1905电影网讯 即将于8月7日上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前发布了电影四款人物海报，两大经典角色黑猫警长与一只耳、两大新角色大猿博士和牟三嘟分别带着自己的专属武器悉数亮相，尽显童真气息。 海报上的黑猫警长目光如炬、正气凛然，搭配上身旁高能炫酷的摩托车，英雄气满满。大反派一只耳一副得意的模样，身旁是恢弘壮观的悬崖监狱，似乎在预示着不知悔改的倒霉蛋一只耳正全力引爆小宇宙准备向黑猫警长发起挑战！而另外两位主角牟三嘟和大猿博士也极具趣味和创意，画风截然相反。一呆萌一凶悍、一活泼俏皮一恐怖黑暗。身披一席红袍的大猿博士，双目赤红、双手凝聚出巨大的蓝色“能量球”，拥有强大力量、身份神秘的大猿博士携一只耳为复仇而来，视黑猫警长为最大的阻碍，一场激烈的正义与邪恶的较量必将拉开大幕！而作为影片中的“萌主”，小猪牟三嘟面带微笑、耳朵大大，带点直率的天真和“萌”的气质，令人忍俊不禁。片方表示，打造IP是近年来才被国人津津乐道的，但在当年的美影厂聚集着全中国最优秀的动画人，所有创作者都更乐于在创意的挑战中开拓疆土。细数当年美影厂的动画，是少有长篇制作的。至于片尾的“请看下集”则是当时一种创新的处理手法，也是导演想区别于其他影片的“完”或“未完待续”这种传统做法。事实上，戴铁郎属于正常退休，不存在“提前退休”的情况，在《黑猫警长》成功之后，戴铁郎导演就开始了新的题材新的作品的创作，《黑猫警长》之后，戴铁郎导演在上海美术电影制片厂还执导了《森林小鸟和我》、《母鸡搬家》、《警犬救护队》等多部动画片。暌违30年的下集之约，《黑猫警长之翡翠之星》8月7日重磅回归。

如果不是网络问答社区“知乎”上面，一则关于动画片《黑猫警长》为何只有五集的答复，戴铁郎的名字或许至今仍不为大众所知，虽然由他编剧和导演的动画片《黑猫警长》，在“80后”集体记忆里留下了不可磨灭的印记。这些印记可以在铺天盖地的留言中显现：“白猫班长牺牲那一幕我心都碎了！”“看着《黑猫警长》长大，年复一年，从没觉得它只有5集。”还有一对已经为人父母的80后，在寄给戴铁郎的信中写道：儿时的世界因为你们的动画片而饱含正能量，我会把它推荐给自己的孩子看，让他们知道是非对错，让他们保持心地善良……网络上，怀旧的情绪一触即发，答案的作者“德川咪咪”发现：一夜之间，她的帖子就收获了14000多个点赞，近千条评论和私信。现实中，这位85岁的老动漫工作者的生活却依然波澜不惊。他不上网，不用智能手机，几乎所有的采访都交由挚友兼学生的动画片导演印希庸处理，耄耋之年依旧每日埋头创作。“戴老让我谢谢大家！得知这么多人喜爱《黑猫警长》，他真的很高兴。”印希庸说，他同时也是《黑猫警长》的制片。1984年《黑猫警长》开始创作时，他才28岁。事实上，创作《黑猫警长》的时候，戴铁郎的整个创作团队都是刚进厂没多久的年轻人。曾有人质疑年轻人的资历不足，戴铁郎说：“年轻人不做事，怎么学习？”他非常看重年轻人的想法，在他看来，年轻人的想法“更有孩童的味道”。上世纪八十年代，动画片总是以画面上一个大大的“完”字结束，黑猫警长却举着******“砰砰砰砰”打出“请看下集”四个字。这个创意便是来自年轻人印希庸。还有黑猫的造型，戴铁郎设计了许多不同的黑猫形象，拿到幼儿园和少年宫向孩子们征求意见，才最后确定了一个头戴“大盖帽”的警长形象。许多80后至今对黑猫警长使用的各种先进武器记忆犹新，殊不知，“热追踪导弹”、“喷气式摩托车”都有其真实的“原型”，它们来自戴铁郎特意订阅的国外科技刊物。为了让团队更好地理解自己的想法，许多人物和场景，也是他自己一笔一画描绘出来的。他的工作态度影响了整个团队，一名团队成员至今对彼时的工作状态记忆犹新：十几个人挤在一间30平方米的工作室里，没大没小的，就像一家人。“那时候只有两毛钱的加班费，福利也只有免费的绿豆汤，但大家乐此不疲。我们是为了给孩子带来快乐而工作，心态非常纯净。”但影厂一开始对这部片子不看好，黑猫团队花了10个月制作出来的两集动画片，在内部放映后就被叫停了，原因是：里面打打杀杀，不符合传统美学。