第九届中国国际动漫节将于2013年4月26日至5月1日在杭州滨江白马湖动漫广场举行。记者从动漫节倒计时30天活动中了解到：本届动漫节首次开辟了寓教于乐的动漫科技体验馆，首次设立了金猴奖“最具潜力奖”，首次开发了动漫节APP手机软件下载系统，首次推出了杭州动漫旅游产品……与此同时，2012年全国原创动画片产量也出现了五年来的首次下降，从2011年的26万分钟下降为22万分钟。当动漫产业进入转型升级时期，第九届中国国际动漫节将会呈现怎样的变化？带着这些问题，记者专访了市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强。记者：今年的动漫节有哪些特色亮点？陈卫强：根据国务院发布的“五一”节安排，今年动漫节的举办时间调整为4月26日至5月1日，与“五一”小长假和学生春假相吻合，可以让更多的动漫爱好者尤其是中小学生参与这场动漫盛会。除了滨江白马湖主会场之外，我们还在中国美术学院、浙江传媒学院、杭州市青少年活动中心、下城区南宋御街中北创意街区、西湖区凤凰·创意国际、拱墅区运河天地等设立11个分会场。目前，招商工作已经完成了90%以上，嘉宾邀请工作全面展开，宣传工作陆续启动，各项筹备进展顺利，主要呈现以下三个方面的亮点。1.在强调社会效益的同时，突出了经济效益。动漫节既是文化活动，更是经济活动。既然是经济活动，就要讲求投入与产出，讲求成本与效益。要围绕产业来办展，动漫节要为企业服务，更要成为杭州企业宣传推介的舞台。不仅要丰富人民的精神文化生活，更要拉动产业，尤其是为杭州经济社会发展做出贡献。2.在营造欢乐氛围的同时，突出了节俭瘦身。中国国际动漫节以“会展”为中心，辅之以论坛、赛事、活动等。今年的开幕式也体现了节俭，不同于以往的综艺晚会，将以动漫交响音乐会的形式呈现，将对经典的动画音乐进行改编，配以声光电，从而更加贴近动漫。原来论坛有10多个，今年瘦身为一场主论坛。动漫产业博览会新增了动漫科技体验馆，展示全息投影、4D影院等最新高科技手段，让大家尤其是青少年朋友能感受动漫前沿技术带来的愉悦。动漫节期间市区电影院将举行“金猴奖优秀动画片”展映，国家广电总局将挑选国外优秀动画片在杭州少儿频道展播等。3.在扩大原有规模的同时，突出了专业性和国际性。在主会场开辟了白马湖建国饭店6号楼作为动漫产业交易会，设立了买家俱乐部，为展商集中提供发布、洽谈和交易的空间；我们的主论坛围绕产业，探讨“创意·品牌·价值”；金猴奖赛事首次增设了“最具潜力奖”，为尚未公映的优秀作品进行发布推荐，助推精品的诞生。截至目前，已有来自美国、英国、法国、瑞士、意大利、捷克、韩国、日本、伊朗、阿根廷等10多个国家和地区的300余家中外动漫企业和机构参展参赛。捷克首次带来代表本国乃至欧洲最高水平的木偶艺术作品参展；英国著名的伦敦皇家艺术学院将在动漫节上亮相；美国出版机构首次受邀参展；“欧洲出版展”的展会面积和展品数量进一步提升；由韩国官方机构大韩贸易馆牵头，15家韩国知名企业首次组团参展；日本最大的漫画出版集团“集英社”将带来更多的参展内容和合作项目。中国国际动漫节永久落户杭州，一届办得比一届更好，是我们努力的目标。记者：请你谈谈动漫节与动漫产业的关系？陈卫强：首先，动漫节要拉动动漫产业的发展。动漫节源自于动漫产业。我们举办动漫节的目的，就是为了加强产业交流、促进产业合作、提升产业效益、推动产业发展。其次，动漫节要成为动漫成果荟萃的主平台。一年一度的中国国际动漫节应该是全国动漫产业一年的成果展示的舞台，在这里可以看到最好的作品、最新的技术、实力最强的企业、最受欢迎的名家。同时，我们也要努力让中国国际动漫节成为海内外动漫展示、交流、交易的主平台。再则，动漫节要成为动漫产业发展的风向标。主管部门在这里发布最新政策，动漫企业在这里发布最新产品，专家学者在这里探讨产业趋势，动漫节应该成为产业发展的风向标。记者：如何加快杭州动漫产业的发展？陈卫强：杭州动漫产业正处于转型升级时期，我想要从三个方面理清思路、加强认识、促进发展。第一、价值观是动漫产业的最大产品。动漫作为产业，最大的产品不是某部动画作品，而是其蕴含的价值观。动漫产品是精神产品，和物质产品不一样，任何一部精神产品的诞生和培育都离不开价值观的呈现，这是动漫产品非常重要的特点。价值观是任何一部作品的魂。无论是动画还是游戏，最终都体现了一种价值导向。美国的“三片”(芯片、薯片、大片)风靡世界，比如《拯救大兵瑞恩》，实际上输出的也是它的价值观。