2014日本影坛表现出了十足的活力，名导巨匠纷纷奉上新作，年度话题大片层出不穷。去年的日本影市，本土动画电影成为绝对的王者，而真人电影则遭遇了票房滑铁卢，无论是剧场版还是漫改作品，均没有达到预期的效果。2014年，随着山田洋次、三池崇史、中岛哲也等大导推出新作，《寄生兽》、《浪客剑心》等超人气漫画真人版启动或推出续篇，本土真人电影一扫去年低迷蓄势待发，随时准备引爆14年的日本影坛。日本大导们今年格外忙碌，除了高产的三池崇史、园子温等导演依旧有新作奉上外，中岛哲也、周防正行、行定勋等沉寂了一段时间的导演也纷纷带着作品重战江湖，另外年过八旬的日本电影巨匠山田洋次与凭《编舟记》成为影坛新贵的石井裕也的新作也备受瞩目。2014年日本漫改电影异常走俏。《寄生兽 上部》、《鲁邦三世 真人版》、《浪客剑心 京都大火篇》和《浪客剑心 传说的完结篇》等漫改真人电影，誓要重回漫改电影的巅峰状态。众多期待度颇高的商业娱乐电影和人气偶像电影也一现真容。不仅有《罗马浴场2》、《相棒剧场版3》等备受期待的续作出炉，《戴维克罗的恋爱和魔法》（相叶雅纪、生田斗真）、《上帝的处方2》（樱井翔、宫崎葵）等偶像集结的影片汇聚一堂，任君挑选。相比之下，动画电影的表现相对稳定，作为最被看好的宫崎骏接班人之一的米林宏昌即将推出他的第二部作品——《回忆中的玛妮》，除此之外，“柯南”与“神奇宝贝”系列的新剧场依然信守着与观众一年一会的约定，而剧场版《宇宙兄弟》、《攻壳机动队 arise3》也成为了粉丝追捧的对象。面对如此众多的选择，你也许要好好盘算一下2014年的日本电影观影计划了。

据日本龙谷大学官方FACEBOOK透露，一部暂名为《我的朋友很少》的真人电影即将开拍，目前正在校内募集群众演员，影片由东映运营，TIMES IN制作，预定2014年上映。《我的朋友很少》原作是由平坂读创作、buruki担任插画、刊行于MF文库J的人气轻小说作品，累计发行量在450万部以上（2012年6月数字），另有TV动画、OVA动画、漫画、DRAMACD等展开。 轻小说《我的朋友很少》此前，曾有自称龙谷大学学生的网友透露，名为《我的朋友很少》的影片将于5月8日至6月3日在丰乡町立丰乡小学校拍摄，而丰乡小学校同时还是人气动画《K-ON!》的取景地和圣地。目前真人电影《我的朋友很少》还没有得到官方发表。 （真人版图片仅供参考）位于京都的龙谷大学和多家电影公司保持着良好的合作关系，此前曾成为NHK电视剧《坂上之云》和电影《浪客剑心》的取景地，与电影《我的朋友很少》同时募集群众演员的还有一部名叫《幕末高校生》的作品。

浪客剑心

根据和月伸宏的漫画改编、预定将于今年夏季上映的《浪客剑心京都篇》（8月1日上映）和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》（9月13日上映）2013年7月1日开机，经过长达半年的拍摄后，终于顺利杀青。《浪客剑心京都篇》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-921.html 《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》根据漫画原作中人气最高的《京都篇》改编，拍摄时间长达6个月，动用群众演员多达5000人，辗转茨城、山形、熊本、滋贺、兵库、京都、长野、枥木、千叶、神奈川、东京这1都1府9县进行拍摄，总移动距离约20000千米，已经可以绕地球半周了。《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》的监督是以崭新的动作场面和细腻感人的人性刻画见长的大友启史。继前作《浪客剑心》后，这次的两部新作将以更加震撼的画面效果和对细节的表现达到同类电影中的一个新高度。杀青后，出演主人公绯村剑心的佐藤健说：“这次再次出演剑心，让我对这个人物有了更深的思考，对他的感情越来越深。我还是第一次如此深爱一个角色。如果客观看待剑心这个角色，我觉得他就像住在我体内的朋友。我非常喜欢这个朋友，不能丢下他不管，想要一直守护他，对他的感情很深……他是一个很好的人。这种感觉还是第一次。当然，我对自己出演的其他角色也很喜爱，但是‘想要继续演下去’、‘想要一直演下去’的感觉还是第一次。”谈到比前作更加激烈的动作场面时，佐藤健说：“这次的动作场面也很激烈，经常都有受伤的危险。重复拍摄多次后还有可能会受重伤。所以，拍摄时需要比拍摄其他作品时更加集中注意力，必须时刻保持警惕才行。”出演女主角神谷薰的武井咲在《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》中也挑战了真格的动作戏。她说：“与前作不同的是这次我有练习时间，我进行了武打部分的训练。这次我用的是新武器长刀，所以很有练习的价值。我渐渐习惯了长刀的用法，拍得非常开心。”最后，两名主角发表了自己的杀青感想。佐藤健说：“终于拍完了（笑）。拍这部作品时，在担心自己表演得如何，是不是一部好作品之前，我经常对能不能顺利拍到最后感到不安，现在我总算活到最后了，真的松了一口气。另外，关于这次的作品，我有很深的实感，感到自己好像经历了人生中前所未有的事情。”武井咲说：“这次我真正挑战了动作戏，拍得很高兴。虽然被大友监督批评（笑），但是依然很开心。可以再现《浪客剑心》中的场景让我觉得很光荣。期待作品早日完成。谢谢大家！”《浪客剑心 京都大火篇》8月1日（星期五）日本全国上映《浪客剑心 传说的末日》9月13日（星期六）日本全国上映【CAST】佐藤健、武井咲、伊势谷友介、青木崇高、苍井优、神木隆之介、土屋太凤、田中泯、宫沢和史、小泽征悦、江口洋介、藤原龙也等【STAFF】原作：和月伸宏《浪客剑心》（集英社JUMP COMIC出版）监督：大友启史制作发行：华纳兄弟电影

