在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

继去年成功举办首届动漫产业品牌峰会后，作为中国原创动漫界的高端论坛之一，2014年8月28日上午，由文化部文化产业司、中国文化产业示范基地园区协会、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区政府共同主办的中国（天津）动漫品牌峰会，在天津滨海国际会展中心如期举行。本届峰会的主题是“大数据下的动漫品牌建设与发展”。文化部产业司副司长吴江波、文化部产业司动漫处处长宋奇慧、湖南金鹰卡通董事长雷瑛、中国移动动漫技术副总监向黎生、韩国“流氓兔”“中国娃娃”动漫形象品牌运营人、韩国文化内容授权协会副会长金俊英先生，以及天津神界动漫行业有限公司董事长陈维东等重量级的嘉宾应邀出席，以日益丰富的大数据为背景，以新型动漫品牌模式创建和动漫关为方向，探讨中国动漫品牌化发展之路。在国家和政府的大力推动下，中国动漫产业取得了快速发展，已经跻身为世界动漫大国。随着大数据时代的来临，我国动漫产业开始进入发展新时期，在大数据时代网络技术的深刻影响下，动漫产业与新技术变革的交融也开创了动漫产业新的跃进阶段。中国原创动漫公司将如何基于大数据，重新审视动漫产业？传统的动漫企业如何实现转型？中国动漫如何走向世界？一系列前瞻性地问题，都在峰会的头脑风暴中，给出了方法和路径。大数据背景下，870亿动漫大蛋糕，政府引导，企业唱戏吴江波表示，推动中国动漫品牌跨越式发展“去年全国动漫产业产值已经达到870亿元，已经成为文化产业最具增长实力和发展潜力的行业之一”，在谈到推动中国动漫品牌跨越式发展，文化部产业司副司长吴江波如是说。近年来随着动漫产业的迅速发展，品牌化已成为动漫产业新的发展趋势，在动漫产业发展规划中，推动动漫产品进一步品牌化、市场化和产业化发展被明确提出，围绕这一目标，政府部门和动漫企业在政策导向、市场竞争等多个方面的因素的共同作用下，提高质量，打造精品树立品牌的观念已经深入人心。在实现路径方面，吴江波表示 “首先坚持以动漫企业为主题，充分发挥动漫企业的积极性与主动性，全面增强企业的品牌意识，在设计、开发、生产制造到销售服务各个环节贯彻品牌战略，不断增强企业品牌的发展能力。”政府引导之外，吴江波还表示要做好对企业的服务工作，在创意产业范畴的漫画行业，政府更好做好服务工作，让企业唱戏。他表示，下一阶段，政府将为优秀的中国动漫品牌的培育创造良好的条件，引导和服务广大动漫企业，不断增强提高原创能力和加强版权保护力度，打造知名动漫品牌，增强核心竞争力，不断促进动漫产业的转型和发展。大数据促进技术、平台整合，塑造动漫superstar雷瑛谈金鹰卡通的成功之道湖南金鹰卡通董事长雷瑛直言不讳地表示：我们对于动漫产业、创意产业的理解，更多的重心都会放在产业两个字上面，但其实，创意产业来源于创意。金鹰卡通这几年的发展，无非是回归到本源，更重视到内容，给做内容的人更高的地位，给做创意的人更多的空间。正式在这样的理念支撑下，2014年上半年金鹰卡通在所有的省级卫视排名第四名，仅次于湖南卫视、江苏卫视以及山东卫视。“引领创新靠的是大受欢迎的内容。”麦咭，10年来一直活跃在金银卡通屏幕前的动漫形象，赢得了8亿家庭粉丝的青睐，并于2012年被列入国家文化部首批动漫品牌建设和保护计划。金鹰卡通还巧妙的抓住了与湖南卫视联动的机会，金鹰卡通拥有《爸爸去哪儿》的全名，作了周制周播的国产动画片《爸爸去哪儿》加《村长去哪鹅》，每期都在位列省级卫视第一。雷瑛表示：我们把超过湖南卫视作为内部的一个指标。“来回的交互互动才能促进品牌的增长。”雷瑛表示，只有突破传播才能塑造品牌。围绕麦咭这个卡通形象，金鹰卡通同步开发了节目同名手游“疯狂的麦咭”，去年版权收入是600万，而今年这个数字超过4千万。金鹰卡通同时也在探索全媒体互动，全面拥抱互联网。雷瑛认为，新媒体不是洪水猛兽，而是必须要应用和掌握好的渠道和手段，以前的编导只需要做完一期节目，而现在除了做节目，还必须发新闻，维护微博等新媒体产品。大数据开发，精准营销向黎生分享，用大数据实现动漫的品牌创新中国移动动漫技术的副总监向黎生对大数据时代的内容生产有着独特的理解，他呼吁，业内一定学会从大数据的背景下，对大数据如何去挖掘，如何去进行这方面的科学的运用，并实现动漫的品牌创新。向黎生介绍，大数据已经变成中国移动整个运营商的网络的重要资源，也成为向用户推介内容的重要手段。从你一开始打电话，运营商就知道你今天打电话了，你跟他的关系是什么，并可以推出相应的产品，原来的产品是彩铃、音乐，现在升级到文字、图片、视频。