因此，我们在本届金猴奖评选中增设“最具潜力奖”也是这个初衷，要从源头上加强动漫产品的思想性，弘扬真善美、唱响主旋律、传递正能量，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观。第二、动漫产业到了转型升级的关键时期，其主要思路是从量的扩张到质的提升。从产业发展规律来看，先扩张后规范也是常规路径。产业发展初期需要一定的产量来支撑，但是在具备一定量的积累之后，特别是杭州动漫经过了十年努力之后，重要的是从质量上要有突破。从量的扩张到质的提升，是动漫产业转型升级的主要方向。从质的提升来看，动漫企业不是越多越好，分钟数也不是主要指标，我们需要培育更多的动漫精品，培育一批能够“走出去”的动漫产品。第三、政府要扶优扶强，创造平台，提供服务。我们将进一步修订产业政策，拓展扶持方式，扶持那些有市场潜力、精品潜质的作品。比如，我们以联合出品的方式投资了博采传媒的动画电影《昆塔传奇》。我们还将进一步创造平台。比如配音，这是大多数动漫产品少不了的重要环节。我们举办动漫声优大赛，建立配音人才库，依托浙江传媒学院的平台打造动漫配音基地，为企业提供服务。同时，我们还将整合资源，鼓励高校先进的实验室向企业开放，通过科技动力助推产业升级。比如组织动漫企业参展法国戛纳电视节、东京国际动漫节等知名展会，进一步鼓励企业开拓国际市场。

随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行，颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中，最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始，演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣，而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终，“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓，除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外，银奖由《昆塔：盒子总动员》获得，铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是：《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是：《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题：《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源： 中国经济网

第九届中国国际动漫节将于4月26日至5月1日，在滨江白马湖动漫广场举行。离动漫节开幕不到一个月时间，这届动漫节有什么亮点？杭州如何加快动漫产业发展？市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强，近日接受了媒体采访。首次推出“动漫亲子游”4月27日、28日，杭州中小学生放春假；春假后是“五一”小长假。“这个不算短的假期去哪里玩？动漫节是个选择。”陈卫强说，今年动漫节的举办时间与“五一”小长假和学生春假相吻合，可以让更多动漫爱好者，尤其是中小学生参与这场动漫盛会。除了滨江白马湖主会场之外，今年还在中国美术学院、浙江传媒学院、杭州市青少年活动中心、下城区南宋御街中北创意街区、西湖区凤凰·创意国际、拱墅区运河天地等设立11个分会场。为了让孩子们玩得尽兴，市节展办还将首次与市旅委合作，推出面向家庭的“动漫亲子游”。金猴奖首次增设“最具潜力奖”“今年的动漫节会是一次节俭的展会。”陈卫强介绍，不同于以往的综艺晚会，今年开幕式将以动漫交响音乐会形式呈现，对经典动画音乐进行改编，配以声光电，从而更加贴近动漫。相关动漫论坛方面，将从原来的10多个“瘦身”为一场主论坛，主要围绕“创意·品牌·价值”，探讨动漫产业发展。除了节俭外，今年动漫节还将突出专业性和国际性。今年金猴奖，首次增设了“最具潜力奖”，为尚未公映的优秀作品进行发布推荐，助推精品诞生。