Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精灵……啊哈，哈哈哈，黑猫警长！”伴随着动画片《黑猫警长》成长的一代人，一定能立即哼唱出这首主题曲。1985年，动画片《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，蔡璐于1975进入上海美术电影制片厂担任作曲，遗憾的是，上海美术电影制片厂官方发布消息，这首经典动画片主题曲《啊哈！黑猫警长》的词曲作者蔡璐，于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。又一位动画老人离开了我们，虽然在业界，他的名字早已备受尊敬，但另一方面，却因为去世，他的名字才第一次大面积地出现在大众媒体上。大众恍若发现了一位动画界的扫地僧一样，中国人往往容易忽视一位活着的人，但向来不吝啬把一切赞美送给逝者。当然，这种爆发式的充满煽情意味的赞誉，除了表达公众对蔡老师的敬意、缅怀以外，同时也意味着因着蔡老师的离世，又点燃了公众最新一轮对中国动画曾经辉煌的缅怀与今不如昔的感慨。水墨动画无法代表中国动画有个记者问过我一个问题，当年中国的水墨动画片达到了如此高的艺术成就，被公认为中国独有的动画艺术语言，为什么在今天没有得到继承？这个问题有相当的代表性。 而我认为这是所有关于中国动画的诘问里面最不是问题的问题！首先，水墨动画确实能代表中国动画取得过的艺术成就，但是它真的不能代表中国动画。掰着手指头数一下美影厂辉煌时期真正意义上的水墨动画作品，一共四部短片：1961年《小蝌蚪找妈妈》片长约十五分钟、1963年《牧笛》片长约二十分钟、1982年《鹿铃》片长约二十分钟、1988年《山水情》片长约十八分钟，在二十八年的时间里，总共生产的水墨动画片加起来没有达到一个八十分钟的电影长片长度。如果从1922年，万氏兄弟制作的中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》（非水墨动画）算起直至今日，期间1990年长春电影制片厂出过一部十分钟的水墨动画《雁阵》，在九十多年的中国动画历史长河中，所有的水墨动画加起来不过一部标准电影的长度！即使再加上一些可能计算遗漏的小短片或类水墨动画，也不会多到哪儿去，怎么就能说这种艺术形式可以代表中国动画呢？我不否认艺术成就本来就不以数量论英雄，更没有贬低水墨动画艺术成就的意思，但是我们想过没有，即使在上海美影厂最辉煌的年代，也从来没做过一部水墨动画长片？很多人说到中国动画的今昔之别的时候，爱笼统地把原因归结为当年的前辈如何对艺术执着和勤奋，感叹今天动画人之自甘堕落。我承认由于从业者基数的扩大，其中良莠不齐的状况必超当年，但是，这其中一定也不乏优秀者、单纯者、执着者、勤奋者，今日动画人为追求梦想历尽各种艰难的故事也不难找到，为什么没有一个人或一个机构做过一部真正的水墨动画长片或系列片呢？俗话说， 重赏之下必有勇夫，在当今市场经济的大环境下，制作一部受大众欢迎的动画片的具体内在动力可能和当年的前辈们不一样，但动力绝不会少！原因很简单，即使今天可以通过某些新技术使做一部水墨长片变为可能，冷静地想一想，你觉得真的有多少观众会乐于观看、享受一部九十分钟的水墨长片或数十集的水墨系列片？无论在今天，还是过去，这个数量都不会多。这不是水墨动画的错，它本来就是所谓金字塔塔尖、皇冠上的明珠之类的东西，是动画领域的极限运动。这种艺术形式上的挑战， 国外动画艺术家也多有夸张之作。