昨日记者获悉,由皮克斯动画出品的《怪兽大学》已确定引进,并将于今年暑期上映。迪士尼公司公布了两位主角毛怪和大眼仔的中文配音人选:徐峥、何炅。该片也成上海电影节开幕片候选。
《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传,当年该片上映后就获得全球观众追捧。不过很可惜,当时并没有在中国大银幕上映,如今前传《怪兽大学》终于能和中国观众见面。《怪兽大学》回溯毛怪和大眼仔的大学时光,通过他们从死对头变成至真好友的经历,为观众奉上搞笑又感人的大冒险。影片将于今年6月21日在北美上映,但中国内地具体映期还未确定,有传闻是和北美同步上映。
皮克斯动画片在国内上映经常会招来明星配音,这次《怪兽大学》请来因《泰囧》人气攀升的徐峥,及主持人何炅。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了他:“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片,且从未给动画片做过配音,新的尝试很有挑战!”何炅曾在《美食总动员》中配音,如今再次接受邀请他表示:“以前看过《怪兽电力公司》,就非常喜欢毛怪与大眼仔。迪士尼找我给大眼仔配音时,几乎没太多想就答应了。”
另悉,今年上海电影节期间还将举行“皮克斯短篇集展映”,包括《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》《鸟!鸟!鸟!》《魔术师与兔子》《蓝雨伞之恋》等作品将与中国观众见面。
■ 直通上影节
“金爵奖”再添两部入围影片
新京报讯 (记者孙琳琳)继首批金爵奖入围影片后,昨日上海国际电影节组委会又公布了中国香港导演黄真真的新片《被偷走的那五年》与俄罗斯导演尼古拉·列别捷夫的传记型影片《传奇17号》入围主竞赛单元,至此,本届电影节14部金爵奖参赛片全部揭晓。
《被偷走的那五年》讲述了遭遇车祸后的失忆女子在追寻过往五年记忆时,逐渐寻找到真爱意义的故事,影片融合记录与悬念的叙事手法,白百何及台湾男星张孝全、谢君豪等主演;《传奇17号》讲述英年早逝的前苏联著名冰球运动员瓦列里·哈尔拉莫夫从少年时代到巅峰时期的传奇人生。该片根据真人真事改编,揭示了笼罩在当时强大的举国体制体育圈上的层层“铁幕”。
难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。
难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映,观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
近日,黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂,讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴,更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。 中国动画导演俱乐部中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部,方便平时就是好友的四人经常交流作品。座谈现场座谈现场据悉,每位导演作品的风格都大不一样,黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品,王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱,王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿,而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同,但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的,那就是以一种真诚与务实的态度,来推动国产动画的发展。黄伟明1972年出生在广州,懂事后是国产动画《大闹天宫》热火朝天的年头。黄伟明有着那个时代儿童普众的理想,用他的话来讲,“只要能画漫画就很开心”。1988年,《中学生报》刊载了他的漫画,那一年他16岁。 他做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员,充足的生活经历给他提供了丰富的灵感来源。1996年黄伟明留学加拿大学习动漫创作,这一年国产动画逐渐式微,而迪斯尼动画片《狮子王》火得令人匪夷所思;日本《灌篮高手》就连买早点的奶奶都耳熟能详。黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队,另起炉灶创造《开心宝贝》系列,黄伟明表示,如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》,那么即便做到了一两千集,自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路,因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历,让我收获了宝贵的经验,更让我收获了成长。”谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号,黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演,但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的,创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道,“所以现在我常说,自己宁愿当‘超人第一’,也不愿做‘喜羊羊第二’。”至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》,黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条,它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是,我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌,我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩,相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示,“《开心宝贝》系列品牌的树立,让我们的努力获得了回报,这也将成为我们继续前行的动力。”当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时,黄伟明表示,压力一定有,但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是,国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性,我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象,而不是你死我活的对手。
近日,黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂,讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴,更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。 中国动画导演俱乐部中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部,方便平时就是好友的四人经常交流作品。座谈现场座谈现场据悉,每位导演作品的风格都大不一样,黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品,王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱,王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿,而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同,但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的,那就是以一种真诚与务实的态度,来推动国产动画的发展。黄伟明1972年出生在广州,懂事后是国产动画《大闹天宫》热火朝天的年头。黄伟明有着那个时代儿童普众的理想,用他的话来讲,“只要能画漫画就很开心”。1988年,《中学生报》刊载了他的漫画,那一年他16岁。 他做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员,充足的生活经历给他提供了丰富的灵感来源。1996年黄伟明留学加拿大学习动漫创作,这一年国产动画逐渐式微,而迪斯尼动画片《狮子王》火得令人匪夷所思;日本《灌篮高手》就连买早点的奶奶都耳熟能详。黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队,另起炉灶创造《开心宝贝》系列,黄伟明表示,如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》,那么即便做到了一两千集,自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路,因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历,让我收获了宝贵的经验,更让我收获了成长。”谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号,黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演,但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的,创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道,“所以现在我常说,自己宁愿当‘超人第一’,也不愿做‘喜羊羊第二’。”至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》,黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条,它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是,我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌,我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩,相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示,“《开心宝贝》系列品牌的树立,让我们的努力获得了回报,这也将成为我们继续前行的动力。”当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时,黄伟明表示,压力一定有,但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是,国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性,我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象,而不是你死我活的对手。
美国国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主办的第41届“安尼奖”(41th Annual Annie Awards)提名在2日公布,该奖1972年创办,有着“动画界奥斯卡”和“奥斯卡动画奖前哨战”之称。宫崎骏《起风了》在总共7部入围长篇动画作品中,日本动画占据2席,包括沖浦啓之导演的《给桃子的信》、宫崎骏导演的《起风了》。这是日本动画史上首次有2部作品入围。在美国,《起风了》由迪尼斯发行,《给桃子的信》由GKIDS发行。其他入围的长篇动画还包括《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《疯狂原始人》。沖浦啓之《给桃子的信》/《给小桃的信》(台)/《小桃之奇幻手纸》(港)《起风了》在个人奖项上也得到众多提名,作画监督高坂希太郎入围“角色动画部门奖”(作画奖),宫崎骏入围“脚本部门奖”(编剧奖),加上长篇动画大奖,总共获得3项提名。最终获奖名单将于2014年2月1日发表。
美国国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主办的第41届“安尼奖”(41th Annual Annie Awards)提名在2日公布,该奖1972年创办,有着“动画界奥斯卡”和“奥斯卡动画奖前哨战”之称。宫崎骏《起风了》在总共7部入围长篇动画作品中,日本动画占据2席,包括沖浦啓之导演的《给桃子的信》、宫崎骏导演的《起风了》。这是日本动画史上首次有2部作品入围。在美国,《起风了》由迪尼斯发行,《给桃子的信》由GKIDS发行。其他入围的长篇动画还包括《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《疯狂原始人》。沖浦啓之《给桃子的信》/《给小桃的信》(台)/《小桃之奇幻手纸》(港)《起风了》在个人奖项上也得到众多提名,作画监督高坂希太郎入围“角色动画部门奖”(作画奖),宫崎骏入围“脚本部门奖”(编剧奖),加上长篇动画大奖,总共获得3项提名。最终获奖名单将于2014年2月1日发表。
暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品,必属精品,值得一提的是,在《怪兽大学》的创作队伍中,有一位来自南京的女子佟瑞,她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午,扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞,听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人,南京艺术学院毕业,专业是油画。不过,她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作,学了不少软件绘图,那时候这些还算是新生事物吧,很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘,就去应聘,后来才知道这家公司是招人去海外工作的,这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别,但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过,皮克斯招人是很严格的,“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺,而且,竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞,“因为我的专业是油画,他们很看重这一点”。此外,皮克斯对所有员工的要求是:必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师,佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作,这是电影流水线上的重要环节之一,“先做模型,然后贴材质,配灯光,我来渲染。就比方说,给树画上树皮的工作。”她介绍:“所有的模型都渲染过,你知道,CG(指电脑动画)一般都会做的很硬,很粗。必须要经过这一环加工,才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强,因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活,大学校园场景中,既有秋天的落叶,还有春天的清新感,“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工,最终才形成不同的style”。听起来,佟瑞的工作似乎并不太难,但不久前,徐峥到皮克斯参观时,看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景,在电影中仅仅有1.5秒,他顺口问:“这个做了多长时间?”佟瑞想了想,“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍,《怪兽大学》真正进入到制作,是两年。“但影片的故事准备的时候很长,差不多有5年。皮克斯是故事为王,一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多,参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作,《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方,是这个公司有一个大学,教最新的东西。比如中午会放一些电影,会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课,晚上也可以上课,我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方,是皮克斯最有名的企业文化,大学里有很多免费课程,甚至还有足球,瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制,员工会有很多自由的时间,只要你工作完成,就可以做自己的事情。”而且,皮克斯的基地风格本身就很像大学校园,宽广的绿地、运动场和林荫道,风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高,佟瑞本人也非常喜欢这部电影,她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活,其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛,比赛讲究team(团队)精神,团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉,有很丰盛的colour(色彩),很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质:精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细,细节到每一根头发,在画面上,是精益求精。而且,在创意上,我觉得美国人的想像力几乎没有局限,这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国,每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑,还有玄武湖边的垂入水中的柳枝,这些古典的东西都会给我灵感。”内心中,她也期盼着中国动画走出自己的特色,“中国的水彩、水墨在西方是没有的,我希望能够在画面中融合东方的东西,但要把传统的东西做出特色,比如‘西游’的故事很好,但要想结合现代做到位,蛮难的”。
暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品,必属精品,值得一提的是,在《怪兽大学》的创作队伍中,有一位来自南京的女子佟瑞,她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午,扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞,听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人,南京艺术学院毕业,专业是油画。不过,她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作,学了不少软件绘图,那时候这些还算是新生事物吧,很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘,就去应聘,后来才知道这家公司是招人去海外工作的,这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别,但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过,皮克斯招人是很严格的,“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺,而且,竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞,“因为我的专业是油画,他们很看重这一点”。此外,皮克斯对所有员工的要求是:必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师,佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作,这是电影流水线上的重要环节之一,“先做模型,然后贴材质,配灯光,我来渲染。就比方说,给树画上树皮的工作。”她介绍:“所有的模型都渲染过,你知道,CG(指电脑动画)一般都会做的很硬,很粗。必须要经过这一环加工,才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强,因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活,大学校园场景中,既有秋天的落叶,还有春天的清新感,“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工,最终才形成不同的style”。听起来,佟瑞的工作似乎并不太难,但不久前,徐峥到皮克斯参观时,看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景,在电影中仅仅有1.5秒,他顺口问:“这个做了多长时间?”佟瑞想了想,“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍,《怪兽大学》真正进入到制作,是两年。“但影片的故事准备的时候很长,差不多有5年。皮克斯是故事为王,一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多,参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作,《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方,是这个公司有一个大学,教最新的东西。比如中午会放一些电影,会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课,晚上也可以上课,我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方,是皮克斯最有名的企业文化,大学里有很多免费课程,甚至还有足球,瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制,员工会有很多自由的时间,只要你工作完成,就可以做自己的事情。”而且,皮克斯的基地风格本身就很像大学校园,宽广的绿地、运动场和林荫道,风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高,佟瑞本人也非常喜欢这部电影,她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活,其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛,比赛讲究team(团队)精神,团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉,有很丰盛的colour(色彩),很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质:精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细,细节到每一根头发,在画面上,是精益求精。而且,在创意上,我觉得美国人的想像力几乎没有局限,这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国,每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑,还有玄武湖边的垂入水中的柳枝,这些古典的东西都会给我灵感。”内心中,她也期盼着中国动画走出自己的特色,“中国的水彩、水墨在西方是没有的,我希望能够在画面中融合东方的东西,但要把传统的东西做出特色,比如‘西游’的故事很好,但要想结合现代做到位,蛮难的”。
轰轰烈烈的暑期档结束了,进入秋季后,学生观众陆续开学,国庆档尚未进入状态,中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主,月底临近国庆档,《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》,四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头,普通影迷关心的疑问不外乎一句话:3D能让国产片更好看吗?进口电影中,由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约,《极乐空间》看上去便耀眼不少,而对小观众来说,只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场,非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年,暑期档都是好莱坞大片的天下。然而,今年从年初,好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影,多半是拖了些时日的旧片。截至目前,《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期,值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年,尼尔花小钱办大事,用3000万美元超低预算,借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观,全球票房昂然跃过两亿美元。此次,耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》,以更宏大的场面和世界观,构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国:Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间,所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来,这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持:“这就是现在,这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚,尼尔表示:“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他,一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧,表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力,及对尼尔才华的认可,《极乐空间》吸引了强大的明星阵容,其中就包括马特·达蒙和沙尔托,这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据,进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比,票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映,好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集,都指望在中秋节前后,杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”,彻底延续了《非常完美》的卖萌路线,少女的春秋大梦尚未结束,除了林心如和姚晨等原班人马之外,还有王力宏加入其中,是否能延续《非常完美》票房过亿的神话,值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映,虽然不及郭敬明高调,但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外,中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》,此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟,将在9月12日和9月18日接连登场,其中,后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎,继续往“成人喜剧”的路子上靠,引发的怀旧风潮,再次勾起当时70后、80后的儿时回忆,足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后,美国梦工场乘胜追击,打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》,此片日前已于全球多地上映,并收获不俗票房及口碑,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴,很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解,该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,导演大卫·索伦透露说,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小,但梦想可以无限大”的信念。