5月26日，中央电视台央视动漫有限公司《新大头儿子和小头爸爸》百集新片首播暨产业签约仪式在北京梅地亚中心举行。中央电视台总编辑罗明，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军等相关领导出席了此次活动，央视著名主持人董浩、刘纯燕、月亮担任活动主持人。在仪式上，中央电视台少儿频道总监、央视动画有限公司董事长庄殿君介绍了《新大头儿子和小头爸爸》第一季的整体表现，同时也宣布了“新大头”第二季全新100集将从5月30日起，在央视一套综合频道早9点和央视少儿频道晚7点的《动画梦工场》栏目同时开播。《新大头儿子和小头爸爸》第一季自去年年底在中央电视台播出以来，迅速吸引了社会的广泛关注。该片造型时尚现代，气氛幽默温馨，通过大量的现实生活细节和时下流行热点，平实地传递出了中国文化中的亲情观和家庭观，因而也获得了“中国时下最需要的动画片”的评价。在国家新闻出版广电总局2013年度少儿精品及国产动画发展专项资金评审活动中，《新大头儿子和小头爸爸》荣获优秀国产动画片奖一等奖。在2014年第十届中国国际动画节，这对“父子组合”一举夺得动画系列片金奖，喜捧“金猴”。21世纪教育研究院执行院长黄胜利表示，央视动画《新大头儿子和小头爸爸》是一部既强调现实生活、又充满想象力的绿色动画，而倡导家长同孩子们一起观看的理念，有利于促进亲子交流、家庭和睦，这对孩子们的心理成长和我国社会与家庭的和谐稳定都深具意义。“合家看大头”正逐渐成为一种“家庭时尚新主张”。在全新内容的《新大头儿子和小头爸爸》创作中，央视动画着重强调了“从儿童的角度写儿童的故事”的创作思路，对新片在视觉、听觉等方面进行了全方位的创作升级。新100集的故事情节更加生动和充满戏剧性，动画效果更加丰富和具有表现力，一家三口的生活花絮也将穿插在动画之中。大朋友小朋友们可以从中获得比以往更加精彩的观看体验和生活感怀。原标题：央视动画《新大头儿子和小头爸爸》第二季首播来源：人民网-动漫频道

麦咭剧照近日，动画电影《81号农场之疯狂的麦咭》宣布改档10月1日，并曝光技术片花。与前作相比，卡通角色的精度有了大幅的提升，并引入了全新概念吸引小朋友。在这部《81号农场》的续集中，麦咭的形象不仅将变得更萌，而且还首次变身，长出漂亮的小翅膀。电影的故事情节也进一步升级，麦咭带领81号农场的朋友们纷纷学起了超能力，对自己的超能不自信的小宝，被间谍利用，与大家决裂并导致月亮破碎……此外，片方称引入了先进新颖的“互动式3D”概念，小朋友在观影时将身临其境般置身于影片中的场景，可以与萌货主演互动玩耍，感受影片中的欢乐“疯狂”世界。其实早在几天前，《81号农场之疯狂的麦咭》就已经宣布定档，当时的上映日期为9月30日。如今才短短几天时间，影片便更改档期，重新定档为10月1日，片方对此回应称，考虑到10月1日小朋友们才放假，所以将影片改档，一方面是希望小朋友们可以在第一时间看到这部动画，另一方面也是因为这样做会更有利于影片的票房。热闹动画市场 8部动画片扎堆国庆档今年的国庆档动画片市场相当热闹，单是10月1日国庆节当天上映的6部电影中，包括《麦兜我和我妈妈》、《81号农场之疯狂的麦咭》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》以及《魁拔Ⅲ战神崛起》在内竟然有4部国产动画上映。而在9月底还有《兔子镇的火狐狸》、《特功明星》、《喵星少年漂流记》以及《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》4部动画上映，这也就意味着整个国庆档的国产动画竟有8部之多，竞争激烈程度可想而知。 2014年国庆档上映的国产动画片影片名称上映日期《喵星少年漂流记》9月26日《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》9月26日《兔子镇的火狐狸》9月30日 《特功明星》9月30日《麦兜我和我妈妈》10月1日《81号农场之疯狂的麦咭》10月1日《铠甲勇士之雅塔莱斯》10月1日《魁拔Ⅲ战神崛起》10月1日

“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。”相信许多80后、90后对动画片《大头儿子和小头爸爸》都很熟悉。现在，这部讲述西瓜头儿子、眼镜爸爸和围裙妈妈三口之家的动画片推出了新版——今晚8点，《新大头儿子和小头爸爸》登陆央视少儿频道《银河剧场》，第一阶段共播出50集，每天连播4集。新版动画片由央视少儿频道主持人刘纯燕（大头儿子）、董浩叔叔（小头爸爸）和鞠萍姐姐（围裙妈妈）配音。当初那首耳熟能详的主题歌也将会继续作为片头、片尾曲出现，分别由少儿频道的主持人月亮姐姐和银河少年儿童艺术团演唱。造型更时髦 故事更现代曾经陪伴80、90后们成长的动画片，现在的观众变成了00后，还能像当年那样受欢迎吗？《新大头儿子和小头爸爸》的制片人曹梁表示非常有信心，“动画片制作前期，我们就在小学、幼儿园里做过调研，后来又做了4集的样片给业内的专家和校园里的孩子们看，大家普遍的反映都是有趣、可爱。”在内容上，《新大头儿子和小头爸爸》延续了老版的故事，继续以现实家庭生活为主，只是“加入了一些符合现代家庭生活的情节”，曹梁说：“比如，在新版本中你会看到大头儿子一家人争着抢iPad玩，围裙妈妈则迷上了网购，甚至还融入了环球旅行、切水果大赛等新颖时髦的元素。”新版在美术设计、情节把控、视觉效果、语言节奏等方面均比老版有了全新的提升。