中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！

近日，上海美术电影制片厂一部多年前的中国动画片《警犬救护队》，被网友炒成了“史上最大尺度动画片”，“证据”是两张动物露乳的截图。不少网友担心放映该动画片，会对少年儿童造成影响。《警犬救护队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1084.html《警犬救护队》在线播放地址：http://movie.chncomic.com/show-1084.html网传大尺度动画片有露点镜头“史上最大尺度国产动画片”“还有没有底线了？怎么通过了广电总局的审查？”近日，有网友将一组动画片截图上传至微博中，引起众多关注。该动画截图中，两只成年动物(老鼠、猪)向上撩起衣服，袒胸露乳。不过，从头至尾，该网友并未提及截图的出处及故事背景，只是强调“毁三观”。很多网友看后，直呼“尺度太大”，并质疑这些不雅的镜头是否真的适合小朋友观看。也有网友认为，仅凭几张截图并不能给动画片定性。截图中显示播放单位为东方电影频道，该电视台也跟着受“牵连”，被网友质疑把关不严。由于该微博内容与国产动画、广电总局等关注度很高的字眼相联系，一天内便积累数千转发评论。实为温馨一幕动物妈妈争当哺乳志愿者记者搜索发现，这部招致争议的动画片是1993年上映的《警犬救护队》，由上海美术电影制片厂制作，《黑猫警长》之父戴铁郎为导演之一。影片叙述了一座城市在地震后变成废墟，警犬救护队赶到灾区，采取各种方式抢救灾民，安顿和治疗成批的伤员，最后在全世界各地的动物帮助下完成了任务的故事。相关视频显示，截图所涉故事是，地震后多名小动物成了孤儿，一些正在哺乳期的妈妈来争当哺乳志愿者。“这么温馨又正面的内容，有什么可炒作的？”针对画面的争议，也有不少“反思”的声音，认为不应该拿成年人的眼光来解读孩子世界里的动画，而且没必要借题发挥。业内人士分析称，国产动画片中的动物形象通常以拟人化的外形出现，而非动物原型，这种造型方式，才使得这部动画片的个别画面带来小争议。像日本及欧美动画中的动物形象，一般只是情感拟人化，造型还是原样，如《狮子王》、《功夫熊猫》，甚至家喻户晓的《鼹鼠的故事》等，就不会出现这方面的歧义。回应：播放经过审查这是网友炒作东方电影频道相关人员表示，去年曾播放过该动画，播放前各种审查手续齐全。网传内容是个别网友的断章取义。从去年开始，就有网友炒作，今年不知何故再次被网友翻了出来。对动画画面引发的网友关注，上海美术电影制片厂办公室工作人员表示不便接受采访。记者了解到，在微博受理的举报中，文图不符是不实内容的七大种类之一，除了图片与事件压根没有关系的“移花接木”，还有一种就是为了博取眼球及点击率，对图片的文字诠释与事实不相符。据《北京青年报》文化快评给八戒也戴个胸罩？一部20年前的动画片，近日竟被“有心人”搜到了几处“大尺度”镜头，即小动物“露乳”。初觉愕然，而当制片方将完整视频发到网上后，结合前后故事情节，人们才得知，其实是一次地震后救治伤员，小猪等动物们争先喂乳，随即释然。如此温馨的献爱心行为，却无端被网友“大尺度”了，令人哭笑不得。当然若“细抠”一下，现实中的猪的乳头排列，似乎更像大衣上的双排扣那种，而非圆硕两枚，左右罗列，仅此而已。爱心至上嘛，瑕不掩瑜。鲁迅讽刺过一些人，说他们是看见短袖子就想起白臂膊，甚至想起私生子。批评之声回荡数十年矣，而有如此丰富想象力之人物，却从未绝迹，实在令人叹为观止。有这闲工夫，将动画中一两个转瞬即逝的镜头去定格，且命名为“大尺度”而声讨之，若非有意恶作剧，就实属矫情之甚。《西游记》里的八戒兄不也整天“袒胸露乳”到处乱跑吗？是否也呼吁有关方面抓住了给戴个胸罩啊？唉，除了荒唐，实无他语。也许，前几年街市间有人兜售“色情猪”玩具，搔首弄姿，各种不堪，当禁当查，与此动画片中之“爱心”镜头不可同日而语。有点儿替这位朋友担心，若大驾光临动物园，岂不要羞煞气煞？那里的动物都是“全裸”啊，总不能掏了门票钱后闭着眼爬上一圈吧。若依这位的逻辑，早晚给猪八戒也得戴上胸罩。

