既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重
世纪之交的英、韩、日诸国，为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软，相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点，动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜，极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展，使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀，中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中，一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上，我认为还有需要商榷之处，“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。
如何借鉴，取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解，受制于单一的经济标准，把焦点单纯集中在市场效益上。比如，我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏，在销售额上，游戏遥遥领先，数倍于漫画和动画；而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入，也能扳回相当多的份额；最不突出的就是漫画了，如果只看销售额的话，漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人，既缺乏技术性，效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验，顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象，并影响了国产动漫的业务布局，有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之，我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非，但从产业整体布局来看，产业链的任何一环都不能孤立对待，它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植，实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑，尤其是文化逻辑。
还是以日本为例，在日本每年的出版物中，漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店，从铁路到地摊，毫不夸张地说，漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读，深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”，一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式，正是脱胎于漫画形式。反过来，这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说，产业链的上下游之间相互影响，相互促进，而三者一起发力，全方位施加影响，又让动画形象深入人心，让与动画形象相关的衍生品热销。可以说，日本动漫的繁荣，正得益于漫画文化最初的涵养，得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标，漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。
文化产业区别于其他产业之处，就在于它出售的并非是一般性的商品，而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆，是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀，才能实现产品与市场的有效对接。
其实，我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片，之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”，影响了几代人，甚至到今天看来都不觉得粗糙，就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源，是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事，出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔，仅一部《大闹天宫》，就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等，这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆，所以才能吸引和感染观众，与此同时，培养动画接受的土壤。
