4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日（周五）全面上映，早于北美12天，成内地11月唯一好莱坞动画大片。片中企鹅四兄弟萌搞怪的表现得到观众一致点赞，而眼尖的观众更是发现在精致动画外衣下，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的戏仿比比皆是：《007》、《金刚》、《少年派》、《星际迷航》尽皆中招，致敬彩蛋数不胜数。如下文章就试图列举片中的多个致敬场景，虽略有剧透但却是你显摆高冷影迷范儿的装腔必备。卖萌不忘调侃纪录片 《007》《碟中谍》致敬个遍 《马达加斯加的企鹅》是该《马达加斯加》动画系列的最新外传电影，讲述贱萌企鹅小分队亮出真实身份，变身精英特工出没世界各地，完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出毫无收敛、娱乐至死的爆米花动画，但梦工场的动画师们却不仅仅满足于简单的叙事。在这个过程中，他们变着法儿的向经典电影致敬，以至于观影过后，就连很多内地影迷都发现了各种致敬彩蛋。影片一开始就向几年前风靡一时的“动物类”纪录片发起调侃，萌态可掬的企鹅们摇摆登场后，旁白还在调侃“瞧他们多么有卓别林范儿啊”，画面都让人联想到那部荣获奥斯卡纪录片大奖的《帝企鹅日记》。这还不够，年幼的企鹅老大质疑长者“难道我们只会卖萌吗？”，似乎是对《快乐的大脚》颇有“微词”。随后镜头一拉，原来一个纪录片剧组正对着这群可爱的小动物进行拍摄，这种手法就完全是梦工场一贯的恶搞了。值得一提的是，电影开场的纪录片导演一角由传奇导演沃纳·赫尔佐格配音，他本人就曾执导过南极洲纪录片《世界尽头的奇遇》。 随着剧情发展，企鹅们开始了追逐章鱼博士的全球之旅。在这个过程中，《马达加斯加的企鹅》几乎把影史著名特工片都致敬了个遍。北风特工局的高精尖装备让人想到《007》，连万人迷本尼迪克特·康伯巴奇为“机密”配音，那一口地道的英国口音都让人想起那个迷死人不偿命的詹姆斯·邦德。此外，四兄弟潜入美国中央银行的金库的配合方式完全是Cos《碟中谍》，就连这段的配乐都有致敬的影子。资深影迷看完后评价道，“《马达加斯加的企鹅》主线就是动物版的《加里森敢死队》遇上了《碟中谍》，反精英的寓意对孩子是触碰灵魂的励志佳肴，动作桥段华彩不断，复原了默片年代疯狂追逐的奇思妙想，没有半秒冷场。” 神还原“少年派”爆笑全场 《星际迷航》乱入成最大彩蛋 除了对经典特工电影的戏仿致敬，《马达加斯加的企鹅》还调侃了许多动作片里主角的招牌Pose。比如那个“英雄爆炸不回头”的梗就再次被完全放大，也借此嘲讽了北风特工局。此外，四贱客流落汪洋，老大煞有介事的记录“船长日志”；另一边厢瑞哥却“试图吃了军师科斯基”的桥段，同样让观众叫绝——这完全是对李安导演《少年派的奇幻漂流》来了个超级“恶搞”。同时片尾纽约大战之后，章鱼博士戴夫的二次“震撼出场”则不得不让人想起怪兽灾难大片《金刚》的霸气。 而谈及《马达加斯加的企鹅》片中最大的致敬彩蛋，则莫过于老大与菜鸟在片尾大战中的隔窗对望了。这场戏中，两只企鹅情到深处隔着玻璃“把鳍对在了一起”——其实这是神还原了经典科幻剧集《星际迷航》中柯克船长与史波克的经典一幕（去年的《星际迷航：暗黑无界》电影版也再现了这一幕）。作为“星际”迷的你，不知看到这里有没有小激动，有没有觉得企鹅那可爱的小鳍都与瓦肯星的招牌手势融合的天衣无缝呢？ 