写在前面的话，从文章内容看，我原作者并不讨论【龙珠GT】以及一些剧场版的内容。原文也说了只讨论【龙珠-龙珠Z】这个范畴的事情。因此，说什么布罗利最厉害之类的，请绕行。
一、七龙珠要讲一个什么故事？
漫画跟小说不同，他没有什么深刻优雅的文字描述，前后照应，让你直接就明白。一切都得用看的。七龙珠许多人看完，你问他讲了什么故事。多数都会回答，孙悟空这个超级赛亚人打败各种坏人，保卫地球的故事，或者是孙悟空的成长史。所谓一千读者就有一千个哈姆雷特。我不否认这些主流说法，我现在要谈谈我的观点。
七龙珠作者鸟山明，也就是鸟叔是要表达一种思想：积极阳光的去面对生活，善待他人，一切都会变得美好，无论你之前是善还是恶。这是一种大爱，类似佛的境界。他深深的受西游记的影响，也就是说，鸟叔是绝对研读过原著西游记的。你只要从善，就还有救。
这主要体现在众多的主角身上，从这个思路去想，所有的事件都可以解释的通，也有意义的多了。否则就会变成一个孙悟空的打斗史，各种乱斗。光靠打斗是无法吸引人的，是无法成为神作的。
举几个简单的例子，
小林（克林）一开始是个很反派的角色，跟悟空明争暗斗，最后还是被悟空感动，之后再也没有做过什么类似学武时的坏事。这就是悟空善待他人的结果，一种类似佛的感化。
短笛大魔王（比克）准确的说是新短笛大魔王，也就是短笛大魔王的儿子。但是那美克星人是直接自己传宗接代的。所以，他们的记忆是相同的，也就差不多是一个人。他出生后一心找悟空复仇，继而想统治世界。在与赛亚人的战斗过程中也是如此，可是逐渐的，还是被感化了，从善了。还有天津饭，贝吉塔等，就不具体介绍了。
参照西游记看的话，鸟叔最开始，打算画一部类似西游记冒险一样的，沿途除魔斩妖的漫画。从这个观点出发，他应该是在第一次凑齐七颗龙珠后，就收笔画完的，但是超高的人气和他年轻的创作欲望，让他坚持画了下去，成就了一部经典。
二、 主角们的名字们隐藏的饭局
龙珠有很多很好辨认的搞笑名字，如天津饭，饺子，一看就是吃的；乌龙、普尔，一看就是茶。但是也有许多难以理解的名字，如特兰克斯，布尔玛。好在这一点很早以前网上就有一篇帖子介绍的很详细，我只是拿来主义，在这里显摆一下。感谢原作者的细心。毕竟咱不懂日文，想翻译也翻译不出来。从口气看这篇帖子好像是某位采访过鸟叔的人得出的结论。而红色部分是我个人的理解。
孙悟空（SON GOKU）：西游记人物
孙悟饭（SON GOHAN）：孙悟空家的白米饭（汗）
孙悟天（SON GOTEN）：比“空”更高的就是“天”（瀑布汗）（我觉得是因为天空的组合）
潘（悟饭女儿）（PAN）：日文面包的读音“PAN”
牛魔王：西游记人物
琪琪（CHICHI）：因为是牛魔王女儿，所以名字就是“乳”日文读音“CHICHI”
布尔玛家族：
布尔玛（BULMA）：女学生体育短裤
布利夫博士（BRIEFS）：男性内裤
布尔玛妈妈：没有正式名字，不过鸟大神曾准备叫PANTIES，也就是裤衩
特兰克斯（TRUNKS）：男用体育短裤
普娜（BRA）：文胸，作为小女儿，终于转移到上半身去了，不容易啊
小林家族：
小林（克林）（KRILLIN）：取了部分栗的发音（KURI），就是个用来形容光头的名字
玛萝（MARRON）：小林的女儿，因此读音就是“栗”的法语“MARRON”
撒旦家族：
撒旦（MR SATAN）：类似职业摔跤手会起的艺名，SATAN，撒旦（西方神话的恶魔）
比迪丽（VIDEL）：因为是撒旦的女儿，因此名字是恶魔DEVIL的字母顺序打乱。
赛亚人家族：
赛亚人（SAIYA）：实际是蔬菜日文发音“YASAI”倒过来
卡卡罗特（KAKAROT）：胡萝卜法语发音“CALOTTE”
贝吉塔（VEGETA）：蔬菜“VEGETALBE”的前几个字母
拉蒂兹（RADITZ）：英语萝卜“RADISH”
巴达克（BARDOCK）：英语牛蒡“BURDOCK”
那巴（NAPPA）：菜叶的日文“NAPPA”
布罗利（BRILO）：日文花椰菜“Brocoli”拿掉一个音节
红绸军体系（黑绸是错误的，否则为什么要以R为标志）（黑绸军的翻译失误我经过多年研究终于得出了原因。我看到的第一版内蒙古出版社的名为《龙珠》的漫画，注意不是七龙珠。里面翻译为小林，短笛大魔王的版本。一直写的都是黑绸军团，我现在一想，当时翻译看着原画翻译，画面都是黑色的，因为漫画只有黑白两色，所以就很轻率的翻译为黑绸军了。）
银上校、青副官、白将军、黑总帅、紫曹长、铁军曹、蓝将军、紫少将全部都是颜色
短笛大魔王体系（比克大魔王）：
短笛、铃鼓、钢琴、铜钹、大鼓全部都是乐器（因此短笛在剧场版里受不了悟饭的口哨声？因为太低级？笑）
宇宙人体系：
弗利萨（FRIEZA）：因为是所有宇宙人的老大，所以是能包容一切食物的冰箱（FREEZER）
古拉（COOLER）：制冷机
格尔多大王（KING COLD）：因为是冰箱的爸爸，所以是冷王
邱夷（KUWI）：因为是死在蔬菜王子手上的角色，所以都是水果，日文猕猴桃“KIUI”的发音变化
萨博（ZARBON）：日本水果“朱栾”（ZABON）的发音，也是死在蔬菜王子手上
多多利亚（DODORIA）：和他的外形一样，取自榴莲（DORIAN）
阿普鲁（APPLE）：治疗了蔬菜王子后被秒杀的异型头外星人，名字就是苹果
基纽特种部队：
基纽（GINYU）：牛奶的日本音
古尔多（GILDO）：酸奶的德文“YOGHURT”后半音
吉斯（JEICE）：乳酪英文“CHEESE”
巴特（BURTER）：英语黄油“BUTTER”
利库姆（RECOOME）：英语奶油“CREAM”
那美克星人系：
那美克星人（NAMEKUJI）：蛞蝓的发音“NAMEKUJI”，因为和蜗牛长得像，所以所有那美克星人都是蜗牛的名字
穆利（MURI）：蜗牛（KATATSUMURI）的最后一个发音)
卡尔科（KARUGO）：日语食用蜗牛“ESUKARUGO”最后
丹迪（DENDE）：日本蜗牛另一个称呼背壳虫的发音“DENDENMUSHI”前半部分
兹诺（TSUNO）：来源于蜗牛的触角“TSUNO”的日本音
内鲁（NAIL）：蜗牛的英名“SNAIL”
人造人系：
全部都是编号，除了沙鲁是取自细胞“CELL”
PS：17号跟18号是亲兄妹，不少人认为他们是原配情侣。
魔人布欧系：
达普拉（DABURA）：取自著名咒语“阿布拉卡达普拉”（用来辟邪的一个魔咒，能用来退烧，不过如果使用不当也是召唤恶魔的咒语）
比菲迪（BIBIDI）、巴菲迪（BABIDI）、布欧（BUU）：著名咒语“比比迪巴比迪布欧”拆开三分（出自电影《灰姑娘》）
孙悟空的伙伴们：
武天老师龟仙人：武天老师是为了听起来比较帅，龟仙人是为了比较中国化
乐平（YAMCHA）：日文“饮茶”的发音“YAMUCHA”
乌龙、普尔：如同名字，就是两种茶——乌龙茶和普洱茶（乌龙跟猪八戒一点关系都没，只是长得像）
天津饭（TIEN）：中华料理天津饭
饺子：如其名
兰琪（LUNCH）：午餐的意思...
