今天，纽约时报（NY Times）独家撰文讲述皮克斯是如何设计与开发《怪兽大学》中的新角色Art。今年6月21号，《怪兽大学》，作为这部电影的前传，将带领观众们回到人气超高的两位主角-矮小、草绿色的单眼怪兽迈克·华斯基与身材高大、浑身毛茸茸的詹姆士·苏利文在学校中的故事。Art由喜剧演员Charlie Day（查理·戴）配音，影片将于7月引进国内，敬请期待！新的故事背景必将会带来一些颇具特色的新角色出现。其中最令人好奇的便是Art，紫色长毛、有点嬉皮式的怪兽，主修新世纪哲学理论，而且还是总被瞧不起的Oozma Kappa兄弟会中的一员。后来大眼仔迈克与毛怪苏利文也加入进来。拥有宽广的彩虹形身躯的Art是一位总是追求梦想，能与你一起笑、一起哭的怪兽。从外形上来看，体现了无忧无虑的个性；从设计上看，肢体行动与表现惊吓时，会让人觉得他是最具挑战性的。制片人员试图基于日常生活中的大学人物来设计角色类型，如身体健壮的运动员、不爱学习的酷小孩以及搞技术或者学术的书呆子。但影片导演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）说：“某天，自己接到来自皮克斯总部的电话，内容是我们不知道Art是什么样子，他是个谜。后来在一个奇怪的、美妙的方式下，设计出了这个角色。这才令我们意识到这就是一种大学精神-自由与开放。”各位，下面就来看看Art的视觉艺术开发过程，由素描艺术家Chris Sasaki与制作总监Ricky Nierva为您讲解。绘制草图 [web_page]最初，导演斯堪隆决定让Art成为影片中颇具份量的新角色。因此，Sasaki就开始绘制草图，如上图所示，它看起来就像一个戴着围巾的鳄鱼。Sasaki说：“对于Art的早期角色设定，我们一直执着于长条般的身形、高挺的胸部，给人一种戏剧化、夸夸其谈的印象。”但是后来故事走向了不同的发展方向，Art就变得更加神秘了。他接着说：“设计它，让我经历了很多挫折，因为不知道在哪里能发现它。我记得自己曾经开玩笑地画了一个字母A，并把两个眼睛放在中间点上。我想了想，这是很有趣的。也许他全身就是两条腿呢，我又想了想，拥有这些腿，他可以做一些非常滑稽的动作，观众们一定会觉得很有趣。”软铅笔形状，一种弹性的感觉：这些素描图由斯坎隆先生所画，试图更好地具体化Art的运动，让他变得多才多艺。在一个场景中，他将自己包装成一个圆圈，像轮胎一样进行滚动。而在另一个，他又把自己延伸成一个长条状，以便可以钻到床底下去了。斯坎隆说：“我的工作中有很大一部分是向Chris或者Ricky这样的家伙解释角色是什么样的，在故事中他们的戏份。我最关心的就是故事需要什么，我们有一些非常棒的艺术家，谁都可以设计出具有相当吸引力的角色。我想让他们知道需要创造什么样的人物，如何启迪他们去创造。” [web_page]明暗线：当Oozma Kappa兄弟会成员受到逮捕威胁时，Art惨叫了一声，说：“我不能回去坐牢！”一条暗线又露了出来，影片中比比皆是，更突出了这个人物的复杂，事实上观众们根本不了解他。这张草图粗稿由Nierva所画，试图去捕捉Art古怪而又难以捉摸的个性。Nierva说：“我思考着他会一直脱毛的。后来却避开了这点，因为观众们也不会总想看到他到处脱毛，而且当技术部门看到这幅图纸时有点紧张，这是一个难度不小的挑战。此外，我也在他的头上设计了一些发绺，这在以前看来是真的向前进了一步。” [web_page]最终成品：这幅涂彩画稿，是由艺术指导Dice Tsutsumi所作。设计师称之为“探索色彩与毛皮。”角色形象建立起来的最后一个流程，在这之后便交给建模组开始设计模型与粘土雕塑。Art，全身上下紫色的想法来自Tsutsumi，而明暗相间的条纹则来自Sasaki的主意。“我记得自己想要把他做成条带状，那种感觉就像筒袜一样。”Sasaki说。同样，在整个设计开发的道路上一直保持不变的特点就是Art的大嘴巴，它会占用其脸部很多空间，制作人员不希望它的牙齿很锋利。移动中的怪兽：在电影中，Art有一身厚重的毛发，特别是脚下面，在不同颜色的绒毛中有一些错乱的小斑点。不管站立着还是运动中，他的手臂都是三点支撑。Nierva说自己给导演看过很多奇特的行走方式，而皮克斯希望Art能与其他怪兽一样，有吸引力、平易近人、不太吓人。后来从《周六夜现场》的演说者Chris Farleyas身上找到了灵感，他把两条腿站立得很开，然后把手放到中间，就像一个倒立的三角形，我们觉得非常不错。