其实，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的致敬其实是早在故事创作初期就定下的基调，这不仅体现了梦工场动画师的极客本性，也让一部动画片有了更广泛的维度。正如为老大配音的梦工厂动画导演汤姆·麦克格雷斯所言：“企鹅四贱客的模式实际上是遵循了电影中对团队塑造的传统，就像《天龙特攻队》、《十二金刚》、《星际迷航》中的柯克和史波克、甚至是马克斯兄弟。和银幕上的其他团队一样，这些强烈的性格元素都在他们四个身上体现出来。” 除了上文的致敬彩蛋，你还能找到哪些呢？贺岁档唯一好莱坞动画影片《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地全面公映。

台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》在2013年的奥斯卡颁奖礼上满载而归，捧回最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果及最佳配乐四项大奖，全球狂收票房5.7亿元，然而风光无限的背后却是为此片立下汗马功劳的著名视觉特效公司Rhythm & Hues(以下简称R&H)面临破产，两相对比令人咋舌。目前，该公司已经裁员200人，从而释放资金完成手头项目。近来特效公司频频倒闭， Kerner，Fuel FX，Matte Painting Digital，Asylum Visual Effects，Cafe FX和Illusion Effects都先后关门。好莱坞四大特效公司之一的“数字王国”（Digital Domain），也在2012年被中国的电影制作公司小马奔腾和一家印度公司联合收购。一部特效大片获奖背后却是特效公司申请破产、收购、重组，尴尬的特效公司到底何以如此纠结？分成问题据了解，《少年派的奇幻漂流》幕后的特效制作企业R&H自1987年成立以来，参与了115部影片的制作，并凭借《黄金罗盘》等影片多次拿下奥斯卡最佳视觉特效奖以及奥斯卡科技成就奖。因为债台高筑已经向法院申请破产并裁员。500名特效师（Vfx Artist）在颁奖典礼场外进行抗议。一名特效师认为“李安希望特效能做得更便宜”的言论十分无知。事实上，特效公司是按制作的镜头数收费的，而R&H拿下了《少年派的奇幻漂流》中近80%特效镜头，比如动物、海面、食人岛等镜头。8000万美元的投资中，至少2／3以上支付特效制作费。这已经是很大一笔钱，又怎么会破产呢？行业竞争压力大，为了接活，制作成本高。除了硬件设备，还有智力“设备”：《少年派的奇幻漂流》成立的由科学家组成的研发部门，其中1/3是物理界、互联网专家。“电脑晶片或拍摄用的硬件只是表面，而艺术家投入数百小时的雕琢，卖命工作的现场助理与特效制片来回协调，还有工程师写出长串合适的程式码并建立起整部电影的制作流程，这些才是花掉李安大把钞票的地方。”Phillip Broste在公开信中表示。贴钱制作的特效公司却并没有因为影片大热而获得好处，好莱坞的分成制度是电影从导演、制片到演员都有分成，特效公司却从来没有份。无力经营事实上，R&H在成立之初，只是一个100人的公司，即使是一年平均一部电影的产量，也可以很好地维持公司的正常运转，但是如今，R&H的全体员工已经达到1000多人， 一个刚入职的特效师可能每周工作50~60小时，后来就会增长到90~120小时，当然薪水也很高，这次特效师闹事就是因为没发工资，随着人员成本的大大提高，经营负担也在随之加剧。