继2015年《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》后，今年中国动漫迷又有眼福了，两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影，并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版：博人传》（以下简称《博人传》）已经于18日登陆国内院线，《圣斗士星矢：圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后，大部分业内人士都预测随着春节假期结束，电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版，能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚，全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜，现场还派发限量版“火影”周边。当然，和大部分动漫改编成的大电影一样，这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点，但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链，影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环，看重的不仅仅是票房，更是通过一次次怀旧和回顾，带动游戏和周边产品的发展。2014年10月，《火影忍者》出版方日本齐英社宣布，这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，迄今共700集，讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事，剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束，《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同，创造力日渐衰竭，于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾，这样一个结尾给火影后继衍生内容，以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后，12月6日，《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品，不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非，而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受，网友评价，“比起以前几部剧场版强了很多，很多燃点和泪点都击中我这种老读者了，希望《火影忍者》就此真正完结，不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映，上映19天票房突破20亿日元，观众满意度达97.5%；此次《博人传》在中国内地上映，不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”，加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本，让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量，《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国，火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为，日本动漫和欧美动漫相比，传统文化的色彩更浓，对东方人也更有吸引力。有数据统计，从2012年至2014年，《火影忍者》的平均百度指数为51万，甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机，动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分，而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。据悉，此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略，鸣人的故事已经完结，可在游戏中再次体验，博人的故事则刚刚启航，可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品，更形成了庞大的产业，在淘宝上搜索“火影忍者”，服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢：圣域传说》也将于2月26日在内地上映，相比《博人转》，它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，除了精美的画面外，声优阵容是它的另一大亮点，一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟，无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映，目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出，或许会对票房有所影响；但另一方面，此前这股由《火影》勾起的日漫情结，反而会炒热这个市场也说不定。

在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来，随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展，动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现，该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代，华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及，埃及弗兰克尔兄弟受到启发，制作了埃及第一部动漫电影《没办法》，创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映，获得巨大反响，成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间，弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事，传遍非洲。30年代末期，弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作，创作了关于二战题材的动漫电影《国防》，该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年，埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部，于1962年拍摄了动漫电影《白线》，1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列，为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代，埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧，如《海上辛德巴》、《柏卡生》等，取得了巨大成功。然而，近入21世纪以来，埃及动漫业基本处于停滞不前的状态，没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来，埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢，通胀加剧，经济发展环境不稳定。就动漫市场来说，目前，埃及拥有50多家动漫设计制作公司，但规模大小不一、作品质量良莠不齐，盗版严重，在埃及国内的1000多个电视台或频道中，也存在不少播放盗版产品的电视台。此外，由于整体经济环境欠佳，投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微，使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是，埃及动漫业虽然起步较早，但缺乏持续的人才培养机制，专业院校培养出的艺术人才很少，全国从事动漫绘画的不过2000人，水平较高者不过百余人，绝大多数属于技术人员，具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同，美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头，随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗，电影学院教室和楼道的墙上，张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出，埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上，美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响，其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中，尤其是在动漫电影领域，美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里，中国制造的LED大屏幕上，往往播放着日本的动画片节目；幼儿园中，也播放大量的日本动画片；地铁中，中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场，日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》，80年代的《足球小将》和《阿童木》，以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解，美国动漫电影由于起步早，在埃及影响一直较大，动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场，而日本动画电视系列片，则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响，中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早，随着国家对于动漫业的扶持，产业发展势头迅猛。然而，我国动漫业在走出去和国际影响力方面，仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解，从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而，埃及动漫业的发展现状，又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万，其中，25岁以下人口占50%，对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言，埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退，在文化产业方面的投入不可能大幅提升，而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足，这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来，国内动漫业发展取得了长足进步，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动，将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及，势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段，企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品，培养观众。值得一提的是，埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求，与埃及动漫教育机构合作，帮助埃及培养专业人才的同时，也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来，埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才，更缺乏专业的动漫设备，业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展，在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起，共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点，中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

pornograffitti乐团演绎柯南新作主题曲1905电影网讯 日本人气动画《名侦探柯南》2015全新剧场版《名侦探柯南：业火的向日葵》敲定主题歌，人气摇滚男团pornograffitti（色情涂鸦）创作献唱。主题歌由pornograffitti亲自创作，名为《Oh！Rival》（《哦！对手》），旨在描绘片中的柯南与怪盗基德之间的敌对关系而特别创作。该片围绕荷兰画家梵高的名画《向日葵》的盗窃事件展开。对于起用pornograffitti的理由，制片人诹访道彦表示“《向日葵》这幅画充满葡萄酒般的香醇浓郁，我认为pornograffitti的风格特征与这幅画最相称。”Pornograffitti也开心表示“在制作这首歌的过程中，我们努力做到最好。伴随影片的上映，希望观众都会喜欢上这首歌。”该片是《柯南》第19部剧场版，讲述了日本大富豪铃木次郎吉在纽约拍卖会上以3亿美元高价拍下了梵高名画《向日葵》，次郎吉决定召集通称为“七武士”的专家团来保护这幅名画，但怪盗基德突然现身，并宣称要夺取这幅名画，此时柯南决定站出来与怪盗基德展开周旋…… 影片《名侦探柯南：业火的向日葵》将于2015年4月18日在日本全国公映。

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”