手机变成了一个媒体终端，让屏幕去做内容的传播。然后，通过内容到内容的匹配，分析看这个作品的用户有可能还喜欢哪一类的作品，全部实现精确化。他山之石可以攻玉金俊英建议，中国动漫应与国外公司合作共同开拓海外市场韩国流氓兔中国动漫品牌代表金俊英认为：中国有很多古典、经典的故事，有些中国人看了《功夫熊猫》和《中国娃娃》，之后说好像有点被抢占的感觉，中国有好多好多故事，历史悠久，加上人才雄厚，我相信只要好好改变一下都可以进军海外市场，这里说的全球性可以说是具有中国特色的。虽然有一些企业已经和很多国外公司进行合作，但要更加积极的和更多领域进行合作，现在中国的文化内容领域拥有很多强项，国外企业也愿意与中国合作，因为中国拥有丰富的能力和自己的市场，这种合作一定会成功的。中国漫画的互联网思维转换陈维东预言，中国动漫正在进入新拐点30年河东，30年河西，传统以内容创作授权为主的动漫企业发展模式主导行业发展难以为继，全新平台建设、融合内容资源，以宣定销，以销定产，以娱乐为价值观传播为辅的商业模式渐已成型。陈维东认为，前动漫行业发展的主导权已经由传统内容创作为主，以艺术家文化创作人才为主导，转入以商业经营人才为主导，大量松散独立创作型人才逐步整合会聚到各类新型数字及资本型平台周围，形成新的代工和版权合作的模式。陈维东表示，中国动漫行业正在由内容动漫企业为主向真正“大动漫”时代发展迈进，主导中国动漫行业发展的领军型企业正在向科技型企业、平台型企业、资源型企业转移。传统型动漫企业应积极学习互联网思维及大动漫产业发展理念，及时调整企业发展结构。要向移动互联网靠拢，学习新技术应用心技术改变自身传统认识局限。深刻理解学习动漫品牌化发展模式，通过品牌建设运营改变企业发展基因。主持人中国传媒大学文化产业研究院院长范周精彩总结作为此次峰会的主持人，范周院长对于文化产业及动漫产业有着更深刻的认识与观点。在峰会的结尾，他提出了五个观点，值得我们深刻思考。一．大数据时代寻求动漫发展出路的，这是一个重要舞台，是对大数据动漫创作、营销、授权全领域的一次开发和应用，不是权宜之计，是必由之路。二．内容和品牌战略再说50年都不过分，但是品牌对产品而言，而产业就是一个核心的符号，在这个符号当中他的持久的生命力一定是在授权上。再好的品牌如果离开了这样一个庞大的授权体系，它的生命力是有限的。三．大动漫观，需要我们重新思考。在几年前，文化部文化产业司宋奇慧处长写过专门的三篇文章在谈大动漫观，今天回想起来，大动漫观真的应该是遍布我们所有的生活。四．文化折扣和国际语言，已经走向成人的三个关键词应该是必须要特别关注的，而这三个关键此对于今天的人才培养又提出了新的要求，全国几百所学校每年有几十万人从事动漫学习，要紧紧的把握住这个时代的动态和脉搏，只有这样我们精准化的营销和有目的性的创意才能够有地方使。五．动漫的发展在中国至少相当一个时间内离不开政府的主导作用和支持。手机动漫平台，公共服务平台，专项资金建设，人才培养，政府奖的设立，还有今天提到的大数据挖掘和品战略等等，动漫的发展离不开政府，不是暂时的，是相当长时间的政府的推动，韩国如此，日本也是如此。此次中国（天津）动漫品牌峰会在范周院长的思考中结束：中国的动漫在这样一个转型时期用互联网思维怎样去重新谋划。原标题：畅谈大数据下的动漫产业革命来源：人民网

２００４年４月２８日，首届中国国际动漫产业节在杭州开幕，且永久落户杭州。同年，原国家广电总局出台《关于发展我国影视动漫产业的若干意见》。自此，中国动画产业开始了一段快速发展的历程，特别是电视动画产量已经多年稳居世界第一。而回顾快速发展的１０年，仍有７道关卡，需要迈步重头越。——生产：数量与质量２００４年，中国动画电视产量为２.１８万分钟，２０１３年，则为２０.４７万分钟，１０年增长了９倍。事实上，中国电视动画的产量的高峰出现在２０１１年，当时为２６万分钟，相当于日本的近３倍。２０１２和２０１３两年，产量出现了两连降的现象。相比之下，国产动画电影表现更为抢眼。２０１３年，共有２９部国产动画电影上映，创造票房６.４６亿元，同比增幅高达４８％。对此，中国动画学会会长余培侠坦言，动画电视没有实质突破而徘徊不前，是值得研究的重要问题。而国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力则强调，中国动画已经进入质量型的发展轨道，现阶段还是要培育出在国内外有影响的动画品牌和拳头产品。——观众：小手与大手毋庸置疑，孩子是动画的最大受众群体。迪士尼全球幼儿频道总经理南茜 22坎特引用爱因斯坦的话说：“你如果想让你的儿童聪明就读童话。”她表示，动画应该让儿童从故事中学到一些东西，能根据故事的情节去改正自己的行为。