另外，该公司的结构太过庞大，一旦一个项目过后没有项目接上，资金流就很可能断裂。自2008年至今，云集大量特效制作公司的洛杉矶有6家以上相继倒闭，上千名特效工程师失业，许多往日衣食无忧的签约特效师沦落为短期合同工。尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有整部影片5%左右，远远低于其他部分20%以上。这个曾经最有优越感的行业，逐渐开始输出廉价劳动力。一位曾获得奥斯卡奖特效制作公司的高层介绍：“特效制作存在很多主观成分，在制作中不可避免地存在反复修改的情况，但最终所能得到的酬劳只是合约规定的价码，而每一次修改的成本特效公司要承受，不把这些代价转嫁给客户（电影公司），而且竞争致使各家特效公司的利润就更少了。即使特效公司原本拿到2000万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩5%了。”“在这种情况下，对于特效技术制作公司来说，如果没有强大的现金流做支持的话，公司在经营上势必要面临相当大的风险性。此外，以如今的电影市场来看，一部电影即使由大牌导演执导，大牌明星出演，你也不能保证它就100%地赢取高票房。”北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣对《中国经营报(博客,微博)》记者表示。并购角逐在经济危机对于美国娱乐产业的持续影响之下，许多特效公司出于对未来运营和发展的考虑，节省人力成本，将中端层面(以人力为主的制作层面)转移到成本更低廉的亚洲，特效公司一般会选择在印度、马来西亚、中国台湾省，甚至中国内地等地设立分公司，同时不断地进行软件开发研究。而创意、技术等高端层面的部分保留在美国，R&H也走过这条路。如今R&H公司母公司虽然申请破产，但是2012年该公司进驻高雄驳二特区，成立好莱坞视觉特效中心。破产消息一出，当地经发局副局长林英斌则表示，R&H在台湾投资的是独立公司，在台湾的部分资金来自于经济部中小企业信保基金，市府预估R&H公司在台湾的投资额度会有新台币6亿元，而R&H公司运作正常，还召募了数名当地优秀数位内容的青年到印度培训，预计3月还会再召募人才。显然从引进文化创意产业的角度，高雄方面盼望其带动高雄数位内容与电影产业发展。 然而R&H与高雄市政府的合作，雇用条件却与美国劳动基本法不符（偏低），这也被特效业内人士吐槽为“竞逐在世界各地的‘非法’补贴，扭曲了市场价值，让薪资停滞，并使整个产业变得萧条”。蒋燕鸣表示自己也有意筹划国内有志发展影视娱乐产业链的公司收购R&H。“这有利于带动中国特效、动漫行业的发展，并通过对其的收购撬动好莱坞制片业的投资与合作。一方面人力成本低，另一方面亚洲的公司引进文创产业利好，政府会有税收或者资金支持。”蒋燕鸣表示。

《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》将以IMAX3D格式在北京国际电影节展映1905电影网讯 上周，微博几个知名影评人及电影大号影评老大爷暗夜骑士、图宾根木匠和电影票房都第一时间爆出消息：在即将于4月16日至23日举行的北京国际电影节上，由二十世纪福克斯出品、曾在中国掀起巨大IMAX观影热潮的两部影片《阿凡达》与《少年派的奇幻漂流》都将以IMAX 3D格式参加电影节展映，尤其是《阿凡达》此次将以一个特别制作的版本回归IMAX银幕，带来许多未知的惊喜。而北京国际电影节组委会也在新闻发布会上也公布了这一消息。 