既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候，创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化；对一些直奔经济效益而去的发展路径，应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物，它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。
原标题：用文化涵养动漫产业（文艺观察·突破动漫发展瓶颈?）
来源：《人民日报》
7月22日，3D动画电影《神笔马良》在京举行首映礼，中影董事长喇培康、华谊董事长王中磊(微博)携儿子威廉、童星林妙可(微博)现身助阵。活动当天，除了王中磊父子外，屡次传出婚变传闻的白百何陈羽凡夫妇也携子低调现身观影。 7月22日，3D动画电影《神笔马良》在京举行首映礼，中影董事长喇培康、华谊董事长王中磊(微博)携儿子威廉、童星林妙可(微博)现身助阵。首映当天，白百何(微博)陈羽凡(微博)夫妇也携子低调观影，接受采访时，白百何透露自己一家三口经常一同观影，轻松破解婚姻不和传闻。王中磊威廉红毯人气高白百何夫妇携子低调观影作为中国耳熟能详的神话故事，《神笔马良》首次被搬上3D荧幕。首映当天，王中磊携儿子威廉现身助阵。凭借《爸爸回来了》中的精彩表现，这对明星父子一踏上红毯就获得了超高的关注。相比之前的羞涩内向，威廉现在明显不怵镜头，在红毯上各种耍帅“摆拍”，玩得不亦乐乎。不过对“马良”的传奇故事，威廉却表示从来没有听过，王中磊笑言，趁着观影正好给儿子“补补课”。活动当天，除了王中磊父子外，屡次传出婚变传闻的白百何陈羽凡夫妇也携子低调现身观影。两人打扮朴素，手持观影券混入观众群中，并未被太多人认出。观影结束，有记者眼尖认出二人，追问观影感受，白百何表示电影很好看，“电影院里都是小朋友们此起彼伏的笑声”。同时白百何还透露一家三口经常倾巢出动观影“不过我们都会迁就小朋友，看的大多数是动画片。”四两拨千斤地回击了婚姻不和传闻。陈羽凡则全程微笑，一言不发，任由妻子担当“发言人”。“神笔”加入东方魔幻元素违献唱主题曲马良的神笔究竟从何而来，以往的故事中并没有过多交代。而在电影版中，这支神笔成了饕餮、穷奇二兽在丹炉里炼了七七四十九天炼出来的神器，里面封存了饕餮、穷奇二兽的神力。如此曲折离奇的来历，也给故事带来了神秘的东方魔幻色彩。除了3D特效的卖点，影片还邀请到了久未开嗓的张学友演唱主题曲《童真年代》，并拍摄了同名MV。而根据马良性格特点全新创造的“神马舞”一亮相红毯，也受到小朋友的热烈追捧，不少小朋友跟着音乐现学现跳，画面十分逗趣。原标题：3D《神笔马良》首映礼 童星林妙可少女范来源： 腾讯娱乐
7月22日，3D动画电影《神笔马良》在京举行首映礼，中影董事长喇培康、华谊董事长王中磊(微博)携儿子威廉、童星林妙可(微博)现身助阵。活动当天，除了王中磊父子外，屡次传出婚变传闻的白百何陈羽凡夫妇也携子低调现身观影。 7月22日，3D动画电影《神笔马良》在京举行首映礼，中影董事长喇培康、华谊董事长王中磊(微博)携儿子威廉、童星林妙可(微博)现身助阵。首映当天，白百何(微博)陈羽凡(微博)夫妇也携子低调观影，接受采访时，白百何透露自己一家三口经常一同观影，轻松破解婚姻不和传闻。王中磊威廉红毯人气高白百何夫妇携子低调观影作为中国耳熟能详的神话故事，《神笔马良》首次被搬上3D荧幕。首映当天，王中磊携儿子威廉现身助阵。凭借《爸爸回来了》中的精彩表现，这对明星父子一踏上红毯就获得了超高的关注。相比之前的羞涩内向，威廉现在明显不怵镜头，在红毯上各种耍帅“摆拍”，玩得不亦乐乎。不过对“马良”的传奇故事，威廉却表示从来没有听过，王中磊笑言，趁着观影正好给儿子“补补课”。活动当天，除了王中磊父子外，屡次传出婚变传闻的白百何陈羽凡夫妇也携子低调现身观影。两人打扮朴素，手持观影券混入观众群中，并未被太多人认出。观影结束，有记者眼尖认出二人，追问观影感受，白百何表示电影很好看，“电影院里都是小朋友们此起彼伏的笑声”。同时白百何还透露一家三口经常倾巢出动观影“不过我们都会迁就小朋友，看的大多数是动画片。”四两拨千斤地回击了婚姻不和传闻。陈羽凡则全程微笑，一言不发，任由妻子担当“发言人”。“神笔”加入东方魔幻元素违献唱主题曲马良的神笔究竟从何而来，以往的故事中并没有过多交代。而在电影版中，这支神笔成了饕餮、穷奇二兽在丹炉里炼了七七四十九天炼出来的神器，里面封存了饕餮、穷奇二兽的神力。如此曲折离奇的来历，也给故事带来了神秘的东方魔幻色彩。除了3D特效的卖点，影片还邀请到了久未开嗓的张学友演唱主题曲《童真年代》，并拍摄了同名MV。而根据马良性格特点全新创造的“神马舞”一亮相红毯，也受到小朋友的热烈追捧，不少小朋友跟着音乐现学现跳，画面十分逗趣。原标题：3D《神笔马良》首映礼 童星林妙可少女范来源： 腾讯娱乐