丝诺（SNOW）：马塞尔塔前响铃村少女（就是从雪里救起悟空的那位）名字就是雪
包子婶婶：就是馒头
加林仙人（KARIN）：部分发音取自日本点心“木梨塔”的发音“KARINTOU”
波拉（BORA）：吧唧嘴的声音
乌巴（UPA）：鸟神著名助手松山君家狗的名字……
比鲁（BEE）：.……
海吉/藿格/莉：被乌龙绑架的女孩们，实际名字是“HEDGEHOG”刺猬的意思，形容她们被乌龙抢到手后有多么难伺候，同时也是鸟大神家中一辆模型坦克的名字
欧布：就是布欧名字倒过来
神/沈先生：就是“神”的发音
秦龙（JACKIE CHUN）：就是成龙的JACKIE CHEN名字的修改，龟仙人的化名（参加比武大会，给脑门上沾上头发的那次用的化名）
武泰斗：就是武林至尊，泰山北斗的简化
弥次郎兵卫：因为需要一个日本式的角色，因此就是传统日本人的名字。（Yajirobe，音译过来就是亚奇洛贝。没有这货，孙悟空早就死了好几次了。）
界王（KAIOH）：世界之王的意思
巴布鲁斯（BUBBLES）：界王的猩猩，和迈克尔.杰克逊养的猩猩同名（MOONWALKER录像带里我们能看见它）
辛：界王神
波波先生（MR POPO）：就是吹泡泡的波波声
杰比特（KIBITO）：因为是界王神的是从，因此就是“服侍我”（发音TSUKIBITO）的后几个音
孙悟空的敌人们：
鹤仙人：龟鹤对立，因为是龟仙人的对头，因此叫鹤仙人
桃白白：鸟大神当时认为是个可爱的中国女孩的名字
兔人参（兔子团老大）：将人变成人参（萝卜）的兔子之意
皮拉夫：炒饭大王
索巴、舞：（SOBAMAI）：就是烧卖，炒饭配烧卖，会吃撑的...
透明人（SUKE）：日文透明人“SUKERU”的取音
地狱使者（AKKUMAN）：鸟大神另一部名作《GO！GO！ACKMAN》（恶魔少年）的主角名字变形
武道会选手们：
那木（NAMU）：就是用天空X字拳的那位，名字取自“南无阿弥陀佛”的前两个字发音
巴柯特里安（BACTERIUM）：从来不洗澡的男人，因此名字就是细菌的英文“BACTERIA”变化的
兰芳（LANFAN）：粉底内衣（LINGERIE FOUNDATION）的简称，因此用脱衣战术攻击
基朗（GIRAN）：奥特曼里怪兽的名字，因此就是怪兽
柴巴王（KING CHAPA）：印度料理“CAPATI”的日本音，所以是印度人
潘普特：因为是泰拳手，所以是泰国人名字（被悟空秒杀的人）
伊达沙（IDASA）伊高斯（IKOSE）：小特南克斯和悟天秒杀的兄弟二人，名字就是日语庸俗（DASAI）和丑陋（SEKOI）的字序换一下而已。
基拉（KILLER）：你看，演笔记以前人家还是拳击手呢
久埃儿（JEWEL）：用英语“宝石”来形容他实际是个装模作样的家伙。
炸鸡队长（CAPTAIN CHICKEN）：美国上校炸鸡版
蒙面客（MIGHTY MASK）：人如其名
猛血虎（MOUKEKKO）：中文名字很猛，但实际是鸟大神起了太多选手名字后受不了而以“已经够了”的日语命名“MOUKEKKOU”
（三）唐僧是谁？取的什么经？
我们知道，龙珠主要人物模仿了一些西游记的设定。如孙悟空，金箍棒，猪八戒（乌龙）牛魔王等等。那么唐僧是谁？沙僧呢？白龙马呢？
表面上是没有直接刻画出来的。我大胆在此揣测一番。看官就不要纠结对错了。
唐僧肯定是布尔玛了，龙珠作为故事暗线，串联着整个故事，类似西游记里要取的经书。那一开始要“取经”的就是布尔玛了，他要凑齐龙珠让自己找到白马王子。跟自己的大“徒弟”孙悟空，和“二徒弟”乌龙（猪八戒）一起探险寻找龙珠的故事，经历了九九八十一难。众所周知，第一个拍西游记的是日本人，日本的西游记里，唐僧就是个女的。而三徒弟沙僧在龙珠里是全无踪影的，至多算成乐平（雅木茶），也跟沙僧一样，蹲在一个人迹罕至的地方，打家劫舍。白龙马就只好说是各种的胶囊了。牛魔王只能是路人的角色了。龟仙人类似观音菩萨的角色。跟斗云跟西游记一模一样了，没啥好说的。
诡异的师徒4人
这样的设定夸张大胆，充分体现出了日漫的青出于蓝的特性。类似圣斗士，画的西方神话，体现的确实日漫画家的天马行空。
参考西游记来说，从一开始到第一次神龙出现，应该就算一个完整的故事了。而鸟叔真是创作力惊人，一直画了42卷。
（四）孙悟饭之死之谜
孙悟饭，是孙悟空的爷爷，他儿子也叫孙悟饭，而且是个主要角色。我们这里讨论的是爷爷悟饭之死。看官肯定会想：这还用说，被悟空踩死啦，这原画里借龟仙人之口说过。
是的，问题是过程呢，过程是很模糊的带过了。并没有具体写，那么那天晚上究竟发生了什么呢？
首先我们研究下，悟空在出山之前，究竟变大过几次？
要想知道他变大过几次，就要知道一些背景。我们从后面的故事可以看出，龟仙人跟孙悟饭是师徒关系，虽然后来不经常见面。龟仙人比孙悟饭大，有500多岁啦，乌龟长寿么，而孙悟饭是普通人武术家，应该活不了那么久的。两人是都上过加林塔的，因为金箍棒最后是在孙悟饭手中，传承给了孙悟空，从这些可以证明两点，一是龟仙人先上的塔，而且资质愚笨，加林仙人说他拿到圣水酒用了3年。孙悟饭也上过，而且比龟仙人表现的好，所以加林仙人把金箍棒给了孙悟饭，让他去找神仙试试，可是因为能力问题吧，波波先生那一关他都没有过，神没有见他，所以，他拿着金箍棒拜别加林仙人走了。继而把金箍棒留给了悟空。
回到刚才的问题，悟空变大过几次。因为我们已经知道孙悟饭是不输给武天老师的武术家，所以他的各方面武术造诣，比如速度，应该是不会很差的。那么被一只大猩猩踩死他的可能性是不高的，或许打不过，但可以跑啊。龟仙人听说过小悟空会变猩猩的传闻，说明孙悟饭至少见过悟空变大1次，我猜应该见过2-3次。虽然只有十来次机会变大，因为悟空见布尔玛时只有12岁么。
第一次， 孙悟饭也在睡觉，悟空变大后，踩得地板震天响，悟饭肯定是惊醒了，然后跑出来看到一只大猩猩在发疯，两者或许还发生了打斗，悟饭肯定打不过。只好不停的跑，藏起来观察。心里一边疑惑一边想，自己的孙儿悟空哪去了，这个怪兽又是谁。因为不知道悟空的弱点是尾巴，悟空又失去理智，不知道还愿身体的方法，所以，只好等到天亮，好在他们住在荒郊野外，没什么人知道。等月亮下山，天亮后悟空还原身体，悟饭才知道，自己孙儿就是大猩猩。
第二次， 悟饭在这第二次发生之前，应该还是不知道悟空是为什么变成大猩猩的，看官让你自己思考，你想的出来么？所以，悟饭应该问过悟空，你昨晚记得遇到什么事情了？悟空肯定回答：我在外面撒尿，看见天上有大大的月亮，然后我就什么都不记得了。于是，悟饭想得到验证，是否看到月亮就会变大。于是第二年的月圆之夜，他在旁边偷看，悟空又因为什么去看了月亮，的确变大了，又大脑了一番。悟饭此时已经很确定了，于是顺便告诉了自己的师傅龟仙人。
第N次， 也就是最后一次。悟饭肯定又叮嘱了悟空不要看月亮，悟空还是因为不经意的关系看到了。这一次的结果就是，踩烂了房子，还追着悟饭打，悟饭感觉这不是个事，得想办法制止他，毕竟随着年纪的成长悟空变大后速度并没有降低，而悟饭年纪太大，已然跑不了了。于是悟饭想起来悟空的弱点是尾巴。握住尾巴就会没力气，这种事情悟饭肯定在悟空很小的时候，就知道了。于是在悟饭拼尽老命想握住或者说斩断悟空尾巴的时候，由于太靠近，被悟空一记重击，打死了。悟空的尾巴之前也一直没有断过，直到跟复活的爷爷在水晶婆婆那里打架，才第一次断，这一点从悟空震惊的表现可以看出。爷爷跟悟空打斗时，应该是故意扯断悟空的尾巴，来弥补生前一直后悔没有做的事情，以免除后患。