截至目前，已有来自美国、英国、法国、瑞士、意大利等10多个国家和地区的300余家中外动漫企业和机构参展、参赛。组织动漫企业去国外参展2012年，全国原创动画片产量出现了五年来的首次下降，从2011年的26万分钟下降为22万分钟。当动漫产业进入转型升级时期，杭州将如何加快动漫产业的发展？陈卫强说，杭州将进一步修订产业政策，拓展扶持方式，扶持那些有市场潜力、精品潜质的作品。“比如，我们以联合出品的方式投资了博采传媒的动画电影《昆塔传奇》；在配音这个动漫产品中的重要环节，我们举办动漫声优大赛，建立配音人才库，依托浙江传媒学院的平台打造动漫配音基地，为企业提供服务；我们还鼓励高校先进的实验室向企业开放，组织动漫企业参展法国戛纳电视节、东京国际动漫节等知名展会，进一步鼓励企业开拓国际市场。”

迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦（Andrew Millstein）要来第12届中国国际动漫节啦~！4月28日，安德鲁·米尔斯坦将在动漫节【大师班】上分享自己的动漫创作理念~零距离倾听动漫大咖娓娓道来的机会可不多哦~！况且即将出席动漫节【大师班】、【大师面对面】的动漫大咖不止这一个！还有谁会来？快看国漫君剧透~！大师班【分享全球最卖座动画作品的创作心得和经验】2016年4月28日14: 00-17: 10白马湖建国饭店宴会厅B安德鲁·米尔斯坦迪士尼动画工作室总裁，制作人Andrew MillsteinDisney Animation President, Producer马克·奥斯本曾获两届奥斯卡提名、一届格莱美奖提名，《功夫熊猫1》、《海绵宝宝历险记》、《小王子》等动画电影导演Mark Osborne Two-time Academy Award nominated, and one-time Grammy nominated director,works: KungFu Panda 1, The Little Prince梅丽莎·科伯东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官；《功夫熊猫1,2,3》制作人Melissa Cobb Oriental DreamWorks Chief Creative Officer and Head of Studio大师面对面（一）【分享动漫作品在创作、发行、授权、营销等方面的经验】2016年4月27日9：30-12：40白马湖建国饭店宴会厅A伊吉尼奥•斯特拉菲意大利彩虹公司总裁Iginio Straff Founder & President, Rainbow Group, Italy约书亚•西蒙美国小飞机创始人及总裁Josh Selig Founder & President, Little Airplane, USA Productions杰佛里•莱因戈尔德 漫威全球出版授权经理Jeffrey Reingold Manager, Licensed Publishing at Marvel Entertainment大师面对面（二）【分享动漫作品或项目在创作、发行、授权、营销等方面的经验】2016年4月29日9：30-12：40白马湖建国饭店宴会厅B沙丽赞•曼索尔维亚康姆国际传媒集团尼克儿童国际频道亚洲区副总裁Syahrizan Mansor Vice President, Nickelodeon Brand, AsiaGen Fukunaga 北美最大的动画内容供应商Funimation的创始人、董事长Gen Fukunaga Founder and Chairman of the board of Funimation, the biggest Anime content provider in North America贾光磊拍摄总监，视觉特效师, 英国Double Negative特效公司中国事务总监JIA Guanglei Shoot Supervisor, Visual Effects, Double Negative China Business Supervisor看到这么多动漫大咖会来动漫节，是不是很心动呢~！本届动漫节大师班、大师面对面论坛需提前报名预约，付费入场听会，论坛门票预售近期公布，请继续关注国漫君哦~！

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。