直到一年半以后，一位电影局领导看了，觉得不错，小朋友试映的反响也很热烈，才在不做任何宣传的情况下上映。这样的挫折对戴铁郎来说已是家常便饭，因为“出身”的原因，他虽然是北京电影学校（北京电影学院的前身）第一批美术系动画专业的毕业生，却在美影厂坐了27年的冷板凳，直到50岁，才有机会担任动画片导演。在一次次的政治运动中，他找到了让内心平静下来的方式——埋头画画。他曾为著名的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》画金鱼，尽管这只是故事中的一个“配角”，他却反复修改了6稿。27年里，他不具名地参与了许多美术片的创作，其中不乏《草原英雄小姐妹》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》这样的获奖作品。他的第一部导演作品《我的朋友小海豚》，在最初台本审批的时候就遭到了挖苦，有人对他说：“这种本子你去废纸篓看看，我们扔掉很多。”“我每一部作品厂里都反对，从《我的朋友小海豚》到《黑猫警长》。”戴铁郎在为数不多的一次采访中说。本子没通过，就没有导演室，他去食堂借来一张小矮凳，在厂医务室的一角，趴在长板凳上画分镜头，长长的纸一直拖到地上。他最为得意的作品《黑猫警长》，一经问世就受到了孩子们的热烈追捧，并在历年来最受欢迎的国产卡通形象评选中，与《葫芦兄弟》并列第二。“啊啊啊，黑猫警长”的旋律，直到今天仍被人们广为传唱。尽管如此，他很快便因为年龄到了而退休，且没有像多数同时期的同事那样被返聘，因此《黑猫警长》只拍了五集便没有了下文。为了贴补家用，刚退休的时候，他每天骑自行车去郊区，替人修改原画。而今，老伴和女儿均已去世，唯一的儿子身体不大好，需要老人照顾。为了清净地生活和创作，他固执地请印希庸替他推掉所有采访。在朋友眼里，戴老是一个非常“时髦”的老人。他爱喝咖啡、可乐，爱吃冰淇淋，还指导同事“意大利面得卷着吃，不能吃成阳春面。”美影厂分给他的那间老旧的50平方米公屋被一张宽大的桌子占去了三分之一，桌上堆满了手稿。这原本是一张双人床，老伴去世后，他叫人改成了桌子，用于创作。他对自己的作品充满感情，黑猫警长最热的时候，他自己掏钱买了一件黑猫警长的玩具摩托车。后来，这件玩具被朋友的孩子弄丢了，老人为此伤心了许久。此后，残破的直升机、别人丢弃的黑猫警长T恤衫，都被戴铁郎捡回家珍藏。他还用陶土捏了个黑猫警长，摆在窗沿上，每天看看。谈起那些不如意的岁月，老人常常用哈哈一笑带过，脸上的老年斑也随之被隐没在深深的皱纹里。“人不可能是永远顺利的，你不可能知道明天是怎样，就像我养的流浪狗，捡来时还跛着脚，现在已经健步如飞，人应该像动物一样。”打开衣橱一样的大柜子，背微驼的戴铁郎捧出厚厚一大卷纸张，一层层打开后，里面包裹着大大小小的黑猫警长人物的黑白照片、手稿和退休后创作的作品，大如半幅桌子，小如明信片大小。“世界上有很多原因，很多事情会把你困住，可如果你心里面装着一个世界，拿起笔，世界就是无穷大。”老人一向宏亮的声音变得轻柔，他已然沉浸在自己的世界中了。 原标题：被遗忘的“黑猫警长”爷爷：中国动漫的元老级人物来源：中国青年报 作者：张莹

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》即将于8月7日全国上映。日前，片方公布了一组《黑猫警长之翡翠之星》的原画手稿，除黑猫警长和一只耳以外，新角色牟三嘟和大猿博士也首度正式曝光。从公布的手稿来看，黑猫警长保持了30年来的一贯形象，一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，仿佛随时都保持着警觉，还有他的经典坐骑摩托车，似乎一下就让人回到动画片中那些黑猫警长接到报警后即刻出发的瞬间。而经典反派“一只耳”也是一样顶着独耳耍神气。片方此前多次强调，本次的大电影将保持30年前经典动画的一贯风格，还原老一代影迷的童年回忆。除此以外，片方将不会制作3D版本，而是坚持2D版本，承诺“绝不毁童年”。