经过这么几次大闹，森林里的动物看见孙悟空就吓出屎了。这在第一集里有体现，动物看见他就跑。当然你也可以认为是动物怕被吃。
此时还存在一个问题，爷爷死了，悟空醒来肯定发现了。他不知道自己杀掉了爷爷，很久以后他才知道的。那当时悟空为何不帮爷爷报仇？去寻找凶手呢？这似乎是个死结，悟空自己只是说，爷爷被怪物踩死了。他一直也没再遇到过怪物，无从寻仇。应该是太小，想法单纯的缘故。
孙悟饭出生之谜（五）
孙悟饭不仅是悟空的爷爷，也是悟空的大儿子。这一次讲的当然是儿子孙悟饭。拯救过地球的英雄悟饭。可惜，内容跟悟饭本身关系不大...
我们知道赛亚人是战斗民族，这个贝吉塔说过无数遍。他们武功很强，尚武，但对其他的事情很不关心。这在贝吉塔和孙悟空身上有很大的体现。因为他们是纯种赛亚人。从此以后，就再没有纯种赛亚人了。悟饭喜欢读书，特兰克斯喜欢玩具（小时候）等等。所以，他们对女人应该也是很不屑的，更不要说啪啪啪了。但是这里存在一个无数看官都想过的问题吧。悟空父母和贝吉塔父母都是赛亚人，啪啪啪什么的不在话下。而悟空跟贝吉塔的老婆可都是地球人，琪琪好歹学过武，布尔玛可是手无缚鸡之力。他们的身体，怎么受得了赛亚人的啪啪啪？你想一下，短笛找悟空备战，悟空要带着悟饭一起去，琪琪不允许，悟空轻轻拍了琪琪一下，哈哈一笑，琪琪就飞出去了，墙都撞了洞。
轻轻滴哦，亲。可见，这确实是个问题。就跟美国大片里的超人，从天上飞下来接住从帝国大厦上掉落的女主角一样的扯淡。科学家分析，女主角接触超人的手臂的那一刹那，就跟从50层楼上摔倒水泥板上是一个效果的。应该断成3截了。呵呵，这么说有点钻牛角尖了，无论超人还是龙珠，都是幻想艺术作品，有点夸张是很正常的。但是超人的问题无法解释，可是龙珠的问题可以解释。我们应该清楚，悟空有俩孩子，还有孙悟天。从赛亚人不关心性可以看出两点，一是琪琪性欲比布尔玛更旺盛，二是孙悟空更喜欢小孩子。那么到底是怎么啪啪啪的呢？如图：
观音坐莲
具体怎么回事，成年人应该都知道了吧，我就不多说了。呵呵。哈哈。鸟叔如果出来解释，也肯定是这种答案。（有人说不用气就不会那么大力气了，我只对你说两个字：呵呵。UP主加的）
（六）贝吉塔之死要告诉我们的。
赛亚人的王子，战斗狂人，一直不服输的优秀品质，优良纯种的赛亚人血统，超越意志力的自尊心。贝吉塔是一个被鸟叔刻画的无与伦比的具有鲜明性格的角色。用写小说的话说，就是把人写活了，让我一听到这个名字就知道这是个什么类型的人。
有一卷名字就叫贝吉塔的自尊（再见，高傲的战士！），内容是贝吉塔之死。我小学看到这一卷时，内牛满面。你说一个漫画画的这么动人，能不火么？贝吉塔的死貌似没什么好说的。我要讲的是一个细节。这个细节又一次的体现了龙珠的主旨，鸟叔要告诉我们的：积极阳光的去面对生活，善待他人，一切都会变得美好，无论你之前是善还是恶。
贝吉塔的自尊
无论是贝吉塔为了给自己的错误赎罪，也或者是他真正的开始幡然醒悟，关心身边的人了。无论是哪种缘由吧，他都这么去做了，牺牲了自己的性命，去保卫他所爱的一切。在他自爆前后都有明显的体现，他跟特兰克斯说的，照顾好妈妈。以及他复活之后对众人的态度也好了一些。
他自爆后，身体是变成类似石块状了，也许是别的碳？因为漫画的关系很难知道到底是什么。
但这个雕塑一样的状态，是整部龙珠里，唯一一次出现过的。悟空死过很多次，没有这样刻画，短笛也死过，也没有如此，小林也是一样。鸟叔清楚的在暗示我们，旧的贝吉塔去了，此以后，一个全新的贝吉塔出现了。邪恶的，自私的贝吉塔随着这一身的雕塑一起碎裂随风去了。
正如他跟悟空之前战斗时所说的话：
贝吉塔内心
我不喜欢在不知不觉中受你影响而变得温和的自己（好战的天性）
我有了家人，而且还觉得不错，也喜欢上了这个舒适的地球。（这才是他的内心，也是他一直矛盾的）
正是在这次自爆之后，贝吉塔内心彻底改变了，更加喜欢这个舒适的星球
（七）龙珠里的武器为啥都不厉害？
龙珠整个作品，是有武器的，枪，剑，刀，金箍棒等等。但是都不是鸟叔主要刻画的对象。不像一些其他打斗冒险类动漫，武器或者法器，是至关重要的，一把武器往往能左右战局。
我在此描述3件：
【金箍棒】
出场最早，作用也最小的武器了。它基本上给小悟空当玩具用了。大悟空更是不需要的鸡肋。最大的意义就是联通了加林塔跟神仙神殿。
【未来的特兰克斯的剑】
这把剑一出场让人眼前一亮，以为鸟叔终于肯画一些牛逼的武器出来增加漫画元素了。表演也很华丽，秒杀了弗利萨家族。结果再悟空面前，还是一只手指就被挡了下来。而且打败17，18号也不是靠的这把破剑。
【界王神剑】
这把剑应该是最后一把重量级武器啦。肩负着拯救世界的使命。但实际上只是个封印工具，根本连块砖都砍不烂。
其他的乱起八糟的武器就不列举，都很鸡肋。
那么为何鸟叔设计了不少武器，却都这么废柴呢？因为他喜欢赤手空拳的搏击？还是因为拿了武器就凸显不出主角们武功高强了？这些因素都有吧，但我个人认为，主要的原因有这么几个。
一是因为靠武器，法器出彩的漫画作品同时期不少。
二是因为鸟叔希望推行一种公平竞争的格斗模式。作品里具体表现为天下第一武道会。这个武道会是禁止使用武器的。桃白白使用武器就被取消资格了。试想孙悟空拿着金箍棒，天津饭拿着机关枪，短笛拿着生化武器的战斗场面，如何体现公平和各位的实力，如何能热血好看？
三是因为，鸟叔觉得世界上最厉害的武器，应该是气。这应该源自中国古代的武术。但是被鸟叔在龙珠里发扬光大。练功先练气，气的运用秒杀了来自贝吉塔星球的高科技产品——战斗数值检测器。甚至贝吉塔也学会了运用气，并很赞赏。气是神仙教的，在完整的地球体系里，气也就是最厉害的武器了。它可大可小，可隐藏，可爆发。如果是一把武器，你就要给它注入魔法之类的，甚至更换一把更厉害的武器，繁琐且耗时耗力。所以鸟叔的这一设定，是十分优势的。配上赛亚人的种族属性，和战斗数值的量化概念，体现出一个人的牛逼。远比拿个大砍刀的硬汉更有内涵，更有看头。
最后，从鸟叔画的所有武器来看，真是相当的普通。完全没有华丽丽的赶脚。特兰克斯的佩剑跟界王神剑基本上如出一辙。
两把神剑
还有一个疑问，未来特兰克斯的佩剑，杀死了弗利萨家族，可是在未来，他拿这把剑干什么呢？17号18号是人造人，根本是不会怕疼，怕剑砍的。那就只有一个解释了，特兰克斯为了杀弗利萨专门找了把剑，因为其他时候他也没用过剑。弗利萨的实力，特兰克斯靠气就能干掉，他拿剑应该是为了更快捷直接的消灭敌人，直接剁碎，永绝后患。打伤的话，还能治好（弗利萨都只剩半个身躯了，还是修补起了）。正如他说的那样，我可不像悟空叔叔那样心慈手软。剑的来源和质地，应该就是地球上打造的一把锋利的剑，因为造型都没有什么诡异的外来物品的特性。至于能砍碎弗利萨的身体，靠的自然是气。（剧场版讲了剑的来历，因为原文作者写这篇文章时也许还没有剧场版，因此不知道剑的来历。）