IMAX 3D版《阿凡达》和《少年派的奇幻漂流》将在北京国际电影节期间重映的消息发布后在微博上一石激起千层浪，许多影迷都在几个微博大号下面留言求票，更有粉丝大喊谁有票就嫁给谁。2010年，《阿凡达》在中国上映的时候曾引发巨大IMAX观影热潮，当时上映的16家IMAX影院大排长龙，一票难求。而也正是《阿凡达》的风靡让中国观众初次认识和感受IMAX观影体验。2012年，《少年派的奇幻漂流》在IMAX银幕上瑰丽清澈的海上奇观和各种超乎想象的视效画面再次征服了观众，成为当年最热门的IMAX大片之一。此次两部经典作品的展映尤其是《阿凡达》下映后的首次回归中国IMAX银幕，是否能重现当年一票难求的盛况，已成为许多影迷关注的焦点。 继去年北京国际电影节首次设立IMAX展映单元并取得巨大成功后，本届电影节组委会与二十世纪福克斯以及IMAX公司共同合作将这两部影片的IMAX 3D版本引入展映。据悉，IMAX 3D版《阿凡达》（特别版）和IMAX 3D版《少年派的奇幻漂流》作为经典回顾单元的展映影片将在北京五家IMAX影院放映。

史蒂文·斯皮尔伯格经典科幻作品《侏罗纪公园》的3D转制版，将于8月20日在内地正式上映。昨晚，斯皮尔伯格越洋接受了记者采访，详解自己参与《侏罗纪公园》转制3D，并让影片恐怖效果升级的过程。并透露，他正与张艺谋商讨合拍电影，今年下半年就会到访中国。20年后再看《侏罗纪公园》:转制3D恐怖效果升级作为这部传奇之作诞生20周年的特别纪念版，《侏罗纪公园》3D将首次登陆中国大银幕。斯皮尔伯格第一次用3D技术转制旧作时选定《侏罗纪公园》，是因为觉得这部影片最为合适。他说最初就希望这部电影能表现出“恐龙跑出银幕，跳到观众眼前”的视觉效果。事实上他当时在放置镜头时也用了一些3D电影的拍摄手法，比如充分利用景深刻意让成群的恐龙从背景向观众的方向飞奔而来等。好友詹姆斯·卡梅隆的经典作品《泰坦尼克号》也曾在去年转制3D并重映。在他的建议下，斯皮尔伯格决定将《侏罗纪公园》的3D转制工作交给负责转制《泰坦尼克号》的Stereo D公司。斯皮尔伯格认为，自己更了解这部电影，要求与Stereo D总裁William Sherak一同监管整个项目。转制工作耗时整整9个月，斯皮尔伯格每周都会和工作人员开会，提出他的要求，并逐一审查每个镜头。对于日益兴起的3D拍摄以及3D转制的潮流，斯皮尔伯格说：“我更倾向于把3D看成一种工具，一种选择。”电影人可以选择3D转制或者实拍，但显然并不是所有电影都适合3D。 3D版《侏罗纪公园》在景深的处理上表现出色，特别是两兄妹在厨房躲避恐龙的场景，加强了景深并塑造出一种空间感。影片的恐怖效果也随之升级，暴龙雨中袭车的那场戏，观众仿佛能感觉自己就置身车内。这两场戏的转制效果都令斯皮尔伯格倍感惊喜。澳洲电影分级委员会甚至将原作的PG（普通辅导级）转为M级（等于PG-13，特别辅导级）。对此，斯皮尔伯格表示并不意外。内地发行商安乐电影公司的负责人透露，此次内地上映的版本会删去几个特别血腥的镜头。 [web_page]《侏罗纪4》开机在即：斯皮尔伯格承诺有“大惊喜” 至于将来是否会将《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园3》一并转制，斯皮尔伯格表示还没考虑过，自己目前很满意《侏罗纪公园》的3D转制效果。而且正非常兴奋地准备着由他监制，新人导演科林·特莱沃若执导的3D实拍续作《侏罗纪公园4》。斯皮尔伯格表示电影目前还在剧本创作阶段，不过很快就会启动拍摄。