同为迈克尔·贝出品,《忍者神龟》果然与《变形金刚》一脉相承,炫目的特效、稀烂的情节,就连聒噪的笑话,不知所谓的配角都似曾相识。虽说贝这次只是制片人,导演是曾执导过《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的乔纳森·里贝斯曼,但从他偏好的特效和调度风格上,观众能看到太多迈克尔·贝的影子。毕竟这位资历并不深的南非人,来好莱坞的第一部作品《德州杀人狂前传》,担任监制的正是迈克尔·贝。在后者的影响和塑造下,《忍者神龟》深深地打上了《变形金刚》的烙印。尤其是几场主要的动作戏上,都能在《变形金刚》系列里找到源头。更何况,里贝斯曼自打最新版《忍者神龟:变种时代》放出片花,曾经的小伙伴们一阵吐槽:如此猥琐的造型,简直是毁了童年记忆。等到影片上映果不其然,这又是一部从大片流水线上下来的好莱坞产品,优点和缺点都与师出同门的《变形金刚》一模一样。

镜头:复制擎天柱,360度转身
从发现踪迹到不屑跟踪,再到终于见到“真身”,艾普丽尔重做了一遍山姆的经历,就连神龟们的亮相Pose都在复制擎天柱。导演让镜头从对象脚底升起,绕全身转360度,最后定格在面部特写,可惜就是因为不会变身,同样的姿势摆出来,大只佬拉斐尔比起擎天柱终究还是差了几个档次。从肮脏的脚趾到写着“愤”的破头巾,一身横肉+硕大龟壳的拉斐尔,少了汽车人身上的机械科技感,当年赖以成名的“忍者风”,在今天看来已不算稀奇了。
动作:极尽惨烈,却没有血腥
除了这次不算很酷的亮相,《变种时代》全片还有数场动作戏,开局干掉“脚帮”小喽啰,滑回下水道拜见师傅,不过是显摆特效的小铺垫,在100分钟的片长里,三场大动作戏的编排已算充足。全片第一个高潮是斯普林特老师与施莱德的对决,几乎是一边倒的战斗,让这场动作戏显得不太过瘾。战斗双方一边是灵敏的动物,另一边是变形金刚般的机械战士,完全不同的战斗风格交织在一起,飞刀与尾巴的缠斗倒颇有一番意味。最后一个大高潮同样是这两种力量的较量,导演借鉴了忍术、武术和无差别格斗的招式,努力表现出力量感和紧迫感,甚至在剪辑和声效上,这两场戏都能找到《变形金刚》第一部大高潮和第二部“擎天柱之死”的味道。只可惜因为影片定级的缘故,不允许有“血腥”镜头出现,回避了鲜血和断臂残肢,就少了一份惨烈和悲壮,总是拳打脚踢和抛飞刀,不免显得过于单调。
趣味:紧张中的嘴皮子与美臀
提示
怀旧的观众请小心
其实自打1984年在漫画中诞生后,《忍者神龟》就曾屡次改编成电视动画和大电影,其造型风格多有演变,中国观众真正接触的1987年动画版,可爱的造型和老少咸宜的情节,已经少了早期漫画中的暴力和血腥,若抱着儿时回忆来看到《变种时代》,第一眼难免“被惊吓”。如此丑陋、肮脏、粗鲁,哼着Rap的怪物,哪里是记忆里的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和爱因斯坦(多纳泰罗)?最新的动作捕捉和CG渲染让他们太逼真了。
原因
老师老师,我学得怎么样?