大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）

近日，有网友爆料，称某美术学院2013届毕业作品展中的一部银奖中国动画作品《虞美人》有明显的抄袭嫌疑。网上也同时出现了“抄袭同步对比”视频。从这个视频上看，《虞美人》中的一些镜头确实与《浪客剑心》、《王的盛宴》、《铜雀台》等动画和电影中的画面高度相似。 然而，话题并未就此止步，人们不禁联想到中国动画作品层出不穷的模仿现象。在相当一部分中国“原创动画”中，人们都能看到外国动画的影子。为此，有网友直接逼问：中国动画作品缘何抄袭不断？模仿作品：构思和角色相似程度高在百度中输入“中国动画”“抄袭”这两个关键词，许多国产动画作品的名称便跳脱出来。更有具备“火眼金睛”的网友将国产动画与它们的“模仿对象”进行比较，从故事构思到角色设定再到背景构图，都存在着高度相似性。这种原创意识的缺乏，引起了中国动画迷的不满与无奈：回忆过去，从《大闹天宫》到《葫芦娃》，中国动画也曾沐浴荣光，为何如今却沦落到“拾人牙慧”的地步？据业内人士透露，纵观全世界的动画作品，其中绝大部分是在中国加工完成的。在制作的最后环节，国外动画作品导演会提供给中国动画工作室一份类似于电影剧本的详细资料，要求对动画作品进行描画与填色等最后的加工。在这种情况下，国外的许多动画制作资料便流入中国市场，一些动画公司便可“近水楼台先得月”地模仿起来。原创动画：制作成本高，播出平台少“制作原创动画的成本实在是太高了。这种成本不仅仅是财力上的，更是时间和精力上的。”一位动画行业人士如此解释“抄袭”背后的动因：一部成熟的原创动画作品，从素材收集到最终的制作完成，整个过程基本要花费10年的时间。拿日本动画教父级人物宫崎骏来说，他在大学时期就开始进行漫画创作，许多经典动画作品都有几十年的素材积累。据介绍，有些动画作品看似简单，其实背后的投入十分巨大，比如美国动画片《海绵宝宝》，它从人物形象设计比例、用色到动画制作中的连景处理等，都要经过十分复杂的分析计算。这对中国一些急于在市场获利的动画公司而言，其难度简直是无法想象的。却不知，一个行业若大规模地躲避原创，行业发展的核心价值就会缺失。北大文化产业研究院副院长陈少峰认为，动画作品播出平台的有限也是造成抄袭问题的根本因素之一。“原创动画制作完成后总是需要播出的，然而，目前除了几个少儿频道外，能够播出的平台很少。有些电视台给出的价位低，使得动画制作公司陷入一种恶性的竞争。抄袭当然是节约财力与时间成本的最佳方式。”陈少峰说，现在有许多从事动画制作的人急功近利赚快钱的做法，只会让中国动画作品制作环境变得越来越恶劣。我们必须看到，这个行业需要制作精品的信念以及吃透市场规律的智慧，要有做文化产业的心态，开发出一套完整的商业运作模式，比如开发与动画相关的动画音乐、舞台剧、玩具等衍生产品，只有真正赚到市场的钱，才能使动画行业更好地运作下去。