在官方公布的手稿中，除了黑猫警长和一只耳，首度正式曝光了《黑猫警长》大电影中的另外两个新的人物设定。牟三嘟此前曾以玩偶的形式亮相上海国际电影节，这只小猪面带微笑、耳朵大大，带点直率的天真和“萌蠢”气质，他是黑猫警长的脑残粉，时不时的会帮个倒忙，惹出一些笑料。不难想象，牟三嘟将承担重要的喜剧桥段，是电影的重要调剂元素。而大猿博士的形象则更为奇特，他的原形是一只大猩猩，身上披了一件很特别的袍子，陡增一种科技感。据悉，大猿博士是一位拥有变身能力的太空实验科学家。据片方表示，他也是大电影中重要的反派，在电影中，他将和一只耳组成反动联盟，黑猫警长将面临更为艰巨的任务。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

伴着影视产业的快速发展，上海电影产业也迎来新一轮政策春风。去年10月，上海出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》，在战略层面布局，从资金支持、金融税收、土地规划、人才培育、区县联动等7个方面对电影产业链上的各个环节给予扶持。在上海电影“新七条”颁布的第二天，上海市电影摄制服务中心便正式挂牌成立。之后经过近9个月，这些电影方面的政策利好陆续发酵、显露成效。战略布局全面铺开利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果如今，在落实上海电影企业税收优惠政策和加大上海电影企业金融支持力度两项政策的合力作用下，光线影业、麒麟影业、翡翠东方、米粒影业等40多家传统影视企业已顺利入驻上海。而在众多互联网公司中，优酷土豆也率先将合一影业落户到上海。利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果。从迪斯尼、梦工厂等一批重量级跨国文化企业到沪投资，到上海温哥华电影学院参与科幻大片《2054》的合拍制作，从美国金融担保公司落户自贸区，到中国网络剧微电影双创中心落地……业内人士认为，随着国家“一带一路”战略效应的突显，上海在产业和金融方面的拉动、示范效应将表现更加突出，对电影产业的助推也将更为强劲。略显遗憾的是，“新七条”中设立的2亿元专项资金，至今尚未到位。设立该笔资金时提出“整合现有相关扶持政策和资金，每年安排不少于2亿元资金，支持上海电影发展”，范围涵盖了从取景拍摄到后期制作乃至境外参赛的全过程。上海市文化广播影视管理局局长胡劲军告诉记者，他们面临的主要困难是涉及面太广，需要一定时间确定申报和发放细则。“不过在今年年底就会开展符合政策的申报工作。”胡劲军说。与此呼应，上海市闸北区也将拿出1亿元资金支持该区内影视产业的发展，香港电影总会或在年内入驻。跨界融合方兴未艾上海电影业借助互联网大渠道合作的特点已显现。“互联网＋电影”带来更多想象空间“互联网为今天的电影创意提供了更广阔的空间。在这样一个时刻，互联网作为新兴力量进入电影业，希望它向120年来在观众中形成的‘目光之网’和‘心灵之网’保持足够的敬畏和尊重。因为人们的观察、思考、发现和表达，正在形成电影的内容、形成电影的黄金创意。”国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森在上海电影节上的一番话，为“电影＋互联网”燃起了希望之火。近年来，在互联网与电影产业融合发展的探索中，上海一直走在全国前列。今年3月底，上海国际电影节和阿里巴巴集团签署战略合作协议。阿里巴巴旗下的“娱乐宝”成为电影节官方指定的互动娱乐合作伙伴，淘宝电影也成为电影节的官方指定售票平台。上海国际影视节有限公司副总经理丁莉表示，双方将用3年时间，从影视新人扶持、影迷互动服务、探索行业未来等方面入手，开展多维合作，将电影节打造为一个具备互联网基因、提供极致服务体验、探索行业未来、孵化产业新势能的国际性活动。