同为迈克尔·贝出品,《忍者神龟》果然与《变形金刚》一脉相承,炫目的特效、稀烂的情节,就连聒噪的笑话,不知所谓的配角都似曾相识。虽说贝这次只是制片人,导演是曾执导过《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的乔纳森·里贝斯曼,但从他偏好的特效和调度风格上,观众能看到太多迈克尔·贝的影子。毕竟这位资历并不深的南非人,来好莱坞的第一部作品《德州杀人狂前传》,担任监制的正是迈克尔·贝。在后者的影响和塑造下,《忍者神龟》深深地打上了《变形金刚》的烙印。尤其是几场主要的动作戏上,都能在《变形金刚》系列里找到源头。更何况,里贝斯曼还“借用”了凭借《变形金刚》一炮走红的梅根·福克斯,当这位性感的南方大妞再次坐在车厢里,一身热辣地冲向大反派时,恍惚间观众又回到了《变形金刚》里,预感着下一个镜头里出现“咔扣咔扣”的变形声。
原标题:《忍者神龟:变种时代》迈克尔·贝的自我山寨
来源:南都娱乐周刊
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
从3万元创业资金到产值逾千万,王世勇仅用了6年时间。 6年前,23岁的王世勇开始创业,6年后,由他创办的武汉“两点十分”数码科技有限公司,已发展成为武汉市规模最大的三维动画制作公司。动画制作自学成才 与动画制作结缘,始于一次偶然。那是2003年,王世勇还在中南民族大学艺术设计专业读大三。他在一本杂志中看到有部分内容提及了三维动画制作。新颖的动画形象制作方式,让他赞叹不已。“直觉告诉我,这将是发展前景十分广阔的行业。”平日里酷爱阅读的王世勇思忖着,要找些相关的书籍来看。但那时,国内高校大多并未开设相关专业,相应的中文教材亦十分缺乏。 通过互联网,他检索到国外有此类教材,但大多价格高昂。为了省钱买书,他开始节衣缩食。一次,他在网上看到一本叫玛雅完全手册的书,售价是800多元。他犹豫了一下,还是决定买下,那次买书的代价是,连着吃了近两个月的清水煮面条。 凭借着勤勉与努力,王世勇的动画制作技术在一年中突飞猛进。在他的带动下,身边也有几位同学开始学习三维动画制作。他们常常交流与分享学习心得,共同克服自学中遇到的种种难题。“那时候,几个人常常晚上熬夜看书,对新知识如饥似渴。” 王世勇也开始把自己制作的动画形象发布在相关的网络论坛里,逐渐累积起了一定的知名度。2004年,尚未大学毕业的王世勇接到了中国电力出版社的邀请,参与撰写了一本动画制作的书。 大学毕业后,王世勇远赴山东,成为在业内小有名气的青岛灵镜动画公司一名员工。他的动画制作日益娴熟,短期内便成为公司的三维制作负责人。后来,上海一家公司力邀他加入。两地的就业经历,使王世勇接触到了国际先进的三维动画制作管理流程。但按部就班的生活让王世勇觉得生活中失去了挑战,“要尝试些新的东西。” 2006年冬天,王世勇的创业梦得到了朋友的响应。经过深思熟虑之后,他返回武汉,与两位志同道合的朋友一起,用3万元的创业资金成立了公司。新公司坎坷曲折后迎转机 新公司的名字,定为“两点十分”。“当时钟在两点十分的时候,时针和分针是重合的,这代表了公司上下团结一心。”王世勇解释,“同时,两点可以代表起点和终点,十分可以代表满分,这也代表了公司力求完美的理念。” 项目少、资金少、员工少,第一个月,曾月薪逾万的王世勇仅给自己开了300元工资。2007年夏天,王世勇在酷暑中亲自到街上贴起了传单。然而,这种宣传方式却徒劳无功。如同当初与动画制作结缘一样,他又开始试图从书中寻找答案,没日没夜地看书,恶补营销、管理等这些和公司运营相关的知识。 “后来我意识到,技术是我们公司的优势,但我们缺少一个能够代表我们水平的产品。”王世勇用了近两个月的时间,潜心创作完成了《Classical Girl》。为了确保作品的质量,完成人物的五官、发型和服装制作后,他还不厌其烦地尝试了近百种项链、耳坠等饰品的点缀效果。这件作品,被收入了动画制作领域的权威媒体CGTALK《EXPOSE7》年鉴中,那时,中国只有4位创作者的作品被收录其中。藉此,王世勇和他的公司声名鹊起,公司承接的项目开始逐渐增多。 但2008年世界金融危机,又对“两点十分”产生了极大的冲击。