2015年第30周，照明娱乐的年度动画大作《小黄人大眼萌》继续在全球61个市场热映，影片全球周末票房报收6600万美元，蝉联全球周末票房榜冠军。上映1个多月，本片全球累计吸金达到7.6亿美元，其中，国际市场为小黄人累计贡献近5亿美元，占比接近三分之二。虽然北美票房连续2周跌幅过半，但《小黄人大眼萌》的国际票房（指除美国和加拿大以外地区的票房）走势相当稳健，上周末又在60个国际票仓进账4400万美元（同比跌幅34%），累计国际票房逼近5亿美元大关，达到4.978亿美元。在接下来的两个月内，影片还将逐渐登陆其他7个国际票仓，包括韩国（定档7月29日）、日本（定档7月31日）和尤其重磅的中国内地（定档9月13日）等。这意味着，其全球最终票房突破10亿美元只不过是时间问题。漫威新作《蚁人》上周末在全球49个市场再收6010万美元，虽然在北美以2470万美元实现低空连庄，但影片在德国和西班牙等地开画却仅取得第三位。公映2周，这部超级英雄电影累计国际票房达到1.2亿美元，其中英国贡献1470万美元，为其目前的头号国际票仓。影片目前已登陆了全球大部分市场，尽管中国内地尚未正式定档。按照目前走势，制作成本1.3亿美元的《蚁人》全球最终票房将突破4亿美元。华语动作冒险片《捉妖记》上周末内地票房再入4840万美元，同比跌幅不足四成，位居上周末全球票房第三位。不过，若单独计算国际票房，《捉妖记》成为华语片历史上首部蝉联国际周末票房冠军的影片。本片于上周日超越了《泰囧》，加冕为内地华语片票房历史总冠军，同时，其公映2周的内地总票房也达到了2.17亿美元（13.49亿元），暂居2015年内地票房第4位。照此走势，《捉妖记》内地最终票房将保底18亿元，有望挑战20亿元大关。另一部华语片《煎饼侠》上周末以2580万美元排在全球第六位。内地上映2周，大鹏自编自导自演的这部喜剧片累计票房达到1.37亿美元（8.53亿元），掘金效率在华语片中仅次于《捉妖记》。影片本周将突破内地票房10亿元大关。皮克斯的《头脑特工队》上周末全球票房报收3560万美元，累计成绩达到5.5亿美元，其中2.3亿美元来自国际市场。影片上周末在英国开出1080万美元，比《怪兽大学》高36%。影片在大部分市场走势上佳，最终将轻松突破8亿美元的全球票房。科幻喜剧大片《像素大战》上周末同步登陆了57个全球市场，开出4540万美元，其中国际地区贡献2140万美元。在已开画地区，影片普遍表现低迷。其他影片方面：《西游记之大圣归来》内地上映3周累计票房达到1.07亿美元，超《功夫熊猫2》荣膺内地动画片票房总冠军；《终结者5》最新全球票房突破3亿美元，其中国际地区贡献2.2亿美元；《侏罗纪世界》最新全球票房达到15.41亿美元，暂居历史第四位；全智贤主演的剧情片《暗杀》韩国本土开画高调取得2300万美元。全球周末票房（2015.7.24-7.26）TOP10（单位：万美元）

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。

北京时间8月30日消息，由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 正在全国热映，票房已突破1.2亿，成为皮克斯在中国最卖座的作品；充满欢笑与正能量的本片，其追梦的励志主题引发了许多观众共鸣，更被称为是学生族“返校前必看之作”。其实《怪兽大学》除了最浅显的“追求梦想”，还有多层深意值得挖掘；现在就让我们一起来盘点——那些《怪兽大学》教我们的人生哲理。《怪兽大学》作为2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。故事伊始，童年大眼仔就在心底埋下了要做“惊吓专员”的梦想种子，致使他一生都在向这个梦努力——他认真学习，成绩呱呱叫, 终于收取了怪兽大学的录取通知书，离梦想更近一步。这就告诉我们：在你的人生，有一个梦想是多么重要。有了梦想的生活才会更加有活力与动力。随后大眼仔在学校里遇见毛怪，两人一开始互看不顺眼，被逼合作后逐渐开始了解对方，最后敞开心扉，才成为了最好的朋友与搭档。这告诉我们：长存的友谊，不一定一拍即合。