无独有偶，上海美术电影制片厂日前也与移动票务平台微影时代实现了战略合作，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等观众耳熟能详的300个优秀动画IP（知识产权），希望通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象。这次“联姻”也意味着，上海美影厂这家老牌电影厂由此注入了互联网基因，开启“互联网电影”的新模式。作为双方合作的开端，动画电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日全国公映。黑猫警长这个亿万人熟知的英雄形象，重新在互联网思维下被进行全方位的开发。上海美术电影制片厂是我国目前规模最大的动画电影制作基地，拥有中国最多的经典动画IP形象。在上海美影厂厂长钱建平眼中，这些经典形象贵若珍宝。他表示，“美影厂绝不会跟风，具体的开发将经过细致而严谨的讨论，不会白白消耗这些经典IP”。未来5年，双方还将制作一批动画影片，并在上海设立产品研发中心。美影厂将在版权、服装、玩具等领域的开发上与微票进行深度合作。当下，上海电影业和互联网大渠道进行合作的特点，已有显现。但是互联网的创新创造除了BAT为首的几大行业龙头里相对集中，更多的是中小互联网企业里的“细胞”式迭代创新。在这方面，无论是企业数量还是开发领域，上海仍需继续积累。向好的是，上海普陀区近日开放了天地软件园、华大科技园等科技园区中近10万平方米园区资源和优质商务楼宇将作为互联网电影产业的承载空间，中国众创联盟等创业平台也虚位以待，为初创阶段的“互联网+电影”企业提供支持。相信众创时代的“互联网＋电影”将给上海电影产业带来更多想象空间。围绕产业链持续创新上海的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势在相对成熟的电影工业体系中，对于一部电影来说，找到投资仅仅是第一步。将它顺利拍出来，上映发行并做好推广，才算真正的成功。在这一连串的环节中，有一块是至今为止许多国产电影仍欠缺的，那就是完片担保。所谓完片担保，是指用以规避影视制作风险，保证投资人投资的影视产品能够符合前期约定的内容和形势要求，并且如期按预算交付的一种融资性担保产品。借助上海国际电影节的渠道，完片担保再一次走进了人们的视野。作为全球业务量最大的完片担保公司，美国电影金融公司还以公开课的形式，将完片担保与电影工业化制片流程中的各类规范、准则引入到国内。在电影业高速发展的今天，国内很难寻见标杆式的制片标准。每天都有那么多影片开机，不同的剧组运行着不同的制片预算和拍摄计划。电影制作的风险点多，可控程度也低，其中拍摄、预算等细节，更是成了“潜行规”和“不能说的秘密”。优秀制片人才的稀缺、制作标准的混乱无章，进而导致管理的无序，影片制作大量超支、烂尾的情况也由此产生。“电影是按照商业规律制作出来的产品，有其自身的创作生产规律。”美国电影金融公司中国区CEO叶禾卿表示，完片担保引入的标准化体系能够同时有利于制作人和投资人，而这套体系引入国内还需要从头开始，慢慢推广。此外，国产电影在产业链上的制作环节还存在短缺，譬如后期制作进入门槛高、缺乏核心技术和高端设计人才。由于上述原因，很多国产大片和中外合拍片最终无奈选择到国外进行后期处理。针对电影后期制作的问题，上海市推动上海首家大型影视后期制作服务平台的建成。由立鼎文化发展有限公司投资上亿元打造的、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心——“立鼎电影后期制作基地”在2014年开始试运营，每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。“上海绝佳的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势。”立鼎文化总经理曹玛丽表示，公司愿意与国外一流公司同台竞技，PK后期制作技术和服务，“我们要让人们知道，中国能够提供最好的硬件设备，还能提供最好的软件服务”。

(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。