由华特迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》将于7月25日全国上映。日前，影片征集了近百组亲子家庭提前观影，结伴而来的大小朋友们被“神笔”营造出来的童话氛围深深吸引，看片过程中笑声不断。洪汛涛创作的童话故事《神笔马良》，问世60年来广为流传，陪伴了几代人的成长。此次新版3D《神笔马良》，运用富于时代感的电影艺术形式和最新电影科技，对这部经典故事进行了全新的深度再创作。该片讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄，有一天这里平静的生活被一阵炮声打破，泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡，把一支神笔托付给了马良，希望他能用神笔拯救百花村。影片不仅考虑到儿童的年龄特性，而且兼顾了成人的娱乐解压需求，并添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素。该片主题曲《童真年代》由张学友演唱。在谈到这首歌时，他表示：“你从歌曲里面就能看得出来神笔马良的威力在哪里，他用一支神笔把自己的梦想写出来，我希望歌曲也能传递这个信息。”（完）
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■ “互联网”“大电影”时代，中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》，展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影，中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比，第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。 卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。
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尽管在我们印象当中国产动画的定位依旧是小学生，比如喜羊羊与灰太狼、熊出没之流，然而日前《南方日报》却发出呼吁，他们希望国产动画片请多关注3至6岁孩子，到底为何这么说？我们来看看吧。自从千集国产动画片《喜羊羊与灰太狼》雄霸全国收视多年后，国产动画片便迅速拉开了“喜羊羊时代”。如今，“00后”的偶像也已经不再是擎天柱而是铠甲勇士，只要有男孩聚集的地方，是不是总会听到一句：“铠甲变身”？大人们可以没看过《熊出没》，但是不是也在朋友圈转发过神似“光头强”的真人照呢？如今，国产动画片已经不容小觑，它们不仅仅在小屏幕上占据了强势地位，还在大银幕上争得了一席之地，在今年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿元刷新了国产动画电影的票房纪录，而去年《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《龙之谷(专区论坛)(微博)》和《神秘世界历险记2》等多部国产动漫电影也全部拿到了5000万元以上的票房。国产动漫的威力可见一斑。动漫业内有人认为，在中国日本和美国的动漫对成人观众的影响远大于对儿童观众的影响。因为基本上，3岁以上的中国孩子现在看的都以国产动漫为主。“目前，中国3-6岁这个年龄层的动画是空白的，对于这一个年龄段的孩子来说，动画不只是娱乐，更是他们接触和认知世界的一个途径，我们成年人对此应该非常慎重，态度应该是兼具创意和科学的。”乐淘动漫设计有限公司CEO、拥有超过15年动漫经验的颜启光说。他目前正从事“绿色动画”的开发和制作《帮帮龙》便是其作品之一，“某方面来说，绿色对我们来说就是要去走心，不是按各种传统的套路和模式去制作动画片，虽然难度比较大，但是可为的空间也是有目共睹的。”现在，中国动画制作几乎可以说是“主宰”了玩具市场，对于很多业内人士来说，只要动画做得刺激、吸引眼球，衍生出来的玩具就能卖得特别好。“玩具动漫这个模式对于我们来说已经驾轻就熟了，但是这种方式很难真正去创造和培育一个有影响力的动漫形象。所以我们希望真正地做一些好的动画片，但这个过程是非常漫长的。”导演吴冠廷说。吴冠廷指出，“当人们在谈论国外动画文化的时候，我们很容易忽略他们的规范性、丰富性和科学性。在韩国，动漫节就像是嘉年华，家长和孩子都能享受其中，孩子们玩得开心，家长更是看得放心，他们对大部分的动画作品都是信任的。这样一种良好的信任关系其实是目前中国最缺乏的。”在他看来，德、英的动画片切实做到了娱乐、教育和启蒙三点兼具，这点很值得敬佩，“我作为一个父亲，深感自己在教育能力和手段上的匮乏，这时候我们依赖动画片也是因为动画片能够弥补家长某些方面的缺失，可以陪伴孩子、教育孩子。”