原定于明年暑期上映的《侏罗纪公园4》并没有在今年6月如期开机，之后则宣布档期推迟至2015年。该片的剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃撰写，身为监制的斯皮尔伯格和导演科林·特莱沃若也将参与剧本的工作。因为剧本一再被修改，影片的拍摄日程也因此延期。斯皮尔伯格说，“好的剧本是任何一部作品很重要的第一步”，这次的故事也很棒。导演科林·特莱沃若曾透露，《侏罗纪公园4》会致敬早前的“侏罗纪”系列，并且希望这部电影能够向《侏罗纪公园》看齐。有报道称，新作故事将从《侏罗纪公园》中的小岛上展开，而且这次会有一些海底恐龙的加入。目前不愿对此透露太多的他，表示《侏罗纪公园4》和之前的作品相似，又有很大的不同。唯一能承诺的就是，会有一个“大大的惊喜”，而且是现在任何人都想不到的惊喜。斯皮尔伯格自称从小就是“恐龙控”，“当我还是一个孩子，对我来说恐龙就是一切”。因为“动物园看不到恐龙”，他只能看很多恐龙的画册。虽然《侏罗纪公园》中，最出彩的无疑是暴龙，不过他自己最喜欢的恐龙则是在片中病倒在地的三角龙，儿时的他第一次在宾州的国家历史博物馆中见到了三角龙的化石。正是这种童年对恐龙的迷恋，让他开始对《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿的书感兴趣，并促成了侏罗纪系列作品的诞生。好莱坞大片模式失利：美国观众也会审美疲劳今年6月，斯皮尔伯格与好友乔治·卢卡斯一同出席了微软公司在在南加州大学电影艺术学院举办的娱乐产业论坛，并一同预言了“大片模式”在未来将失利。昨日斯皮尔伯格向记者进一步解释了自己的这一言论，他说好莱坞现在有太多“砸很多钱的续作和漫画改编的电影”，“全球的观众特别是美国的观众很快就会审美疲劳”。“在未来的某一天，很多大片都将达不到预期的票房”，“制片方应该学会控制成本”。这种好莱坞大片在票房上的颓势，在今年暑期就已初露端倪。索尼重磅推出的暑期大片《重返地球》和《惊天危机》全球票房表现均不如预期，迪士尼出品的《独行侠》更是遭遇票房滑铁卢，重演了去年《异星战场》的惨剧。正在上映、投资1.3亿美金的《冥界警局》，目前票房也表现平平。针对目前好莱坞大片的“续作风”，斯皮尔伯格也给出了自己的看法。“不管制片公司基于怎样的理由拍摄续集作品，电影人的出发点总是对电影的热情”，他并不认为续作一定会输给原作，“《教父2》就比《教父》拍得更好”，斯皮尔伯格说。希望重回中国拍戏：最想给李安当监制在今年的奥斯卡上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败了执导《林肯》的斯皮尔伯格，拿下了最佳导演大奖。斯皮尔伯格说，自己一直很欣赏李安的才华，很想找他合作。如果能有一部由他监制李安导演的电影，可谓“梦想成真”。除了李安，斯皮尔伯格想合作的另一位华人导演则是张艺谋。斯皮尔伯格透露，他正考虑和好友张艺谋在中国合作一部国际电影。早前乐视CEO张昭也曾在采访中爆料此事。斯皮尔伯格说他和张艺谋5月在洛杉矶还见过，聊得“非常兴奋”。不过两人目前仍在题材的讨论阶段，合作尚未正式确定。斯皮尔伯格认为中国不仅有悠久的历史，而且无论是古代中国还是当代中国，都有很多给人灵感的故事。喜欢在作品融入异国元素的他，曾在上世纪80年代在上海拍摄《太阳帝国》，他说“希望有一天重回中国拍片”。采访最后，斯皮尔伯格公布，今年下半年，他将到访中国。