有几个月,由于接到的项目较少,公司不得不开始减薪。公司的技术团队并未因此分崩离析,这让王世勇欣慰并感动。“大家都说,要和公司一同渡过难关。” 经受住了考验的“两点十分”迎来了飞速发展期。2009年,公司的国内外合作单位达40余家,员工跃升为70余名。两家分公司亦先后成立,开始开展培训业务。这一年,“两点十分”还在媒体评选中获得“中国最具价值动漫培训品牌”称号。由代工到原创的“华丽转身” 创业的前几年,“两点十分”的业务重心是承接三维动画制作的外包工作。因为在创业初期,做代工可以保证充沛的现金流,同时适当降低运营风险。由公司制作的高清三维动画片《阿特的奇幻之旅》等,曾登录央视。 “公司的技术实力和专业设备,已经达到了国际水准。”王世勇说,“我们完全可以制作出类似《阿童木》、《忍者神龟》这样的动画片。如果还是一直做代工,公司就只能永远处在产业的低端。” 蓄势已久,王世勇准备谋“变”,公司将发展重点设定为打造自主品牌,逐渐提升原创动画在产品中的比重。原创动画、外包加工、动漫培训、衍生品开发等多个部分齐头并进的格局正在形成。 创业公司的长期发展,离不开卓有成效的内部建设。王世勇提出了自己的“管理论”——重在“理”,而不是“管”。他说,这个“理”是指服务,“公司管理的重点,应当是完善服务机制,帮助员工处理好与工作相关的各种问题。”公司着力营造了自由、包容、民主的氛围,以便更好地激发团队的创作灵感与激情。“举个例子,我们允许员工给自己开工资。也就是说,你觉得自己应当领多少工资,只要列出充足的理由,便可以实现。”王世勇说,公司的日常运营也采用项目制,实行集体决策,让每个人都能单于其中,“这里只有团队,没有上下级”。 公司开放而包容的运营体系,也赢得了外部认可。2011年,“两点十分”获得一笔数百万元的投资。起初,投资方选派了一名副经理来到公司,负责协助统筹公司的运营。不到半年,投资方却主动撤回了那名副经理。因为,“他们发现公司的运营状况完全不用担心”。 2012年,“两点十分”倾力打造的原创奇幻三维动画《重装医师》,入围了湖北省动漫产业发展专项资金扶持原创动漫精品项目。年产值逾千万的“两点十分”,正在打造原创品牌方面崭露头角。
从3万元创业资金到产值逾千万,王世勇仅用了6年时间。 6年前,23岁的王世勇开始创业,6年后,由他创办的武汉“两点十分”数码科技有限公司,已发展成为武汉市规模最大的三维动画制作公司。动画制作自学成才 与动画制作结缘,始于一次偶然。那是2003年,王世勇还在中南民族大学艺术设计专业读大三。他在一本杂志中看到有部分内容提及了三维动画制作。新颖的动画形象制作方式,让他赞叹不已。“直觉告诉我,这将是发展前景十分广阔的行业。”平日里酷爱阅读的王世勇思忖着,要找些相关的书籍来看。但那时,国内高校大多并未开设相关专业,相应的中文教材亦十分缺乏。 通过互联网,他检索到国外有此类教材,但大多价格高昂。为了省钱买书,他开始节衣缩食。一次,他在网上看到一本叫玛雅完全手册的书,售价是800多元。他犹豫了一下,还是决定买下,那次买书的代价是,连着吃了近两个月的清水煮面条。 凭借着勤勉与努力,王世勇的动画制作技术在一年中突飞猛进。在他的带动下,身边也有几位同学开始学习三维动画制作。他们常常交流与分享学习心得,共同克服自学中遇到的种种难题。“那时候,几个人常常晚上熬夜看书,对新知识如饥似渴。” 王世勇也开始把自己制作的动画形象发布在相关的网络论坛里,逐渐累积起了一定的知名度。2004年,尚未大学毕业的王世勇接到了中国电力出版社的邀请,参与撰写了一本动画制作的书。 大学毕业后,王世勇远赴山东,成为在业内小有名气的青岛灵镜动画公司一名员工。他的动画制作日益娴熟,短期内便成为公司的三维制作负责人。后来,上海一家公司力邀他加入。两地的就业经历,使王世勇接触到了国际先进的三维动画制作管理流程。但按部就班的生活让王世勇觉得生活中失去了挑战,“要尝试些新的东西。” 2006年冬天,王世勇的创业梦得到了朋友的响应。经过深思熟虑之后,他返回武汉,与两位志同道合的朋友一起,用3万元的创业资金成立了公司。新公司坎坷曲折后迎转机 新公司的名字,定为“两点十分”。