1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告，揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事，与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙，将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映，并有望引进内地！表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中，这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界，生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情，以及按部就班运转的“世界规则”，他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情，来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”，号称“全能表情包”的他，除了“本职工作”翻白眼以外，还能做出所有其他的表情，这个“Bug”让整个表情大都市，陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界，做回“专职”的白眼表情包，乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上，他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五，以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾，开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞，堪称“今夏最具创意电影”！《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影，像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素，讲述“个性迥异的小伙伴，一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造，一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》，以颠覆常规的想象力，将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角，在“大脑”世界中探索冒险，成功打败同年如《复仇者联盟2：奥创时代》这样的好莱坞动作大片，被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”，更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”，在中国疯狂席卷15亿票房，刷新中国动画电影市场纪录，卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》，构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界，并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队，个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新，成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相，到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲，打造了冰川萌宠，猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合，这组“铁三角”以团队协作的方式，应对一系列灾难险境化险为夷，系列影片全球票房总和突破30亿美金，成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中，辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴，更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典，让人着迷的世界设定，爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程，以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公，接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期，集结经典动画卖相，发生在神奇手机世界里的，有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当，一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》，又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅？今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪！影片将于7月28日强势进入北美暑期档，内地有望引进！

由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》昨日宣布即将进军内地，于明年元旦前后与观众见面。据悉，该片的中国版配音将由《爱情公寓》的主创们完成。该片讲述一个囧态百出的小精灵伯纳德在一次意外的惊天危机中，发现自己是唯一可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功启动水晶球穿越时空，拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。

《仲夏夜魔法》海报。据报道，卢卡斯影业的最新动画电影《仲夏夜魔法》曝光了影片首张海报，海报上出现的动画形象可以用“丑萌”来形容。据悉，这是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。据了解，《仲夏夜魔法》改编自莎士比亚的名作《仲夏夜之梦》，是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。这部动画电影将使用过去60年间的流行歌曲，这将让这个有着哥布林、妖精和仙女的宏伟世界更加多姿多彩。而配音演员将由艾伦·卡明, 埃文·蕾切尔·伍德, 克里斯汀·肯诺恩斯, 玛娅·鲁道夫等众位演员担任。影片由曾执导过“玩具3”短片《夏威夷假期》的嘉里·瑞德斯托姆担任，《勇敢传说》和《狮子王1 1/2》的编剧艾琳·梅琪撰写剧本，乔治·卢卡斯则担任总制作人。本片除了动画制作团队和乔治·卢卡斯本人之外选用的均是业界不太知名但经验丰富的从业人员，最后具体会是什么样的作品，是否会赢得市场的认可，让人疑惑的同时也期待不已。按照卢卡斯的安排，影片将由卢卡斯影业新加坡动画部门和工业光魔公司制作。该团队曾于2011凭借《兰戈》获奖，是世界级的动画制作团队。想必在视觉效果上，影片肯定不会令人失望。据悉，本片将于2015年1月23日上映。原标题：《仲夏夜魔法》曝海报 丑萌角色玩转奇幻大冒险来源：m1905电影网

上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》（1961），鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片！剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息；病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年；少年驾舟送归老琴师；老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野；少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好！否则，马先生未必不是抱憾九泉。