（八）鸟叔笔下真正的超级赛亚人1-4
超级赛亚人是龙珠的最大卖点，也是龙珠系列的创造性的集中体现。是把故事从地球延伸到外太空的一个桥梁，十分顺理成章且扣人心弦。超级赛亚人在这几代的推进中，除了能量的不断提升，外形上的区别也是让人津津乐道的。尤其是超3 的长发飘飘，霸气侧漏。
我们先说普通状态跟超1 的区别。除了头发变黄竖起来，眼睛发绿以外，脾气也是会变的凶狠好斗的。所以，悟空跟悟饭说，趁我失去理智前赶紧走。可是悟空毕竟是悟空，即使如此愤怒，还是没有下狠心杀弗利萨。这个阶段变化很明显，不需要过多解释。
可是，超一跟超二的区别貌似不大啊，到底区别在哪，不仔细看，真的不好发觉。我特意找了超1到超5的变化图。来给大家鉴别：
超1-超5
此图中，超1-3是鸟叔的作品，超4应该是制作公司的产物，超5就是同人了。
我们从图上看，会清晰的发现。超2跟超1比，头发明显更多，更碎了一点，应该是也有所变长的。除此以外，我还要强调，在原画里，超2有个很明显的特征，周身带电。这是超1完全不具备的。如图，左边是悟空的超1，右边是悟饭的首次超越，超2，是不是电力十足？
超1-超2
超2到超3，就太明显了，头发长了太多了，而眉毛却没了。而且，超3也是带电的。
超3
不得不说，超1到超3是越来越帅了。后面的4，5甚至有传闻到10，都不敢恭维啊。
面对这些华丽丽的变身，我一直在思索一个问题。就是超级赛亚人可以变大猩猩么？或者，大猩猩状态可以变超级赛亚人么？可以变的话，那超级赛亚人隐藏的这个属性该有多么强大的破坏力啊？因为变成大猩猩很耗费体力，小悟空变身后，尾巴被切，直接就睡着了。在变身熟练的情况下，变超级赛亚人只要努一把力就成了。所以，正规的过程应该是，先看月亮变猩猩，再用力变超级赛亚人。
这就是大家在GT里看到的超4了。但这不是鸟叔的意思。原画到超3就结束了。所以，我不把红毛猿化的超4作为真正的超4。超4如果让鸟叔画，至少要比红毛猴子帅气的多。其次，超4还是人形状态，这是肯定的，不会长一身毛。而且头发应该会更长，力量更强。那到底应该是个什么状态呢？鸟叔给过雏形，那就是跟沙鲁战斗的特兰克斯。他的力量超越了沙鲁，但无法取胜，因为一个致命的问题：速度。那么超4应该是在完美处理速度问题的情况下，拥有更强大的肌肉和力量。
额外状态—赛亚人巨猿
而猿猴直接变身的超级赛亚人，应该是猿猴状态。而且应该也能变身1到3个阶级。我认为这是一种额外的形态。这些状态在原画里从未体现过，在GT中却有一个很好的雏形，说明是可能实现的。
（九）最强的战士究竟是谁？
再次强调，这个论题是在1-42册的鸟叔原画范畴讨论。那么布欧，悟空，贝吉塔，悟饭，这几个boss级人物，肯定是被大家讨论烂了。网上一直说官方给出了数据了，这没得讨论的。单个就是悟空，合体就是悟吉塔。
最强的战士，当然要在同等水平下去平行对比了。那么最少要具备这么几个条件：
1， 智力年龄相仿
2， 没有吸收或跟谁合体
3， 战斗经验差不多
4， 不使用武器
5， 身体健康
6， 使出全力
如果抛开这些条件去谈实力，就不符合鸟叔的公平竞争原则了。你看，自从变了超级赛亚人，鸟叔就再没让主角们拿过冠军。因为鸟叔觉得，不公平，都便宜撒旦了。
那么悟空跟贝吉塔年龄是差不多的，悟空略强，悟空跟悟饭差10来岁吧，贝吉塔10年前我们不知道，悟空10年前绝对没有悟饭厉害。悟饭小时候已经参加弗利萨的战斗了。悟空那个年纪应该还在跟短笛，或者更早的天津饭斗。比克也是完全不是对手。我们来看官方给出的，悟饭小时候，参与弗利萨战斗的最大战斗值：
悟饭(激怒)- 2,000,000。这是200万，10岁有200W的战力。我们顺便看下地球人克林是：克林- 37,000 只有三万七。克林年纪跟悟空是一样的，悟饭叫他叔叔的。那么10岁左右，谁能大于200W呢？
不讨论悟饭变超2的数据，那应该在15岁左右了，而且进了2次精神与时间房屋，跟悟空高强度训练了2次。除了特兰克斯，没人有这样的经历。
那么就看看10岁左右的孙悟天和特兰克斯吧。
悟天跟特兰克斯
超1悟天[学习中]- 1亿~2亿
超1特兰克斯[重力训练中]- 1亿3千万~3亿5千万
绝对年纪相仿同等条件，可能悟饭训练的少一点点而已。但悟饭战斗经验足，悟天跟特兰克斯只是训练。特兰克斯完胜悟饭，略胜悟天。后来的悟天克斯是合体产物，不讨论。
还有人可以比么？还真是有的，那就是大结局才姗姗来迟的欧布啊。啥也不说，上数据：
悟空[普通状态]-400亿
欧布[激怒后力量变化]-290亿~1亿
欧布跟悟空对决时，不被激怒跟变身后的超1悟天差不多。被激怒，可以理解为变身，居然暴增至390亿，把悟空的衣服都打烂了。欧布是个善良的小孩，没有战斗训练和经验。能做到如此地步，在这个年纪，史无前例的强大。
很多人可能不服，觉得成长属性这个东西，只是潜在的，如何证明？很不凑巧，我正好有个证据，但还是要说，这是我的推测，不能代表鸟叔的意思。
首先我们知道未来的特兰克斯说过，未来的17号，18号，远不如在这个次元遇到的厉害。那么这个次元的17，18号是什么能力呢？
17号[永不衰减]- 35亿
18号[永不衰减]- 34亿
特兰克斯在未来跟着悟饭训练，战斗到只剩他一个人，战斗经验，愤怒值，不可谓不丰富。依旧打不过35亿的人造人，加起来也就不足70亿。而未来的特兰克斯起码有18岁左右了吧？可见特兰克斯的成长属性不怎么地，悟天在小时候就比特兰克斯弱一些，即使长大了变强，也不会夸张到是特兰克斯的几十倍。而欧布的290亿是他俩的将近145倍左右。
而且，鸟叔借悟空之口说出了欧布强大的理由有二，一是欧布是布欧转世，基因太好。二是希望欧布这一类年轻人，继承他的事业，继续保护地球，当然要强力一些。
拯救地球次数最多的人是谁？（十）
踩着主角光环的悟空，并不是拯救地球次数最多的人，他因为主角的关系，多数时候是作为完成拯救地球大任的最后一步而出现的，但是还有一些必要条件，缺了也不行。那个条件就是弥次郎兵卫。
先说说这个家伙本身。弥次郎兵卫是鸟叔因为剧中需要一个日本人而设计的。标准的日本名字，使用日本武士刀，是一个地地道道日本武士的模样。武功在最初是很厉害的，应该在加林仙人之上，神仙之下，他可以秒杀比克大魔王的手下。后来就渐渐被主角们甩开几百条街了。而鸟叔设计他，也体现了其爱国之心。因为，地球，好多次都是这个日本人拯救的啊~！
悟空是主角，主角一死，戏就没法继续下去了，地球也就不保了。虽然可以复活，但复活的速度，完全跟不上怪物的来袭啊。所以，我们看看弥次郎救过多少次悟空。
第一次
弥次郎兵卫第一次出场，就救了悟空一命，他交给悟空的一星龙珠，让悟空大难不死。悟空一死，神仙又没有十足的把握收服短笛大魔王，地球就真得沦陷了。
第二次
短笛大魔王死后，是弥次郎把悟空救了回去，康复身体。
第三次
短笛（魔王二世）被打败后，也是弥次郎兵卫送来的仙豆，拯救悟空。
第四次
弥次郎兵卫在贝吉塔战斗中，斩断了贝吉塔的尾巴，可以说拯救了所有人的命。如果没有这么一刀，悟空必死，悟饭也基本活不了。赛亚人是买卖星球谋生的，贝吉塔肯定会把地球人直接杀光，或者来个大爆炸。战后生命垂危的孙悟空也是他给背回去复健的。