“当时钟在两点十分的时候,时针和分针是重合的,这代表了公司上下团结一心。”王世勇解释,“同时,两点可以代表起点和终点,十分可以代表满分,这也代表了公司力求完美的理念。” 项目少、资金少、员工少,第一个月,曾月薪逾万的王世勇仅给自己开了300元工资。2007年夏天,王世勇在酷暑中亲自到街上贴起了传单。然而,这种宣传方式却徒劳无功。如同当初与动画制作结缘一样,他又开始试图从书中寻找答案,没日没夜地看书,恶补营销、管理等这些和公司运营相关的知识。 “后来我意识到,技术是我们公司的优势,但我们缺少一个能够代表我们水平的产品。”王世勇用了近两个月的时间,潜心创作完成了《Classical Girl》。为了确保作品的质量,完成人物的五官、发型和服装制作后,他还不厌其烦地尝试了近百种项链、耳坠等饰品的点缀效果。这件作品,被收入了动画制作领域的权威媒体CGTALK《EXPOSE7》年鉴中,那时,中国只有4位创作者的作品被收录其中。藉此,王世勇和他的公司声名鹊起,公司承接的项目开始逐渐增多。 但2008年世界金融危机,又对“两点十分”产生了极大的冲击。有几个月,由于接到的项目较少,公司不得不开始减薪。公司的技术团队并未因此分崩离析,这让王世勇欣慰并感动。“大家都说,要和公司一同渡过难关。” 经受住了考验的“两点十分”迎来了飞速发展期。2009年,公司的国内外合作单位达40余家,员工跃升为70余名。两家分公司亦先后成立,开始开展培训业务。这一年,“两点十分”还在媒体评选中获得“中国最具价值动漫培训品牌”称号。由代工到原创的“华丽转身” 创业的前几年,“两点十分”的业务重心是承接三维动画制作的外包工作。因为在创业初期,做代工可以保证充沛的现金流,同时适当降低运营风险。由公司制作的高清三维动画片《阿特的奇幻之旅》等,曾登录央视。 “公司的技术实力和专业设备,已经达到了国际水准。”王世勇说,“我们完全可以制作出类似《阿童木》、《忍者神龟》这样的动画片。如果还是一直做代工,公司就只能永远处在产业的低端。” 蓄势已久,王世勇准备谋“变”,公司将发展重点设定为打造自主品牌,逐渐提升原创动画在产品中的比重。原创动画、外包加工、动漫培训、衍生品开发等多个部分齐头并进的格局正在形成。 创业公司的长期发展,离不开卓有成效的内部建设。王世勇提出了自己的“管理论”——重在“理”,而不是“管”。他说,这个“理”是指服务,“公司管理的重点,应当是完善服务机制,帮助员工处理好与工作相关的各种问题。”公司着力营造了自由、包容、民主的氛围,以便更好地激发团队的创作灵感与激情。“举个例子,我们允许员工给自己开工资。也就是说,你觉得自己应当领多少工资,只要列出充足的理由,便可以实现。”王世勇说,公司的日常运营也采用项目制,实行集体决策,让每个人都能单于其中,“这里只有团队,没有上下级”。 公司开放而包容的运营体系,也赢得了外部认可。2011年,“两点十分”获得一笔数百万元的投资。起初,投资方选派了一名副经理来到公司,负责协助统筹公司的运营。不到半年,投资方却主动撤回了那名副经理。因为,“他们发现公司的运营状况完全不用担心”。 2012年,“两点十分”倾力打造的原创奇幻三维动画《重装医师》,入围了湖北省动漫产业发展专项资金扶持原创动漫精品项目。年产值逾千万的“两点十分”,正在打造原创品牌方面崭露头角。
男演员威廉·菲德内尔最近确认将在新版的真人电影《忍者神龟》中扮演反派“史瑞德”,该版《忍者神龟》是迈克尔·贝监制、梅根·福克斯主演的,将在2014年暑期上映。史瑞德(Shredder)是《忍者神龟》里的主要反派之一,是一个日本武士,他在动画片中是另一个外星人大反派克朗的同盟,两人一起对付忍者神龟和他们的老鼠老师斯普林特。新版《忍者神龟》由乔纳森·雷比斯曼(Jonathan Liebesman)导演。片中四只大海龟以及斯普林特老师都将采用动作捕捉技术制作,其中皮特·普劳泽克(Pete Ploszek)扮演“达芬奇/李奥纳多”(Leonardo),杰瑞米·霍华德(Jeremy Howard)扮演“多纳泰罗”(Donatello),艾伦·瑞奇森(Alan Ritchson)扮演“拉斐尔”(Raphael),诺尔·费舍尔(Noel Fisher)扮演“米开朗基罗”(Michelangelo),丹尼·伍德本(Danny Woodburn)扮演“斯普林特老师”(Master Splinter)。史瑞德(Shredder,右)和克朗(Krang,左)此外梅根·福克斯(Megan Fox)也将在片中扮演忍者神龟的人类好友——电视台女记者艾普·奥尼尔(April O’Neil)。《忍者神龟》由派拉蒙公司发行,将在2014年6月6日上映。