能交心的伙伴，才是人生的最佳旅伴。毛怪从一开始吊儿郎当的“吓二代”，经历了各种坎坷后变作有担当的人物，这也告诉我们：无论你身世多么显赫，无论你先天条件多么优秀，如果不学无术，依然难成气候。当大眼仔和毛怪在校园里闯祸，必须要与逊毙了的OK会成员合作才有机会扭转乾坤。他们参加“惊吓被大赛”的五大闯关的经历，其实就是在向我们展示：一个人再努力再优秀，也无法以一己之力支撑整个团队；而再烂的团队，只要找准了每个成员的定位，教会他们扬长避短，也能所向披靡。作为OK会成员的中年人老唐，曾是个床单销售员，被下岗后重返学校学习一技之长。而在大学里他不但找到了自己的团队，还收获了爱情。这就告诉我们：如果你打定主意做一件事，什么时候都不嫌晚。只要你有决心，那么就去改变你的生活，任何时候都来得及。OK会的另一成员，一个身体两个头的泰锐与泰瑞，就像是内在与外在的体现。他们曾经吵个不停，出尽洋相，可当他们和谐相处时，潜力也就显现出来了。这其实就是说：内在和外在都很重要，而找寻到它们的平衡点至关重要。而影片结尾的几处转折，彻底将《怪兽大学》与一般动画片的励志区别开来。它打破了“只要努力就一定会成功”的大话，展现出“努力也不一定成功，梦想被击碎后到底该何去何从”的残酷现实。大眼仔就是这样，空有一肚子的学问和理论，但忽视了最基本的自身条件，因此他无论如何努力，都不可能真正成为惊吓专员；但好在影片指出了一条明路：找准自己的定位，其实同样也可以成功；即使大眼仔做不了惊吓专员，能做惊吓专员的军师，同样有成就。这就是《怪兽大学》教我们的最重要的一课：梦想固然重要，但认清自己同样不可忽视，选择脚踏实地的梦想，才有机会如愿以偿。还有，上帝在关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗。《怪兽大学》目前正在热映，不仅票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。影片英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声，中/英文3D版全国同步上映中。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

7月10日，电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动，观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天，电影的推广大使陶虹亲临现场，与小朋友们进行亲密互动，还自曝最爱的电影类型就是动画片，她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影，前两部都收获了不错的票房成绩，这回第三部上映，还制作了3D版本，令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使，对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解，与现场小观众互动时，还充当了一回老师的角色，为大家一一讲解片中的角色。陶虹说，其实她一直都对动画片情有独钟，“从小我就有动画片情节，动画片也一直都是我最喜欢的电影类型，而且这部戏情节也很跌宕起伏，不只是小朋友会喜欢，也很适合成人去看，我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音，陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使，夫妻俩都与动画片密不可分，被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时，陶虹则打起了太极，“有可能，但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演，一夜之间爆红，他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过，每次被问到与徐峥有关的问题，陶虹似乎都不是很乐意回答，总是用“你得问他”这四个字作答案，只肯透露徐峥正在演一部新片，但若要执导电影的话，就要“慢慢来”。