盧卡斯影業集團總裁凱瑟琳·肯尼迪4月21日，美國著名電影制片人、盧卡斯影業總裁凱瑟琳·肯尼迪亮相第三屆北京國際電影節電影市場研討會，並以“現代敘事：藝術創意和科技創新的融合”為主題，探討了在電影技術日新月異的背景下，藝術創新對於電影故事質量所起到的重要作用。隨后，凱瑟琳·肯尼迪還與BASE創始人克裡斯、工業光魔執行副總裁安德魯共同出席了工業光魔會與baseFX簽署合作備忘錄，暢談了幾大公司與中國電影的合作計劃。1982年，凱瑟琳·肯尼迪制作了電影《外星人ET》和《侏羅紀公園》，兩部片子都在之后成為九十年代前十名最賣座影片。2003年10月，在華特迪斯尼公司以40億美金收購盧卡斯影業之后，凱瑟琳·肯尼迪正式成為盧卡斯影業總裁，並兼任《星球大戰》和《奪寶奇兵》系列影片的品牌經理。研討會現場 工業光魔執行副總裁安德魯相較於技術變革 藝術創新更重要研討會一開始，凱瑟琳首先回憶了自己童年時代接觸電影的經歷，並講述了一段1985年他在中國拍電影的故事：“當時我在上海拍《太陽帝國》，是與上海電影制片廠合作的。當時還沒有手機，沒有現代的通訊工具，而且我們需要用成百上千個群眾演員，每天我們都要挨家挨戶地敲門，告訴他們什麼時候要拍戲，什麼時候要到片場。不過即便在那樣的技術條件下，《太陽帝國》也是一部優秀的電影作品。”凱瑟琳表示，隨著電影技術的不斷發展，電影藝術形式也在不斷突破，“我們知道，現在的許多電影都通過一些新技術賦予了全新的藝術生命，比如李安導演的《少年派的奇幻漂流》，他們用先進的技術制作了一隻栩栩如生的老虎，為影片增添了許多光彩。”同時，凱瑟琳也認為，技術的進步並不能決定電影質量的高下，最核心的問題還是如何講好一個故事。她說：“電影不是隻有特效就夠了，還要有情懷，比如《星球大戰》系列，當時有許多宇宙飛船的模型都是用膠水粘出來的，但是它講述的是未來夢想的召喚，每個人都能在其中找到自己身上的故事，所以它才成為經典。” 迪斯尼與盧卡斯影業將與中國開展動漫合作2015年，凱瑟琳·肯尼迪任職后的第一個項目《星球大戰7》即將上映。她最近制作的電影是斯皮爾伯格的《林肯》，獲得7項金球獎提名，及12項奧斯卡提名。此外，凱瑟琳·肯尼迪還透露，迪斯尼與盧卡斯影業將與中國開展一系列的動漫合作項目，其中包括動漫人才培養、中國原創動漫故事發掘等內容。提到中國電影的海外推廣，凱瑟琳·盧卡斯坦言：“我們不能以偏概全地說，全球范圍內隻有美國電影賣的好，即便是在美國本土內，也有許多外語片，其實電影的國際化傳播，也並不意味著一定要以英語拍攝，現在的電影越來越多，但是電影質量更重要，因此我們呼喚新鮮的創作血液，也呼喚更打動人心的故事，隻有這樣才能獲得全世界人民的喜愛。”同時，凱瑟琳·肯尼迪還表示，自己最為鐘愛的電影類型，是愛情片與勵志片。BASE創始人克裡斯 工業光魔執行副總裁安德魯工業光魔與baseFX簽署合作備忘錄工業光魔公司由著名導演喬治·盧卡斯創辦，是盧卡斯影業旗下的特效公司，曾負責過《星球大戰》等片的特效工作。本屆北京國際電影節上，工業光魔公司與特效公司baseFX簽署了中國業務發展備忘錄，進一步推廣中國業務發展。據了解，工業光魔公司會為baseFX提供人員培訓，工業光魔執行副總裁安德魯表示：“盧卡斯影業一直是電影行業的先驅，1999年第一部數字投影電影《星球大戰》產生了，今天75%的中國影院都使用數字投影的技術，我們與中國合作方面形成了戰略合作關系，作為迪士尼新的一員，會利用迪士尼的影響力，建立新的《星球大戰》粉絲群。”研討會現場工業光魔執行副總裁安德魯盧卡斯影業集團總裁凱瑟琳·肯尼迪