男演员威廉·菲德内尔最近确认将在新版的真人电影《忍者神龟》中扮演反派“史瑞德”,该版《忍者神龟》是迈克尔·贝监制、梅根·福克斯主演的,将在2014年暑期上映。史瑞德(Shredder)是《忍者神龟》里的主要反派之一,是一个日本武士,他在动画片中是另一个外星人大反派克朗的同盟,两人一起对付忍者神龟和他们的老鼠老师斯普林特。新版《忍者神龟》由乔纳森·雷比斯曼(Jonathan Liebesman)导演。片中四只大海龟以及斯普林特老师都将采用动作捕捉技术制作,其中皮特·普劳泽克(Pete Ploszek)扮演“达芬奇/李奥纳多”(Leonardo),杰瑞米·霍华德(Jeremy Howard)扮演“多纳泰罗”(Donatello),艾伦·瑞奇森(Alan Ritchson)扮演“拉斐尔”(Raphael),诺尔·费舍尔(Noel Fisher)扮演“米开朗基罗”(Michelangelo),丹尼·伍德本(Danny Woodburn)扮演“斯普林特老师”(Master Splinter)。史瑞德(Shredder,右)和克朗(Krang,左)此外梅根·福克斯(Megan Fox)也将在片中扮演忍者神龟的人类好友——电视台女记者艾普·奥尼尔(April O’Neil)。《忍者神龟》由派拉蒙公司发行,将在2014年6月6日上映。
1905电影网讯 由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟:破影而出》(以下简称:《忍者神龟2》)今日发布终极版人物海报,四神龟乘风破浪各显神通。相比系列前作中神龟仍算是彻头彻尾的地下工作者,做好事从来不留名。而自从“破影而出”后神龟终于可以在光天化日朗朗乾坤下大展身手,从此款终极海报的设计上就可见一斑,不但整体色调变得清晰鲜亮,碧水蓝天更取代了原来的暗影黑夜变得一片光明。兄弟合体激流勇进 青春热血动作巨制海报中队长莱昂纳多踏浪破风担当开路先锋,高举双刀寒光毕露;战欲爆棚的拉斐尔腾空跃起不甘落后;科技宅多纳泰罗操控着黑科技装备架势十足;而开心果米开朗基罗则踏着喷射滑板在空中划出一道橙色轨迹,虽然体型最小但仍然十分抢镜。《忍者神龟2》主要讲述城市在恢复平静后,大反派施莱德重新召集旧部卷土重来,并勾结外星恶势力朗格试图称霸地球,而女记者奥尼尔与神龟达成阵线联盟共同抗敌,义警凯西·琼斯和牛头、猪面人的加入让这场战斗愈加激烈精彩。《忍者神龟2》相比《忍者神龟1》特效场面进行了全面升级,不但横跨水陆空更有激流坦克飞弹,千米高空扒飞机,变形战车等神秘黑科技,堪称不折不扣的超级动作大片。而汇聚了奥尼尔、史莱德、朗格、牛头猪面、苍蝇博士、凯西琼斯等几乎所有原版漫画中的经典人物角色,特别是外星人朗格的横空出世使影片的整体格局也随之提升,神龟们面对的将是宇宙级的强大对手。经典怀旧保留原著精髓 全方位喜剧轰炸合家欢“忍者神龟”无论是漫画还是动画都曾在八十年代风靡全球,诙谐风趣骁勇善战的神龟成为观众心中的经典,无论男女老幼都对其耳熟能详。在三十多年后的今天将经典形象与现代技术完美结合,写实版神龟横空出世,虽然神龟身上多了很多现代元素,但仍将原著的精髓保留了下来,特别是神龟插科打诨风趣幽默的一面,值得一提的是神龟形象的原作者凯文·伊斯特曼也参与了影片的编剧,为影片保驾护航。《忍者神龟2》中有许多喜剧元素,话唠米开朗基罗不负MC本色,随时随地都耍嘴逗贫,幽默基因早就深入骨髓;不苟言笑的拉斐尔则是冷幽默的代表,千米高空砸飞机还不忘吐舌卖萌简直就是在用生命来搞笑;人气颇高的牛头猪面可谓是一对最佳损友,平日里开着屎尿屁的玩笑,认真起来也是憨态可掬喜感十足;威尔·阿奈特扮演的弗侬·芬威克大开外挂以城市英雄之姿制造大量笑料……全方位的喜剧元素让影片成为合家欢观影的不错选择。《忍者神龟:破影而出》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历桑德拉·安布罗休也将出演与梅根争艳。据悉,《忍者神龟2》将于2016年6月3日在北美地区上映。