尽管在我们印象当中国产动画的定位依旧是小学生，比如喜羊羊与灰太狼、熊出没之流，然而日前《南方日报》却发出呼吁，他们希望国产动画片请多关注3至6岁孩子，到底为何这么说？我们来看看吧。自从千集国产动画片《喜羊羊与灰太狼》雄霸全国收视多年后，国产动画片便迅速拉开了“喜羊羊时代”。如今，“00后”的偶像也已经不再是擎天柱而是铠甲勇士，只要有男孩聚集的地方，是不是总会听到一句：“铠甲变身”？大人们可以没看过《熊出没》，但是不是也在朋友圈转发过神似“光头强”的真人照呢？如今，国产动画片已经不容小觑，它们不仅仅在小屏幕上占据了强势地位，还在大银幕上争得了一席之地，在今年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿元刷新了国产动画电影的票房纪录，而去年《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《龙之谷(专区论坛)(微博)》和《神秘世界历险记2》等多部国产动漫电影也全部拿到了5000万元以上的票房。国产动漫的威力可见一斑。动漫业内有人认为，在中国日本和美国的动漫对成人观众的影响远大于对儿童观众的影响。因为基本上，3岁以上的中国孩子现在看的都以国产动漫为主。“目前，中国3-6岁这个年龄层的动画是空白的，对于这一个年龄段的孩子来说，动画不只是娱乐，更是他们接触和认知世界的一个途径，我们成年人对此应该非常慎重，态度应该是兼具创意和科学的。”乐淘动漫设计有限公司CEO、拥有超过15年动漫经验的颜启光说。他目前正从事“绿色动画”的开发和制作《帮帮龙》便是其作品之一，“某方面来说，绿色对我们来说就是要去走心，不是按各种传统的套路和模式去制作动画片，虽然难度比较大，但是可为的空间也是有目共睹的。”现在，中国动画制作几乎可以说是“主宰”了玩具市场，对于很多业内人士来说，只要动画做得刺激、吸引眼球，衍生出来的玩具就能卖得特别好。“玩具动漫这个模式对于我们来说已经驾轻就熟了，但是这种方式很难真正去创造和培育一个有影响力的动漫形象。所以我们希望真正地做一些好的动画片，但这个过程是非常漫长的。”导演吴冠廷说。吴冠廷指出，“当人们在谈论国外动画文化的时候，我们很容易忽略他们的规范性、丰富性和科学性。在韩国，动漫节就像是嘉年华，家长和孩子都能享受其中，孩子们玩得开心，家长更是看得放心，他们对大部分的动画作品都是信任的。这样一种良好的信任关系其实是目前中国最缺乏的。”在他看来，德、英的动画片切实做到了娱乐、教育和启蒙三点兼具，这点很值得敬佩，“我作为一个父亲，深感自己在教育能力和手段上的匮乏，这时候我们依赖动画片也是因为动画片能够弥补家长某些方面的缺失，可以陪伴孩子、教育孩子。”
张学友 北京时间6月25日消息，据香港媒体报导，“歌神”张学友再为动画献声，应3D动画片《神笔马良》献唱主题曲《童真年代》，他还为电影拍摄宣传照片，而且童心未泯玩起四连拍，做出捧脸颊、遮眼睛、扯衣领、抬头笑等可爱动作，呼应童真主题。MV的风格清新，张学友以白衣、牛仔裤入镜，造型化繁为简。张学友说：“从歌曲里面就能看得出来，整个神笔马良的威力在哪里，他用一支笔把自己的梦想写出来，我希望歌曲也能传递这个信息。”原标题：张学友为动画再献声 玩四连拍显童真来源：新浪娱乐
60年前，由上海电影制片厂出品的木偶电影《神笔》(根据童话《神笔马良》改编)，承载了几代人的共同回忆。如今，“神笔马良”这个在上世纪温暖了多少中国孩子心灵的经典动画形象将以全新的姿态回归。7月25日起，动画电影《神笔马良》将登陆各大影院。这部由天古数码艺术设计(上海)有限公司、中国电影股份有限公司、上海炫动传播股份有限公司出品，华特迪士尼中国创意技术支持的动画大片，在申城电影市场未映先热。 在即将上映的电影《神笔马良》中，记忆中那个清秀瘦削的马良变身为肉鼓鼓的邻家小男孩形象，其身边出现了不少一起成长的小伙伴。马良笔下的生命被赋予了各式各样的性格，而马良的神笔也有了来历与小传。种种精心的改编加上数码科技的运用与水墨艺术的画龙点睛，这部《神笔马良》凭借着构思巧妙的创意将赢得观众和市场的青睐。 动画电影《神笔马良》的导演钟智行说：“事实上每个动画人，都像是神笔马良。马良让笔下的画面活起来，而动画人让观众心中的经典形象活起来。要让动画作品真正走入观众的心灵，就必须赋予其新的时代感。”
60年前，由上海电影制片厂出品的木偶电影《神笔》(根据童话《神笔马良》改编)，承载了几代人的共同回忆。如今，“神笔马良”这个在上世纪温暖了多少中国孩子心灵的经典动画形象将以全新的姿态回归。7月25日起，动画电影《神笔马良》将登陆各大影院。这部由天古数码艺术设计(上海)有限公司、中国电影股份有限公司、上海炫动传播股份有限公司出品，华特迪士尼中国创意技术支持的动画大片，在申城电影市场未映先热。 在即将上映的电影《神笔马良》中，记忆中那个清秀瘦削的马良变身为肉鼓鼓的邻家小男孩形象，其身边出现了不少一起成长的小伙伴。马良笔下的生命被赋予了各式各样的性格，而马良的神笔也有了来历与小传。种种精心的改编加上数码科技的运用与水墨艺术的画龙点睛，这部《神笔马良》凭借着构思巧妙的创意将赢得观众和市场的青睐。 动画电影《神笔马良》的导演钟智行说：“事实上每个动画人，都像是神笔马良。马良让笔下的画面活起来，而动画人让观众心中的经典形象活起来。要让动画作品真正走入观众的心灵，就必须赋予其新的时代感。”