比如大头儿子的造型，相比老版中短袖T恤，新版为他穿上了长袖紧身T恤，外搭一件宽松的短袖T恤，在眉毛、头发、眼睫毛的造型上也有所改变，曹梁说：“总体来说，我们是朝着更加贴近现代小朋友普遍审美的方向去做的。”还会出电影版和舞台剧早在今年年初，《新大头儿子和小头爸爸》就开始投入制作，今天开始播出的是第一季中的前50集，曹梁介绍说：“第一季共200集，后面的正在进行后期制作，应该很快会在接下来的时间与观众见面。”上个月，央视《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产儿童动画片“存在暴力失度、语言粗俗”等现象。《新大头儿子和小头爸爸》的制作方是央视动画有限公司，在这方面他们不能不注意，“在表现亲情观和父子情之余，将进一步强化绿色、健康、轻松的理念，绝对不会出现不合时宜的内容”。除了在央视首播外，《新大头儿子和小头爸爸》还会在网络平台上播出，图书版、电影版和舞台剧版也将陆续推出。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中，虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐，但在电影市场上中国公司展台格外醒目，新面孔和新模式频现，积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台，今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片，受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者，推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》，还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等，集中代表了中国主流电影市场，两天内已接待60多位买家。他说，中国动作片、武打片一直受国外市场追捧，不过随着中国电影制作的发展，各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍，随着中国电影市场快速发展，中国每年生产的电影数量已超过700部，出口需求增加，不少从业者不再仅限于引进外国影片，开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”，柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台，寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者，这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如，《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏，已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外，国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈，此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说，在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素，还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说，国产动画片和动作片的国际认可度最高，而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升，加之中国文化的广泛传播，都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是，今年中国展商除寻求电影国际发行外，也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位，推广其手机客户端和“直播＋影视”模式。该公司总裁吴云松说，直播正成为新一代社交形式，且对影视业的影响十分深远。“直播＋影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入，涉及全产业链，并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知，但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示，中国参加者人数近年来大幅提升，2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动，同比增加30%以上。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神；《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦；《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活；《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。v