而之后的几篇，都不是以拯救地球为目的的。
那美克星篇。去那美克星是为了复活伙伴，不完全算是地球生死战，因为弗利萨也得知了那美克星的龙珠更牛X一些。而且弗利萨要龙珠是为了永生，地球他根本不放在眼里。
人造人篇。人造人的目的是打败孙悟空，这是红绸军的格罗博士为了报复孙悟空而设计的。人造人杀死了悟空，就毫无目的了，毕竟是机器人。沙鲁也是以打败孙悟空为主要目的，但沙鲁更生物化一点，应该是想找更强的对手，展示自己完美的身体。而且沙鲁自爆时，被瞬移走前，很愤怒，并不是因为没有炸毁地球，而是因为无法带走其他人。
魔人布欧篇。布欧来地球纯粹是巧合，而且，巴菲迪控制下的布欧，本是听话的。那巴菲迪的目的是什么呢？收拾界王，给自己父亲报仇，虽然后来已经威胁到地球的安危了。如果没有赛亚人们，巴菲迪应该带着达布拉去别的星球复活布欧，然后直接去找界王了。
综上所述，单论拯救地球次数最多的人，不是撒旦，不是悟空，是弥次郎兵卫啊。
最腹黑的人是谁？（十一）
我们从头看这个问题，如图：
300年前就来过的达普拉
达普拉说，300年前我调查时，并没有这号人物啊。这一幕发生在贝吉塔杀掉太空船第一层的小喽啰时。300年前是什么时候。首先孙悟空没有300岁。那么300年前地球上没有赛亚人，最强的应该是那美克星人，也就是神仙和短笛。短笛在达普拉面前肯定不算强人，所以赛亚人的出现，才让他震惊。那这就诡异了，短笛当年战斗力，官方数据是260。这么低端的战力，怎么能吸引巴菲迪来吸取能量呢？换句话说，地球人所有的能量加起来，都不如此时的一个短笛。短笛官方数据布欧篇是100亿。我们知道一个普通地球人，拿着双管猎枪，战力也不过5，那无武器应该只有1左右。地球上100亿人口，才相当于一个短笛。要收集他们的能量，费老鼻子劲了。龙珠里出现的其他星球，随便哪一个都比地球有收集价值。
战斗力只有5的地球人
注意，他来时魔人布欧的能量是空的，所以是第一次收集能量就来的地球。而地球的战力如此低，按理说应该只是收集能量的一站，而且排在后面的一站。
问题来了，在不知有赛亚人的情况下，是什么吸引了巴菲迪直接来地球？答案相当简单，界王神。那么界王神为何要来地球呢？因为界王神知道地球上有人能拯救宇宙。要阻止布欧出现，只有来地球找救星。那么他怎么知道地球上有强大的赛亚人呢？从他对贝吉塔等人的战力观察表现，不难看出，他相当震惊，他事先完全不知道有如此强大的存在。那么是谁告诉界王神来地球的呢？？？界王（北界王）~！这个死胖子。
界王
北界王负责地球，否则地球的神仙不会直接找他。那他对地球的事情是一目了然的，他可以用触须看地球么。那么界王为何要告诉界王神这件事呢？很简单了，界王神是上司啦，上司有困难问下属，下属肯定会想办法巴结奉承喽。界王神（东界王神）发现了巴菲迪的事，因为只有他活着了，所以他就是最大的。就询问4个界王，该当如何？3个界王表示这个活管不了，他们都是知道布欧的实力的。只有咱北界王能管，因为北界王手里有王牌孙悟空。他应该也是知道孙悟空打布欧是几乎没有胜算的。但是这个死胖子脑筋是有问题的，还是把这个活拦了下来。
我们来分析下界王，他第一次出场，住在一个单独的星球。这个星球很小，绕一圈才几分钟吧。只有一只猩猩宠物陪他。界王平时的生活有多无聊你可想而知。他给孙悟空讲了个无聊笑话，然后让孙悟空给他讲笑话，孙悟空居然讲了个“被子背在背上”的无聊笑话。界王笑的眼泪都出来了。界王脑子肯定是有点神经质的。这么无聊的生活，肯定喜欢找点乐子了。所以又训练了孙悟空，教会了他界王拳，超负重训练，元气弹等。于是他就想看看自己训练的悟空效果如何。就找其他几个界王打比赛，黑市拳啊有木有~！~！跟其他几个界王的手下一轮又一轮的比拼下来。悟空当然是赢了，还没用元气弹。于是界王对自己的爱将（让悟空穿了难看的界王衣服）十分有信心。此时正好界王神大人有任务，界王当仁不让的想推荐孙悟空。于是他就告诉界王神，去地球，那里有几个不错的家伙，可以帮忙阻止布欧复活，他们叫啥啥啥，直接过去找...
界王肯定想着，孙悟空打败布欧也许不行，但是打败达普拉，巴菲迪，应该是绰绰有余的，只要干掉这俩废柴，布欧就不会复活，当然就没问题了。但是他没预料到贝吉塔这个不安定因素，玩脱啦。于是在后期的战斗中，界王为了挽回局面，一直在出谋划策，各种的帮忙啊。没有界王把地球的元气转移到战场形成元气弹，布欧基本是完胜这些赛亚人的。
理由呢？界王这么腹黑的把孙悟空推向前台，自己赚取界王神的赏识，肯定是想自己上位啦。我们知道其他几个界王神都被布欧吃了。布欧一死，大功一件，北界王肯定会被推荐升职的啊。从北界王，变成北界王神。而东界王神，自然升任大界王神。当然，这只是一个完美的构想，作为他们的政绩被记录下来。直到龙珠结束，界王还没被升职。但肯定是迟早的事情。毕竟人家都是以几千年作为一个周期去计算的，谁知道下一届界王理事会要等个几百年？慢慢等么。
来自未来的危机（十二）
鸟叔一直有个问题没有交代清楚。那就是未来的特兰克斯（本文简称未特）会遇到的问题。未特自沙鲁一战，已经达到超2的水准，回去轻松解决了17,18号以及沙鲁。16，19，20号应该是在未来没有的东西。其他的战士都是死光了，龙珠也因为神仙挂了没有了。看上去未特要跟妈妈布尔玛过幸福的生活了。可是我们要知道，布欧呢？布欧还会来么？来了怎么办，未特一人能战胜布欧么？那么我们一个一个分析。
首先布欧会在未特的次元出现吗？
以前我在百度知道看到过类似的问题，回答者说的是不会去的，因为只有特兰克斯一个人了，能量不足以复活布欧，所以巴菲迪会去别的地方。这显然是站不住脚的说法，因为巴菲迪去地球时，第一次是把悟饭的能量注入布欧的蛋里。他跟达普拉都很震惊，一次就注入了差不多一半的能量。所以巴菲迪一开始根本不认为地球能提供多少能量，他只是听取达普拉的侦查数据，只是路过这一站，顺便收拾界王神而已。如果巴菲迪知道能变超2的未特在地球，那他一定是会到地球的。
所以答案是肯定会的。看过前面几章的看官应该记得，达普拉说过，300年前地球没有这么强的存在。这证明了，300年前达普拉就是巴菲迪的手下了，而且，一开始人家就计划要去各个星球采集能量，其中地球应该是一站，排的靠后而已。未特回去时，那美克星已经炸了，新移民的星球，剩下的几个也没什么战力，远不足让布欧苏醒。贝吉塔星球早不在了，还有个亚德拉特星球。孙悟空亲口说过，这个星球的人战斗力很差，只是会许多奇怪的魔法。总而言之，有能超越未特的战力的生物的星球，基本是少之又少了。所以怎么轮，也能轮到地球的。退一万步说，收集能量轮不到地球。打布欧也会轮到的，因为人造人篇，界王是早已熟知地球的状况的。肯定会把超2的未特“请”来帮忙解决这个麻烦。