同时,该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日,《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过,依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看,毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下,票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵,但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷,在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰,以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技,黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模,《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票,相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多,但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后,该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。
轰轰烈烈的暑期档结束了,进入秋季后,学生观众陆续开学,国庆档尚未进入状态,中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主,月底临近国庆档,《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》,四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头,普通影迷关心的疑问不外乎一句话:3D能让国产片更好看吗?进口电影中,由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约,《极乐空间》看上去便耀眼不少,而对小观众来说,只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场,非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年,暑期档都是好莱坞大片的天下。然而,今年从年初,好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影,多半是拖了些时日的旧片。截至目前,《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期,值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年,尼尔花小钱办大事,用3000万美元超低预算,借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观,全球票房昂然跃过两亿美元。此次,耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》,以更宏大的场面和世界观,构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国:Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间,所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来,这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持:“这就是现在,这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚,尼尔表示:“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他,一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧,表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力,及对尼尔才华的认可,《极乐空间》吸引了强大的明星阵容,其中就包括马特·达蒙和沙尔托,这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据,进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比,票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映,好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集,都指望在中秋节前后,杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”,彻底延续了《非常完美》的卖萌路线,少女的春秋大梦尚未结束,除了林心如和姚晨等原班人马之外,还有王力宏加入其中,是否能延续《非常完美》票房过亿的神话,值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映,虽然不及郭敬明高调,但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外,中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》,此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟,将在9月12日和9月18日接连登场,其中,后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎,继续往“成人喜剧”的路子上靠,引发的怀旧风潮,再次勾起当时70后、80后的儿时回忆,足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后,美国梦工场乘胜追击,打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》,此片日前已于全球多地上映,并收获不俗票房及口碑,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴,很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解,该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,导演大卫·索伦透露说,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小,但梦想可以无限大”的信念。同时,该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日,《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过,依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看,毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下,票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵,但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷,在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰,以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技,黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模,《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票,相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多,但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后,该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。