但是，除了孩子之外，动画仍然有广阔市场。皮克斯动画工作室制作发行总监辛西娅 22斯拉文斯说，皮克斯动画一般会针对孩子和家长设置两条故事线，在故事设计中实现成人以及儿童内容之间的平衡。“《功夫熊猫》《冰河时代》《疯狂原始人》……光靠儿童去看这些电影绝对没有这么大的票房。”广东大地院线副总经理方斌表示，目前中国５－１５岁以及成人动画电影的市场仍然需要开发，今天中国的动画电影格局从年龄定位上看仍然较窄。——题材：古装与现代“我们动画片似乎总喜欢改编‘四大名著’，缺乏现实感。”北京天视全景文化传播有限责任公司总经理王宁感叹说。对此，高长力表示，不管是历史题材、科幻题材还是动物题材，都要考虑它们与人类现实生活有些什么关系。“我们遇到的问题是题材还不够丰富，要鼓励现实题材的创作。”浙江本土动画巨头中南卡通在动漫节上开设了国内最大的变形金刚主题展。“霸天虎”和“汽车人”能够出现在诞生了世界上第一架飞机和第一条汽车流水线的美国，有其历史的必然和现实的基础。“嫦娥已经到月球上去了，玉兔已经跑起来了，蛟龙已经深入大洋，这样的题材我们为什么不去做呢？”高长力问道。——内容：说教与说事“我看过许多中国学生制作的电影作品，反映的都是从小父母教授的内容，比如忠诚、孝顺和友爱。这些抽象的概念如果不能用恰当的方式表达，对西方观众来讲有一定理解困难。”作为本届“金猴奖”的评委，东方梦工场海外总监谢莉 22佩姬作如是评价。这事实上又是一个老问题，如何避免说教，而是讲好故事。“具有普遍性、能够引起人性共鸣的主题会更容易被国际观众所接受。”南茜 22坎特表示，动画应该更像童话而不非寓言，童话不像寓言会告诉读者一个道理和正确答案，而是需要由读者自己去探索我们要成为怎么样的人。——动力：政策与市场尽管各地政府“以分钟论英雄”的奖励政策正在淡出，但播出政策的利好仍在继续，国家新闻出版广电总局去年１０月对全国上星电视频道作出了“每天至少播出３０分钟国产动画”的规定。中国动画学会名誉会长金德龙说，一系列政策使得全国３００多个电视频道每天都有固定时段播出国产动画，成为世界最大的播映平台。从２００４年开始，有关部门推出了一系列播出政策，它们有效地抵制了境外动画片的倾销和垄断，引导少儿形成了观赏国产动画片的习惯和取向。而真正要做大做强，仍然离不开市场，《熊出没》导演刘富源说，除了要有美术人才、制作技术，企业更要有优质的原创动漫明星以及打动人心的故事，以及科学合理的产业模式来支持。——人才：学院与产业第三方调查机构麦可思在去年发布的《２０１３年中国大学生就业报告》中，继续把动画专业列入“红牌警告专业”，而更为权威的中国社科院《２０１３年大学生就业蓝皮书》也把动漫专业列为目前高校中最难就业的专业之一。“我看过的许多优秀动漫作品都是出自学生之手，中国有大量的培养动画人才的高等学府和大量的创意人才，这是很大的优势。” 谢莉 22佩姬说，梦工厂团队需要刚毕业的学生提供新鲜创意，但是也不会考虑让非常年轻的人担任导演，而是他们放入团队接受老手的熏陶。“全国各地办了１４年的动画学院，成绩不足是主要的，原因是没有出非常有名的动画家。”北京电影学院曹小卉教授表示，真正要成为动画大家，年轻人就不能仅仅为了工作甚至是为了好玩来入行，而要有为它付出一切的准备。——风格：模仿与本土“法国漫画大师艾玛纽埃尔 22勒巴热说，当时看到中国产品在法国竞争力那么强，就很害怕中国动漫。” 王宁说，后来他看了中国的一些动漫作品，放心了，原因是“我还不如去看更正宗的日本动漫”。法国昂西动画节前主席缇吉安娜 22洛思琪说，有些中国动画并没有发挥出传统上绘画和美工的优势，而是一再地希望复制西方的一些人物，但并不成功。“我的建议就是做你真实的自己，做你真实的创造，不要去抄袭别人的观念和理念，一定要原创。” 荷兰动画电影节主席戈本 22舍默尔言简意赅。“要有本土风格就要接地气，”王宁说，勒巴热为了创作有关核电事故的漫画，还专门跑到了福岛。“光头强”原型刘富源说，为了弥补宅在家里电脑创作的短板，他们不但互相贡献形象，还多次前往北方的原始大森林采风。原标题：中国动画：十年快车道，七道待越关来源: 新华网浙江频道 记者：冯源 于佳欣 刘明洋