1905电影网讯 由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟:破影而出》(以下简称:《忍者神龟2》)今日发布终极版人物海报,四神龟乘风破浪各显神通。相比系列前作中神龟仍算是彻头彻尾的地下工作者,做好事从来不留名。而自从“破影而出”后神龟终于可以在光天化日朗朗乾坤下大展身手,从此款终极海报的设计上就可见一斑,不但整体色调变得清晰鲜亮,碧水蓝天更取代了原来的暗影黑夜变得一片光明。兄弟合体激流勇进 青春热血动作巨制海报中队长莱昂纳多踏浪破风担当开路先锋,高举双刀寒光毕露;战欲爆棚的拉斐尔腾空跃起不甘落后;科技宅多纳泰罗操控着黑科技装备架势十足;而开心果米开朗基罗则踏着喷射滑板在空中划出一道橙色轨迹,虽然体型最小但仍然十分抢镜。《忍者神龟2》主要讲述城市在恢复平静后,大反派施莱德重新召集旧部卷土重来,并勾结外星恶势力朗格试图称霸地球,而女记者奥尼尔与神龟达成阵线联盟共同抗敌,义警凯西·琼斯和牛头、猪面人的加入让这场战斗愈加激烈精彩。《忍者神龟2》相比《忍者神龟1》特效场面进行了全面升级,不但横跨水陆空更有激流坦克飞弹,千米高空扒飞机,变形战车等神秘黑科技,堪称不折不扣的超级动作大片。而汇聚了奥尼尔、史莱德、朗格、牛头猪面、苍蝇博士、凯西琼斯等几乎所有原版漫画中的经典人物角色,特别是外星人朗格的横空出世使影片的整体格局也随之提升,神龟们面对的将是宇宙级的强大对手。经典怀旧保留原著精髓 全方位喜剧轰炸合家欢“忍者神龟”无论是漫画还是动画都曾在八十年代风靡全球,诙谐风趣骁勇善战的神龟成为观众心中的经典,无论男女老幼都对其耳熟能详。在三十多年后的今天将经典形象与现代技术完美结合,写实版神龟横空出世,虽然神龟身上多了很多现代元素,但仍将原著的精髓保留了下来,特别是神龟插科打诨风趣幽默的一面,值得一提的是神龟形象的原作者凯文·伊斯特曼也参与了影片的编剧,为影片保驾护航。《忍者神龟2》中有许多喜剧元素,话唠米开朗基罗不负MC本色,随时随地都耍嘴逗贫,幽默基因早就深入骨髓;不苟言笑的拉斐尔则是冷幽默的代表,千米高空砸飞机还不忘吐舌卖萌简直就是在用生命来搞笑;人气颇高的牛头猪面可谓是一对最佳损友,平日里开着屎尿屁的玩笑,认真起来也是憨态可掬喜感十足;威尔·阿奈特扮演的弗侬·芬威克大开外挂以城市英雄之姿制造大量笑料……全方位的喜剧元素让影片成为合家欢观影的不错选择。《忍者神龟:破影而出》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历桑德拉·安布罗休也将出演与梅根争艳。据悉,《忍者神龟2》将于2016年6月3日在北美地区上映。
1905电影网讯 由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟2:破影而出》12月10日全球首曝两分半钟的超长预告片。原著漫画中大反派施莱德的手下“牛头猪面”完成“变种”首度亮相,手持曲棍球棍的面具男凯西·琼斯勇斗脚帮小试身手,无所不能的神龟与恶人们上演一出横跨水陆空的动作大戏。牛头猪面暴力写实 “绿箭侠”乱入救美在凌厉快速的节奏中,从天而降的机械飞船引领一大波反派纷至沓来,老面孔黑衣忍者脚帮、施莱德先后亮相;苍蝇博士、牛头猪面首度展露真容,不但造型写实“吓人”破坏力更是令人瞠目结舌;神龟盟友面具男凯西·琼斯则上演英雄救美好戏,摘下面具的他原来竟是 “绿箭侠”,分分钟超级英雄大乱入的即视感扑面而来。当然不变的主角忍者神龟四兄弟依然逗逼耍宝上天入地。预告片中展现了大幅动作爆破场面,正邪交锋均是火力全开。大反派施莱德为复仇卷土重来,联手苍蝇博士将自己的两个手下经过变种成为牛头猪面——犀牛人、猪型人,两人不但面露凶光更力大无穷成为神龟劲敌,其中就有犀牛人暴怒撵杀凯西·琼斯,大片汽车毁于一旦的劲爆桥段。神龟四兄弟自然不甘下风,下水道中冲浪、激流中飞身闪躲坦克炮等惊险场面比比皆是。他们与女记者爱普莉尔组成正义联盟共抗外敌,堪称豪华的黑科技装备及全新战车帮助四人化身暗夜骑士打击猖獗的犯罪活动。迈克尔·贝领衔超级阵容强势回“龟”《忍者神龟2:破影而出》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历山大·安布罗休也将出演与梅根争艳。《忍者神龟2:破影而出》已定于2016年6月3日在北美地区上映。