比如加拿大动画大师诺曼麦克拉伦（Norman Mclaren）在上世纪三十年代甚至直接在胶片上通过刮、画等手法创造动画画面，法国动画艺术家亚历山大阿雷克塞耶夫（Alexandre Alexeieff）与妻子克莱儿派克（Claire Parker）在上世纪三十年代创造了一种叫做“针幕法”的动画，就是通过一个平面上的成千上万根钢针的深浅变化造成的阴影制造运动的动画画面，这些极具想象力与繁琐性的手段都创造出动画史上不朽的作品，而今天已经有动画艺术家开始用3D打印技术来制作变化神奇的定格动画了，但它们都不因其引人注目过而成为某国动画的所谓发展方向、解决方案。水墨动画也一样，都是对技术与艺术的一种极限挑战，你非要把它变成大众的家常便饭，根本不是创作者的能力或是勤是懒的问题。严格意义上说，八十年代末之前的上海美影厂，我们不能说其创作不考虑观众，因为无论出于意识形态宣传目的，还是艺术家的本能都会在意观众的看法。但当时的创作显然是不考虑市场的，或者说当时根本没有市场这个概念，而市场是讲性价比的。而今天的中国动画虽然某些作品并未完全摆脱非市场意志的影响，但相对那个时代基本已经是市场化的产物了。我们完全可以批评今天的中国动画，但它的问题并不在于没有做出水墨动画。当轨道都已经换了的时候，你不应再耿耿于过去曾经的那辆车了，即使拉回来，也只是个摆设，而不能跑起来。当然，我不是说不同历史时期的艺术创作不存在继承关系，水墨动画作为一种技术如果你今天再去重复一次，并无多大意义，因为既非创新亦非挑战，但作为一种艺术风格仍旧可以为今天的动画创作所用，事实上我们也常在今天的广告、短片甚至美国的商业长片中看到某种类似于水墨动画的特效应用。所以，水墨动画确实是中国动画的“历史瑰宝”，但即使历史改写，水墨动画也必定不会成为中国动画的主流。而真正让人扼腕叹息的发展中断，是以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等为代表的动画长片。 如果说上世纪六十年代初的《大闹天宫》意味着中国式的动画美学系统的建立的话，那么七十年代末的《哪吒闹海》则意味着这个表达系统的日臻完美，而八十年代初的《天书奇谭》则是中国动画电影第一次娱乐意识的觉醒。如果查阅一下对应这三部影片同时期的美国迪斯尼动画，中国动画与之风格完全不同，但在各自系统内所达到的成熟度与艺术高度真可以说不相上下。可以说，从六十年代初到八十年代初，是我们的主流动画与世界主流动画之间质量差距最小的年代。中国动画的卖身生涯开始于八十年代1983年的《天书奇谭》不再像前面两部经典那样浓墨重彩雍容华贵，但只要看过的观众一定会记得片中的三个反面角色身上所表现出来的鲜明的娱乐性！面对一个开放与即将到来的市场化时代，《天书奇谭》简直就是中国娱乐动画大片的第一缕曙光，就在这张窗户纸就要被捅破拥抱市场时，中国动画的历史却在此挨了戏剧性的一刀！讽刺的是这一刀正来自真正的市场——八十年代中期开始涌入中国的外资动画加工业以其相对优厚的待遇几乎在一夜之间血洗了中国原有的动画生产系统。人去楼空，中国动画人从此开始了“卖身”生涯，这一卖整整卖了一代人！而在加工潮中成长起来的更新一代中国动画人更是和中国原有的动画传统毫无了瓜葛，即使尚有留守阵地的老先生，也成了无兵之将！ 1999年美影厂推出的《宝莲灯》即是这个时期的尴尬之作，虽然在市场化方面做出了顺应潮流之尝试，但整个表达语言更像一锅中美日的二手大杂烩，完全没有了数十年前已经建立起来的系统与自信。这里面既有创作者为拥抱市场做出尝试的原因，也有可用之人捉襟见肘的无奈之实。失去了整整一代人的中国动画，从此走上了可能像任何人就不像自己的漫漫长路。。。。。。时至今日仍旧生活在这种“失语”后遗症里。也许有人会问，如果我们都承认中国动画真的曾经建立过一个优秀的系统，那今天为何不回到那个系统中去呢？原因很简单，这个系统如果没有中断，那么我们今天见到的将是这个系统连续发展至今天的面貌，而不是当年的面貌，这正如《哪吒闹海》之于《大闹天宫》、《天书奇谭》之于《哪吒闹海》，今日迪斯尼《超能陆战队》之于当年《白雪公主》，而不是今天还做《大闹天宫》、《白雪公主》那样的片子。