根据6月15日最新的票房统计数据显示，《哆啦A梦：伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币，这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩，并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》，自上映之后一直是大受好评，超越《超能陆战队》票房几无悬念，但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房，成为中国影史上最卖座动画片，这还有待时间来检验。《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品，分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传，主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国，成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热，46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧，影片本身也是话题感十足，对于最后的结局小伙伴们也是看法不一，不少人看后都在讨论，虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边，但是他真的能陪伴大雄一辈子吗？一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软，除了几部青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈，好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解，《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

12年是一个新起点、新阶段，从呱呱坠地的初生婴儿，长成青春活力的英俊少年。5月2日，历时6天的第12届中国国际动漫节圆满精彩落下帷幕，这次二次元盛会成绩喜人：2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。2016年对于中国国际动漫节而言，是特殊的一年。从中国动漫发展历程来看，1926年万氏兄弟创作了第一部无声动画片《大闹画室》，今年是中国动漫90周年，动漫节承载着继往开来的产业发展使命；从杭州城市发展来看，全球瞩目的G20国际峰会将在这里举行，动漫节又是G20峰会前杭州最大的国际性会展节庆活动，可以说是国际峰会之前大型综合性活动的一次大预演、大练兵，对展示杭州魅力、提升城市国际化影响、扩大城市品牌影响力、强化部门协同协作具有重要意义；从动漫节发展自身来看，今年是猴年也可谓是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年。第12届中国动漫节继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办59项丰富多彩的活动，吸引了80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团，北美最大的动画内容供应商Funimation等国际知名企业参展，法国戛纳电视节、南非开普敦动漫节等16个国际知名会展相聚杭州，美国尼克儿童频道、日本集英社以及腾讯、阿里、英雄互娱等国内外知名企业参会，星球大战、复仇者联盟等境内外200多个知名动漫品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，东方梦工厂首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯，《小王子》导演马克·奥斯本等国际动漫领军人物出席论坛，专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化的水平得到进一步提升。国内二次元网站哔哩哔哩、二次元社交平台巨聚网络、二次元玩具代表企业Hot Toys亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也成为动漫节的亮点。模型玩具展区更是引入了美国ECC等品牌展商，带来2000多件限量版精品，努力打造二次元文化的盛会。二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2015年，杭州12部优秀动画片获得总局推荐，超过了北、上、广位居全国各大城市之首。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。得青少年者，得天下。