1905电影网讯 由派拉蒙出品、经典漫画改编的真人版忍者神龟大电影——《忍者神龟2:破影而出》12月10日全球首曝两分半钟的超长预告片。原著漫画中大反派施莱德的手下“牛头猪面”完成“变种”首度亮相,手持曲棍球棍的面具男凯西·琼斯勇斗脚帮小试身手,无所不能的神龟与恶人们上演一出横跨水陆空的动作大戏。牛头猪面暴力写实 “绿箭侠”乱入救美在凌厉快速的节奏中,从天而降的机械飞船引领一大波反派纷至沓来,老面孔黑衣忍者脚帮、施莱德先后亮相;苍蝇博士、牛头猪面首度展露真容,不但造型写实“吓人”破坏力更是令人瞠目结舌;神龟盟友面具男凯西·琼斯则上演英雄救美好戏,摘下面具的他原来竟是 “绿箭侠”,分分钟超级英雄大乱入的即视感扑面而来。当然不变的主角忍者神龟四兄弟依然逗逼耍宝上天入地。预告片中展现了大幅动作爆破场面,正邪交锋均是火力全开。大反派施莱德为复仇卷土重来,联手苍蝇博士将自己的两个手下经过变种成为牛头猪面——犀牛人、猪型人,两人不但面露凶光更力大无穷成为神龟劲敌,其中就有犀牛人暴怒撵杀凯西·琼斯,大片汽车毁于一旦的劲爆桥段。神龟四兄弟自然不甘下风,下水道中冲浪、激流中飞身闪躲坦克炮等惊险场面比比皆是。他们与女记者爱普莉尔组成正义联盟共抗外敌,堪称豪华的黑科技装备及全新战车帮助四人化身暗夜骑士打击猖獗的犯罪活动。迈克尔·贝领衔超级阵容强势回“龟”《忍者神龟2:破影而出》由《地球回音》导演戴夫·格林接棒执导,《变形金刚》系列导演迈克尔·贝担任制片人,演员依然沿袭上一部《忍者神龟:变种时代》中的主要阵容,梅根·福克斯仍然扮演女记者奥尼尔,威尔·阿奈特继续扮演摄影师,阿伦·瑞奇森(拉斐尔)、杰瑞米·霍华德(多纳泰罗)、诺尔·费舍(米开朗基罗)、皮特·普劳泽克(莱昂纳多)分别扮演四位神龟。此外,“绿箭侠”斯蒂芬·阿梅尔强势加盟出演面具男凯西·琼斯,《消失的爱人》男星泰勒·派瑞加盟扮演“苍蝇博士”,维密超模亚历山大·安布罗休也将出演与梅根争艳。《忍者神龟2:破影而出》已定于2016年6月3日在北美地区上映。
《忍者神龟》全球票房战绩飘红近日,2014真人版《忍者神龟》正如火如荼的在全球上映,截止9月7日其全球票房已经突破3亿美元大关。自从《复仇者联盟》全球席卷15亿美元票房起,各类“超级英雄”电影便在全球范围大行其道。漫威和DC两大漫画帝国正在紧锣密鼓筹划自己的超级英雄系列电影,正在拍摄和筹划中的超级英雄电影就有数十部之多。而如变形金刚、忍者神龟这样凌驾于二者之外的“超级英雄”同样能够在全球电影市场上风起云涌,不但因为较强的群众基础,也得益于影片的全新升级和完美定义。“忍者神龟”成为了史上最宅的超级英雄忍者神龟:最宅的超级英雄随着五花八门的超级英雄走进观众的视野,对于他们的讨论也日益增多,无论是他们的特异功能亦或是高科技装备甚至是战斗能力指数都成为人们津津乐道的话题。此刻正在全球热映的2014真人版《忍者神龟》中四只经过全面升级的神龟极具现代感,他们不但拥有极其炫酷的高科技装备,而且拥有截然不同的外形和性格特点,但同时他们又都是标准的宅男,而下水道成了他们“蜗居”的家。 他们并没有像其他超级英雄那样大张旗鼓的为民除害,而是更愿意远离地上在地下享受片刻的安宁,宅男本性显露无疑。对于大多数中国观众而言,无论是漫威还是DC都缺乏归属感,看过原著漫画的观众仍是少数,内行看门道外行看热闹,我们大多就是凑个热闹。对于“变形金刚”、“忍者神龟”这类超级英雄则完全不同,他们是从小陪伴我们成长的经典形象,我们对他们似乎有一种与生俱来的情感溢于言表,漫画和动画片中的他们是我们童年的超级英雄,真人版电影中的他们则是我们现在的超级英雄,一次完美的升级和重现相当于一次圆梦。