所谓系统就像火锅的锅底，放进去的东西可以千变万化，但是出来都带着一种味道，当然加进去过的东西也会影响锅底的味道，锅底本身也可以加汤添料，所以味道或越来越浓，或在延续中变化。迪斯尼就是一锅延续了九十多年的老汤，有这么一锅汤保底，即使在其低谷时期，仍能保持不低的水准。而上海美影厂或者说中国动画这锅汤熬到八十年代中期的时候被彻底倒掉了，甚至连锅都扔了，美影厂这座中国动画曾经的金矿如今竟然连当年经典之作的原稿也拿不出几张了！所以后来完全是另起一锅的事，这一锅和之前已经几乎没有任何关系了。《宝莲灯》与《天书奇谭》不是连续发展中的变化，根本就是两两不相认了。后来的电视动画《哪吒传奇》和当年的《哪吒闹海》也完全不是一锅汤里的东西。2015年，欧洲多国联合制作的动画长片《海之歌》以其完全不同于迪斯尼或日式动画的绘画风格引起世人惊叹，入围奥斯卡动画长片奖提名，我看到这部片子时心中泛起的第一个感慨就是这多么像是我们应该出的动画片啊——假设中国动画历史从来没有中断过。可惜历史永远没有假设，但历史总是喜欢循环，如果说从1941万氏三兄弟对迪斯尼的模仿之作《铁扇公主》到八十年代完全建立自己的审美系统是一个发展历程的话，那么中断二十年重新出发的中国动画又开始了新的一轮模仿，当然模仿对象不止美国还有日本，但同样和模仿对象差距巨大。当然，今日之世界已非昨日之世界，信息互通，全球合作，所谓建立自己独立的系统几无可能也无必要，但走向成熟或融入世界永远没有捷径。如果说将来会有一种带有中国风格的成熟动画的话，那么这种风格也绝不会是今天的预设，而是众多中国动画人在今日之现实背景下努力做出更多好作品，世人从众多好作品中感受到的某种自然流露的共性，即为“中国风格”。举国体制造就了中国动画的黄金时代对失去之物的赞美常常是夸大与选择性的，这不仅仅因为失去之物值得赞美，同时也通过这种放大的赞美表达对现实的失望。每一个认真看过美影厂过去所有作品的专业人士，真的会认为哪一部作品都优秀到后人无法超越吗？显然不是。每一个从那个年代过来的人如果仔细回忆一下，当年看那些作品时的感受和今天在回忆中我们所给的赞誉真的都是一样的吗？未必。记得八十年代中期，我们一群美术学院附中的少年们每周六的晚上六点半会守在教室的电视机前等待“米老鼠与唐老鸭”，并不记得那部国产动画受过这种待遇。无论怎样，时代总是进步的，包括让人有诸多不满的今日中国之动画。 有些退步是一种错觉，比如当时一年全国才出五部作品，也许有四部是精品，其实就是体育界的举国体制，而现在一年可能是五十部甚至数百部之多，其中当然也有好作品甚至超越之作，但不幸的是被更多的坏作品稀释或者完全淹没了。。。。。。坏作品多表面上看是坏事，但另一个角度说明这个专业的门槛降低了，而内部层次仍旧可以保持巨大的差距。从发展的角度看，与当年的高门槛举国体制相比，今天的局面会为将来的发展提供更多的可能性。也许中国动画的进步速度不能满足人们的期望，但是我要指出的是，如果说今日的中国动画创作进步缓慢的话，那么中国动画批评则更接近原地踏步！我不止一次在各种场合听一些所谓专家学者振振有词地批评中国动画时，发现他们根本不看当下的中国动画，有些批评的对象甚至是停留在十年前对中国动画的印象。如果说有一种不幸叫“躺枪”的话，那么一定还有一种不知该叫幸运还是不幸叫“躺赞”，今天的中国动画每被批评一次，当年的中国动画就会被“躺赞”一次。这么说完全无损于我们对动画艺术前辈的深深敬意，也绝不是贬低当年的艺术成就，但客观真实的评价才是对历史最大的尊重，才有利于看清后面要走的路。但，怕的是一阵浅层的煽情之后，一切快速回归原位，包括错误的认识，甚至在这种爆发式的传播中，有些错误认识被放大了。

在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。