在此我还是要吐槽一下界王这个死胖子。在未特的次元，悟空病死，贝吉塔，短笛等战死，直到只剩特兰克斯一人，界王都不出手相助，跟完全不知道一样。界王跟悟空私交很好，可以说是师徒。悟空病死了，他难道就再也不关注地球了？不可能，他肯定是知道的，怕惹火烧身而已。而且人造人是到不了别的星球的，他们这算是地球上的内部小战争。界王帮忙摆平了，也算不得什么大政绩，界王当然懒得管了。未特也说过，这个次元的战士是一个个相继战死的。就假设悟饭还活着，一只胳膊。界王把他俩弄到自己那，教会他们界王拳跟元气弹。肯定轻松弄死17,18号。要知道元气弹布欧都干死了。所以，界王根本就是隔岸观火。
未来独臂战斗的悟饭
那么第二个问题，未特能战胜布欧么？
未特是一个人在战斗，真真正正的一个人。即使他闪电结婚，快速生儿子。儿子快速长大，正好跟得上布欧来地球。那最好的结果也就是2个超2的赛亚人打布欧。从贝吉塔的自爆我们可以看出，超2在布欧面前，就是渣渣，2个也没用。运气好一点，未特变超3，也是略逊一筹。官方数据显示，超3悟空比布欧略逊一筹。而且很费体力，不快速解决战斗，就会体力透支。而布欧体力几乎不减的。所以，完败，未特必死。即使学会了元气弹，也会因为地球上人差不多死完了而无法形成威胁，而且没有撒旦的号召力。不过我认为，鸟叔应该是从没有考虑过这个问题的。
（UP主补充：有人说在未来战士都死光了，布欧根本就没有足够的气去复活。这也是不对的，因为文章分析了，地球只是采集气的靠后一站，当年达普拉来的时候知道这里是只有很低战斗力的星球。因此，他们一开始就没指望地球提供太多的能量，他们肯定侦测了很多星球，有足够用的气，所以这根本不需要操心，也许到地球前气就够了。还有人说大特直接能秒掉巴菲迪跟达普拉，秒你妹啊~！大特并未参与布欧之战，因此他根本就不知道有这回事，更不会去蹲点秒人了。况且连界王神都找不到巴菲迪在哪，还要用悟饭做诱饵,更别提特兰克斯了。）
十三、巴多克为何那么愤怒仍无法成为超级赛亚人【佚】
十四、撒旦的实力【佚】
十五、龙珠的结局谁最后成了正果【佚】
剧场版动画《龙珠Z神与神》于3月30日在全日本312家电影院迎来首映。现在据日本《每日新闻》报道，剧场版《龙珠Z神与神》首映前2日（30日和31日）共动员了约56万1100人到场，票房收入约6亿8400万日元。 这一数字也让《龙珠Z神与神》超过此前《映画 哆啦A梦 大雄与秘密道具博物馆》创下的约6亿6700万日元的记录，成为今年以来首映票房最高的日本电影。同时，根据首映情况分析，《龙珠Z神与神》最终票房超过30亿日元也已经基本可以确定。另外，虽然票房方面超过了《映画 哆啦A梦 大雄与秘密道具博物馆》，但《龙珠Z神与神》的动员观众数仍然不如《哆啦A梦》的59万7900人。《每日新闻》指出，相比《哆啦A梦》更多是亲子观众，《龙珠Z神与神》的观众则以连载当时的FANS为主。漫画《龙珠》是由鸟山明创作，在1984年至1995年期间在集英社《周刊少年JUMP》连载的人气作品。漫画单行本全世界累计发行量超过2亿3000万部，11年来放送的TV动画取得了平均收视率20%以上的惊异成绩。剧场版《龙珠Z神与神》是鸟山明首次参与动画脚本协力，描写在和魔人布欧战斗后“空白10年”期间所发生的故事，悟空一行将和破坏之神比鲁斯展开战斗。这是继1996年上映的《通向最强之道》以外，系列时隔17年的新作剧场版动画。野泽雅子、山寺宏一、中村翔子等出席映画首映式
剧场版动画《龙珠Z神与神》于3月30日在全日本312家电影院迎来首映。现在据日本《每日新闻》报道，剧场版《龙珠Z神与神》首映前2日（30日和31日）共动员了约56万1100人到场，票房收入约6亿8400万日元。 这一数字也让《龙珠Z神与神》超过此前《映画 哆啦A梦 大雄与秘密道具博物馆》创下的约6亿6700万日元的记录，成为今年以来首映票房最高的日本电影。同时，根据首映情况分析，《龙珠Z神与神》最终票房超过30亿日元也已经基本可以确定。另外，虽然票房方面超过了《映画 哆啦A梦 大雄与秘密道具博物馆》，但《龙珠Z神与神》的动员观众数仍然不如《哆啦A梦》的59万7900人。《每日新闻》指出，相比《哆啦A梦》更多是亲子观众，《龙珠Z神与神》的观众则以连载当时的FANS为主。漫画《龙珠》是由鸟山明创作，在1984年至1995年期间在集英社《周刊少年JUMP》连载的人气作品。漫画单行本全世界累计发行量超过2亿3000万部，11年来放送的TV动画取得了平均收视率20%以上的惊异成绩。剧场版《龙珠Z神与神》是鸟山明首次参与动画脚本协力，描写在和魔人布欧战斗后“空白10年”期间所发生的故事，悟空一行将和破坏之神比鲁斯展开战斗。这是继1996年上映的《通向最强之道》以外，系列时隔17年的新作剧场版动画。野泽雅子、山寺宏一、中村翔子等出席映画首映式
国庆假期前夕，文化部官员表示，截至2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年同比增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单，文化部也表明，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年发展的压力大，但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费，将推广手机(移动终端)动漫行业标准，鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作，等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版，则介绍了日本动画在2014年的情况（这系列报告都是复盘上一年度）。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元，相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页，此处摘录其中要点如下：日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到：日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上，但到了2016年行业将面临产能过剩，再次迎来洗牌。新版报告则表明：在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号，作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品，其中232部当年新作，90部历年延续作品，超越了2006年的全年279部最高纪录，增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟，说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元，远低于2013年的1153亿日元，只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日，拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe，宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案，也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据，包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后，下滑了多年，近两年由于海外市场（特别是中国）而有所回升。