全球破3亿重金打造完美逆袭 由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品,白金沙丘负责制作的真人特效版《忍者神龟》即将和中国内地观众见面。据悉本片目前已于北美取得1.7亿美元票房,全球则突破3亿美元大关。本片由迈克尔·贝出任监制,《洛杉矶之战》、《诸神之怒》导演乔纳森·里贝斯曼指导,四位神龟及鼠大师都采取全CG及动作捕捉技术进行拍摄。大反派史莱德的扮演者是《越狱》男星威廉·菲德内尔。性感女星也是第一代“变女郎”梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。 新版《忍者神龟》中的神龟形象更加写实,动作特效十分炫酷,不但保留了原版故事中的经典人物和标志性元素,如中国观众印象最为深刻的披萨、下水道、女记者奥尼尔、宿敌史莱德等,从人物造型上看更具有时代感,特别是大反派史莱德的全金属战甲不但炫酷到底更令人不寒而栗,可见迎接神龟们的将是一场无法避免的恶战。加之利用高科技电脑特效及CG动作捕捉技术使影片的质感和视听效果全面升级,致敬经典的同时也制造了新的经典。不久后内地观众便可到影院见证最屌丝超级英雄到最炫酷超级英雄的完美进化和升级,忍者神龟也完成一次完美逆袭。
《忍者神龟》全球票房战绩飘红近日,2014真人版《忍者神龟》正如火如荼的在全球上映,截止9月7日其全球票房已经突破3亿美元大关。自从《复仇者联盟》全球席卷15亿美元票房起,各类“超级英雄”电影便在全球范围大行其道。漫威和DC两大漫画帝国正在紧锣密鼓筹划自己的超级英雄系列电影,正在拍摄和筹划中的超级英雄电影就有数十部之多。而如变形金刚、忍者神龟这样凌驾于二者之外的“超级英雄”同样能够在全球电影市场上风起云涌,不但因为较强的群众基础,也得益于影片的全新升级和完美定义。“忍者神龟”成为了史上最宅的超级英雄忍者神龟:最宅的超级英雄随着五花八门的超级英雄走进观众的视野,对于他们的讨论也日益增多,无论是他们的特异功能亦或是高科技装备甚至是战斗能力指数都成为人们津津乐道的话题。此刻正在全球热映的2014真人版《忍者神龟》中四只经过全面升级的神龟极具现代感,他们不但拥有极其炫酷的高科技装备,而且拥有截然不同的外形和性格特点,但同时他们又都是标准的宅男,而下水道成了他们“蜗居”的家。 他们并没有像其他超级英雄那样大张旗鼓的为民除害,而是更愿意远离地上在地下享受片刻的安宁,宅男本性显露无疑。对于大多数中国观众而言,无论是漫威还是DC都缺乏归属感,看过原著漫画的观众仍是少数,内行看门道外行看热闹,我们大多就是凑个热闹。对于“变形金刚”、“忍者神龟”这类超级英雄则完全不同,他们是从小陪伴我们成长的经典形象,我们对他们似乎有一种与生俱来的情感溢于言表,漫画和动画片中的他们是我们童年的超级英雄,真人版电影中的他们则是我们现在的超级英雄,一次完美的升级和重现相当于一次圆梦。全球破3亿重金打造完美逆袭 由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品,白金沙丘负责制作的真人特效版《忍者神龟》即将和中国内地观众见面。据悉本片目前已于北美取得1.7亿美元票房,全球则突破3亿美元大关。本片由迈克尔·贝出任监制,《洛杉矶之战》、《诸神之怒》导演乔纳森·里贝斯曼指导,四位神龟及鼠大师都采取全CG及动作捕捉技术进行拍摄。大反派史莱德的扮演者是《越狱》男星威廉·菲德内尔。性感女星也是第一代“变女郎”梅根·福克斯饰演女一号爱普莉尔·奥尼尔。 新版《忍者神龟》中的神龟形象更加写实,动作特效十分炫酷,不但保留了原版故事中的经典人物和标志性元素,如中国观众印象最为深刻的披萨、下水道、女记者奥尼尔、宿敌史莱德等,从人物造型上看更具有时代感,特别是大反派史莱德的全金属战甲不但炫酷到底更令人不寒而栗,可见迎接神龟们的将是一场无法避免的恶战。加之利用高科技电脑特效及CG动作捕捉技术使影片的质感和视听效果全面升级,致敬经典的同时也制造了新的经典。不久后内地观众便可到影院见证最屌丝超级英雄到最炫酷超级英雄的完美进化和升级,忍者神龟也完成一次完美逆袭。