《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

记者日前从第二届浙江青年动漫产业节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上获悉，截至目前，今年全国国产动画电影票房已经超过11亿元，若加上年底将要上映的动画电影票房，今年国产动画电影票房预计会翻番。据《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》显示，2013年全国国产动画电影共上映25部，实现票房收入5.91亿元，而今年现已实现11亿元的国产动画电影票房，超过去年全年水平。尤其是在暑期档，有《秦时明月之龙腾万里》、《赛尔号4：圣魔之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》等多部动画电影上映，总共获得5亿元左右的动画电影票房，较去年同比增幅51%，使得今年已有7部动画电影获得5000万元以上的票房。尽管今年的国产动画电影票房较之前有大幅上涨，但最高票房依旧只停留在千万元级别，与进口动画电影相比，差距仍然很大，比如今年上映的欧美动画电影《驯龙高手2》获得了4.033亿元的票房，相当于国产动画电影总票房的1/3。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举向北京商报记者表示，国产动画电影在故事原创能力与欧美等国家还存在着较大差距，技术水平和特效制作能力也还有所欠缺，需要进一步发展。同时还有业内人士表示，现在国内大部分动画电影的受众定位依旧是低龄儿童，未来国产动画电影应该跨越年龄限制，面对更多年龄段的受众。原标题：国产动画电影票房较去年将翻番来源：北京商报 作者：卢扬 郑蕊