动漫，作为一种独特的国际化语言形态与文化生活方式，培育与衍生了独具时代特征与青春气息的二次元群体、二次元经济，她终将引领未来成为主流，孕化成属于一个全新时代的文化现象与产业形态。东南形胜，三吴都会，杭州，将在打造“动漫之都”的进程中书写新的时代繁华！印象动漫节名家印象安德鲁·米尔斯坦（迪士尼动画工作室的总裁和制片人）：在我收到中国国际动漫节邀请的时候，我马上就答应了。我觉得这是一个荣耀、同时也是一个很好的机会，能让我分享我们迪士尼的经验和技巧。我在这里的几天时间，每天都能发现有非常多的年轻艺术家，带着大量的好奇心和创作激情，这是一种能量，一种能够促进中国动漫事业不断发展的能量。我来上海的时候，就有人告诉我杭州这座城市是如何吸引人，当我真正来到这里时，我觉得它比我想象中还要好。这里的人们充满了自信，动漫节也办得很专业，在城市的各个角落，都能看到动漫的身影，这也说明杭州非常重视动漫产业，并取得了一定的专业水准。那亚那·库马（意大利彩虹集团创始人）：这是我们彩虹集团第一次来到中国国际动漫节，我非常高兴能来到这里，其实我来中国已经好几次了，但来杭州是第一次。之前，我听我的朋友说过，中国的动漫产业发展得非常非常的快，尤其是在杭州，让我非常震惊。这次来了现场，见到了很多的专业人士，而且真的听到、看到了杭州动漫产业许多振奋人心的发展。非常高兴能够跟大家齐聚在这里。杰弗里·莱茵戈尔德（美国漫威集团全球出版授权经理）：杭州是座美丽的城市，这里有山、有水、有湖、有庙，所以大家总是能够想到，在这样一个地方一定有跳舞的猴子、会轻功的大师，这里一定住着很多很多的动漫角色。而我们的动漫节呢，就是一个非常重要的、得到了国际认可的平台。所以我非常的高兴、荣幸，也很骄傲能够来到杭州，来到中国国际动漫节。梅丽莎·科伯（东方梦工厂负责人、首席创意官）：我觉得中国国际动漫节是非常重要的动漫节，而且这也是中国动漫行业非常黄金的一代，现在有太多太多的人在学习动画了，有太多太多的动画片可以让我们欣赏，从这样的节展我们就可以看出来，未来中国动画产业的发展一定会越来越快的。朱德庸（漫画家）：文创最重要的是平台和创意。平台是可以搭的，杭州的动漫节就非常好。但是创意的源头，培养人才不仅是个长期的过程，更要好的观念，要允许不同的人发展不同的事业。于彦舒（漫画家）：从第二届动漫节开始，我每一年的动漫节都会来。只是缺席了去年那一届，今年再来，就感受到了巨大的变化。人肯定是越来越多了，看着动漫的受众群体越来越大，动漫内容呈现的平台越来越多，我真的觉得中国的动漫产业肯定是有希望的。媒体评价人民日报——历时6天的第12届中国国际动漫节2日下午在杭州闭幕。本届动漫节累计交易总额达到151.63亿元，创下历史新高。新华社——近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。央视《朝闻天下》——第十二届中国国际动漫节——对话青年 促“二次元”与传统融合。今年COSPLAY超级盛典的奖项设置都是围绕推动国漫、弘扬国漫，让传统的文化，通过现代的载体，或者年轻人喜爱的方式传承下去。中国文化报——除了产业对接、商务洽谈、跨界融合、全民狂欢等特色和亮点外，第十二届中国国际动漫节特别注重精品展示和产业引导，如首次推出文化部“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划及动漫品牌建设和保护计划”的专题展览，以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。浙江日报——把握长远，立足当下。今年的动漫节，在专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化水平上，都达到了新的高度。有关部门更从七个方面出发，为海内外人士搭建了一个更权威、更多元、更有影响力的国际化交流展示平台。漫域网——总计151.63亿元的傲人成绩，杭州的二次元盛会算是交上了一份满意的答卷。外行看热闹，内行看门道。迪士尼，漫威等动画，漫改的世界品牌公司来杭州参展，也多多少少带给我们（动漫企业）一些发展经营启示。市民狂欢网友“诩漾”：虽然行程很满，车票难求，“五一”基本数人头，但是漫展，还是要看的，等我。网友“反方向时钟”：很精彩的现场,已经连续玩了好几天,腿已经支撑不住了,明天朕就在家宅着了，其他小伙伴,不,你们这些就继续玩吧！网友“小魏晨”：我准备好了，每年必须守约的，约定爱不解释……网友“九思堂 劉斌”：杭州对中国动漫产业的贡献有目共睹！安德鲁·米尔斯坦那亚那·库马杰弗里·莱茵戈尔德梅丽莎·科伯朱德庸

安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。