有人分析这种现象，认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈：除美国外，一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化：越来越多的日本动漫企业为降低成本，将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包，日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会，无法打下坚实的动漫制作功底，结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失：日本的动画制作公司中，职员不足百人的占九成，这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬，底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重：近年日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更加激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模，在2008年达到一个高点后小幅下滑，近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和，中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前，《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过：仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权（比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画），有的制作委员会也开始在中国引资（比如B站投资泡面番《洲崎西》）。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲，而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元，与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二：随着时间的推进，海外地区也培养了大批的日本动画爱好者，但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品，而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势，导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出，在世界影像市场增长的大背景下，“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
国庆假期前夕，文化部官员表示，截至2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年同比增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单，文化部也表明，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年发展的压力大，但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费，将推广手机(移动终端)动漫行业标准，鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作，等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版，则介绍了日本动画在2014年的情况（这系列报告都是复盘上一年度）。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元，相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页，此处摘录其中要点如下：日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到：日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上，但到了2016年行业将面临产能过剩，再次迎来洗牌。新版报告则表明：在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号，作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品，其中232部当年新作，90部历年延续作品，超越了2006年的全年279部最高纪录，增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟，说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元，远低于2013年的1153亿日元，只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日，拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe，宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案，也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据，包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后，下滑了多年，近两年由于海外市场（特别是中国）而有所回升。