习惯就是会为即将杀死的对象先立一座墓碑，而次元正是他下个目标……《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》将于6月21日至6月27日在日本新宿wald9电影院特别上映，分前后篇，合计片长为51分钟。【《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》主要制作人员名单】原作：monkey punch导演、演出：小池健企画：加藤州平、加藤良太剧本：高桥悠也创意顾问：石井克人音乐：James下地主题歌：《Revolver Fires》Gary Stockdale人设、机械设计、作画监督：小池健美术监督：田村正纪视觉协调：斋藤裕子色彩设计：茂木孝浩标题设计：关口修男制品设计：山下敏幸摄影监督：田泽二郎编集：笠原义宏音响监督：清水洋史音响效果：德永义明录音调整：丸井庸男制片人：净园祐动画制作：Telecom Animation Film制作、著作、上映：TMS ENTERTAINMENT本编上映时间：51分钟【《LUPIN THE IIIRD 次元大介的墓碑》主要角色声优名单】鲁邦三世：栗田貫一次元大介：小林清志峰不二子：泽城美雪钱形警部：山寺宏一
北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影，开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》，动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》（洼冈俊之监督）和《言叶之庭》（新海诚监督）。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》（竹清监督）。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见，不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是，“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外，最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖，分别是Iria Lopez监督的《JAMON》（英国）、延相昊监督的《THE WINDOW》（韩国）。前者是绘本风格的2D动画，后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品，同样也是2D动画。
北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。北美最大的类型电影节——蒙特利尔奇幻国际电影节（Fantasia International Film Festival）每年夏天在加拿大蒙特利尔举办，现在2013年7月18日～8月6日举办的第17届电影节上，日本动画《剑风传奇 黄金时代篇3》《言叶之庭》获得了最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）。 动画电影《剑风传奇 黄金时代篇3》电影节十分关注日本电影，开场电影为日本三池崇史监督的《蒿之楯》，动画电影奖项也基本都被日本动画所占领。最优秀长篇动画电影奖（今敏赏）的得主为《剑风传奇 黄金时代篇Ⅲ 降临》（洼冈俊之监督）和《言叶之庭》（新海诚监督）。审查员特别奖得主为《放学后的MIDNIGHT》（竹清监督）。 动画电影《言叶之庭》两部作品同时获得最佳作品奖的情况非常少见，不过由此可以看出电影节认可这两部作品都是具有各自风格的优秀作品。值得一提的是，“今敏奖”这个奖项名是为了纪念2010年去世的动画监督今敏的业绩而在2011年冠名的。此外，最佳短篇动画奖由汤浅政明监督的《Kick Heart》获得。这是Production I.G公司2013年制作的一部另类短篇电影。短篇电影的Special Mentio也有两部作品获奖，分别是Iria Lopez监督的《JAMON》（英国）、延相昊监督的《THE WINDOW》（韩国）。前者是绘本风格的2D动画，后者是长篇动画《猪王》监督的短篇作品，同样也是2D动画。
由游戏制作公司Nitro+的虚拟偶像代言人超级索尼子主演的动画《超级索尼子 -SUPERSONICOTHEANIMATION-》将于今晚在日本AT-X电视台首播，各种宅物和游戏当中的世界观将原封不动地带进动画世界当中。超级索尼子，是一名不仅从事杂志封面模特、服装模特等工作，在音乐事业方面也十分活跃，学业上也是热爱学习的现役女子大学生。在女性三人组合——“第一宇宙速度”里担任主唱以及吉他手，乐队内部的昵称是“尼子”。和超级索尼子组成乐队的另外两名成员也是十分有个性的人物。队长的富士见玲在乐队里的位置是低音吉他手，她平时在东京秋叶原的“SUPER NOVA”工作，这是一家为小型演唱会提供表演场地的公司。另一名成员棉拔风璃则是个天然呆，容易上当受骗，但在爵士鼓方面，即使是只见过一次的鼓手的表演，她都能完美地模仿出来。动画声优方面，官方并没有发表“超级索尼子”的担当声优，但富士见玲一角由出演过《纯白交响曲》等多部有名动画的后藤麻衣小姐担任，棉拔风璃一角则由出演过《少女与坦克》的尾崎真实小姐担任。动画制作则交由制作过《军火女王》和《打工吧！魔王大人》等作品的WHITE FOX负责。【制作人员】原作 - SUPERSONICO（Nitro+）原作人物设计 - 津路参汰监督 - 川村贤一剧本 - 黑田洋介人物设计 - 田村正文音乐 - 坂部刚音响监督 - 虾名恭范动画制作 - WHITE FOX【角色】SUPER SONICO - SUPER SONICO富士美铃 - 后藤麻衣綿抜フウリ - 尾崎真实北村经纪人 - 竹内良太オウカ - 金元寿子SONICO的奶奶 - 井上喜久
由游戏制作公司Nitro+的虚拟偶像代言人超级索尼子主演的动画《超级索尼子 -SUPERSONICOTHEANIMATION-》将于今晚在日本AT-X电视台首播，各种宅物和游戏当中的世界观将原封不动地带进动画世界当中。超级索尼子，是一名不仅从事杂志封面模特、服装模特等工作，在音乐事业方面也十分活跃，学业上也是热爱学习的现役女子大学生。在女性三人组合——“第一宇宙速度”里担任主唱以及吉他手，乐队内部的昵称是“尼子”。和超级索尼子组成乐队的另外两名成员也是十分有个性的人物。队长的富士见玲在乐队里的位置是低音吉他手，她平时在东京秋叶原的“SUPER NOVA”工作，这是一家为小型演唱会提供表演场地的公司。另一名成员棉拔风璃则是个天然呆，容易上当受骗，但在爵士鼓方面，即使是只见过一次的鼓手的表演，她都能完美地模仿出来。动画声优方面，官方并没有发表“超级索尼子”的担当声优，但富士见玲一角由出演过《纯白交响曲》等多部有名动画的后藤麻衣小姐担任，棉拔风璃一角则由出演过《少女与坦克》的尾崎真实小姐担任。动画制作则交由制作过《军火女王》和《打工吧！魔王大人》等作品的WHITE FOX负责。【制作人员】原作 - SUPERSONICO（Nitro+）原作人物设计 - 津路参汰监督 - 川村贤一剧本 - 黑田洋介人物设计 - 田村正文音乐 - 坂部刚音响监督 - 虾名恭范动画制作 - WHITE FOX【角色】SUPER SONICO - SUPER SONICO富士美铃 - 后藤麻衣綿抜フウリ - 尾崎真实北村经纪人 - 竹内良太オウカ - 金元寿子SONICO的奶奶 - 井上喜久