有人分析这种现象，认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈：除美国外，一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化：越来越多的日本动漫企业为降低成本，将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包，日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会，无法打下坚实的动漫制作功底，结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失：日本的动画制作公司中，职员不足百人的占九成，这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬，底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重：近年日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更加激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模，在2008年达到一个高点后小幅下滑，近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和，中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前，《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过：仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权（比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画），有的制作委员会也开始在中国引资（比如B站投资泡面番《洲崎西》）。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲，而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元，与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二：随着时间的推进，海外地区也培养了大批的日本动画爱好者，但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品，而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势，导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出，在世界影像市场增长的大背景下，“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。
提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。
据日本kotaku近日报道，在泰国引进国外动漫的审查制度非常严肃和严格，近年来泰国动漫爱好者所观看的作品都经过了泰国有关部门的“和谐”，这一现象引起了海外动漫迷们的注意。据报道，1992年开始在日本播放、曾风靡亚洲的《美少女战士》在泰国也有放映，但是事先被删减了一部分内容。甚至连穿着泳衣的背影都被打上了码，但是效果微乎甚微，搞不好还会适得其反。不仅女性角色会被打码，《哆啦A梦》里穿着内裤的大雄也不能幸免，《龙珠》里上身赤裸的悟空也不行。有时候人物的脸也会被打码。比如说《海贼王》中有很多被打码的脸，据解释是因为上面有血迹。除此以外，人物的脚底也会被打码，因为在泰国，被别人看到鞋底是很不礼貌的。大口喝酒也是会被打码的。泰国放送版《美少女战士》视频 [web_page] [web_page]
据日本kotaku近日报道，在泰国引进国外动漫的审查制度非常严肃和严格，近年来泰国动漫爱好者所观看的作品都经过了泰国有关部门的“和谐”，这一现象引起了海外动漫迷们的注意。据报道，1992年开始在日本播放、曾风靡亚洲的《美少女战士》在泰国也有放映，但是事先被删减了一部分内容。甚至连穿着泳衣的背影都被打上了码，但是效果微乎甚微，搞不好还会适得其反。不仅女性角色会被打码，《哆啦A梦》里穿着内裤的大雄也不能幸免，《龙珠》里上身赤裸的悟空也不行。有时候人物的脸也会被打码。比如说《海贼王》中有很多被打码的脸，据解释是因为上面有血迹。除此以外，人物的脚底也会被打码，因为在泰国，被别人看到鞋底是很不礼貌的。大口喝酒也是会被打码的。泰国放送版《美少女战士》视频 [web_page] [web_page]
即将在3月30日上映的剧场版动画《龙珠Z 神与神》首次解禁了战斗画面，可以看到孙悟空和剧场版新登场角色破坏神比鲁斯之间的“宇宙级对战”。另外在意的是，杂志宣传和最新映像中都出现了“传说的战士超级赛亚人神”的字样。 《龙珠Z 神与神》，是鸟山明大人气漫画《龙珠》系列时隔17年推出的第18部剧场版动画，讲述发生在TV动画《龙珠Z》和《龙珠GT》之间这段空白时期，围绕两位新角色——有着紫色皮肤、“兔子脸”的破坏神比鲁斯(声：山寺宏一)，以及有着独特窜天发型的维斯(声：森田成一)展开的故事。 根据此前公开的制作阵容，监督为以演出家身份参与过《圣斗士星矢》《龙珠Z》《游戏王》等动画的细田雅弘。脚本是参与过真人电影《20世纪少年》，日剧《相棒》《未来日记》等片的渡边雄介，同时原作者鸟山明也会担任兼修。总作画监督则由所属于东映动画公司，作为主力作画人员参与过《龙珠Z》《龙珠GT》《数码暴龙》等作品的山室直仪担任。这部剧场版已经确认将在世界40多个国家上映。 【STAFF】监督：细田雅弘脚本：渡边雄介作画监督：山室直仪
即将在3月30日上映的剧场版动画《龙珠Z 神与神》首次解禁了战斗画面，可以看到孙悟空和剧场版新登场角色破坏神比鲁斯之间的“宇宙级对战”。另外在意的是，杂志宣传和最新映像中都出现了“传说的战士超级赛亚人神”的字样。 《龙珠Z 神与神》，是鸟山明大人气漫画《龙珠》系列时隔17年推出的第18部剧场版动画，讲述发生在TV动画《龙珠Z》和《龙珠GT》之间这段空白时期，围绕两位新角色——有着紫色皮肤、“兔子脸”的破坏神比鲁斯(声：山寺宏一)，以及有着独特窜天发型的维斯(声：森田成一)展开的故事。 根据此前公开的制作阵容，监督为以演出家身份参与过《圣斗士星矢》《龙珠Z》《游戏王》等动画的细田雅弘。脚本是参与过真人电影《20世纪少年》，日剧《相棒》《未来日记》等片的渡边雄介，同时原作者鸟山明也会担任兼修。总作画监督则由所属于东映动画公司，作为主力作画人员参与过《龙珠Z》《龙珠GT》《数码暴龙》等作品的山室直仪担任。这部剧场版已经确认将在世界40多个国家上映。 【STAFF】监督：细田雅弘脚本：渡边雄介作画监督：山室直仪
据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》
据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》
