暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

每年到了这个时候，都是众多观众将目光投向年度最佳作品的时期。而近日，BDA Title Award 2014大奖也开始了“你认为哪部作品是2014年最巅峰之作”的投票调查。而截至目前，《偶像大师 走向光辉的未来》以42.9%的绝对优势排名第一位。要知道，这项投票可不仅仅针对动画，而是包含了娱乐、电影等多领域的作品。因此偶像的魅力也着实令人侧目。BDA Title Award 2014 评选活动从本月1日开始，预定于12月25日（周四）结束。参加投票的网友还有机会获得由各大厂商提供的精明礼品。感兴趣的朋友也不妨投上自己的一票吧！（投票地址：http://meister.blu-raydisc.com/jp/vote/）而目前的前十位排名如下，宫崎骏新作《起风了》尚未进入前十：第一位 《桃草一大事 2014国立竞技场大会/桃色幸运草Z》第二位 《偶像大师 走向光辉的未来》第三位 《少女与战车ova这才是真正的安齐奥之战》第四位 《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 【新编】叛逆的物语》第五位 《海扁王2》第六位 《lovelive！》第二季第七位 《机动战士高达UC episode 7 虹之彼方》第八位 《冰雪奇缘》第九位 《剧场版 空之境界未来福音》第十位 《地心引力》

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

上周末的海外电影市场由华纳和福斯两家实现了分鼎而治，一方面，华纳发行、阿方索·卡隆执导的太空科幻片《地心引力》继续以3350万美元牢牢霸占着海外票房榜的头把交椅，另一方面，《金刚狼2》在中国内地4天收1800万美元（约合1.1亿人民币），这一成绩也助推福斯影业2013年度海外总票房突破20亿美元大关，成为年内第三家，也是福斯连续第五年完成这一目标。《金刚狼2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-629.html口碑神作《地心引力》上周新增主要市场战绩：韩国开出710万，比《少年派的奇幻漂流》开画高34%；阿方索·卡隆老家墨西哥贡献570万，刷新导演个人纪录；阿联酋开画140万，是华纳公司内部第三高的成绩。加上老市场，影片上周末一共在51个海外地区劲收3350万，3连冠的同时其海外累计票房顺利突破1亿美元，达到1.142亿。公映3周全球票房已冲至2.847亿美元。休·杰克曼主演的超级英雄续集《金刚狼2》终于登陆其最后一个地区中国内地上映，4天收下约1800万美元（近1.1亿人民币），已经超过前作《金刚狼》在内地的最终票房成绩（8900万人民币）。自此，《金刚狼2》最新海外票房为2.632亿，全球票房则顺利超过前作（3.73亿）达到3.951亿，并将于本周轻松突破4亿大关。甄子丹主演的华语动作片《特殊身份》在大小共8个地区开画，以1250万美元的票房收入排在海外榜第四位，中国内地3天产出近1050万美元（约6500万人民币）。俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争大片《斯大林格勒》在俄国和乌克兰两地再收1220万紧随其后，全球票房2周累计达到3590万美元，可谓大获成功。这部战争巨制将于10月31日以IMAX和3D格式登陆国内。阿诺·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙两大动作巨星联合主演的动作片《金蝉脱壳》扩大至34个海外地区上映，周末票房940万，2周累计成绩1410万。加上上周末北美开画票房980万，该片目前的全球票房是2390万，最终当以全球票房破亿为奋斗目标。这部越狱题材的动作片定于11月4日在国内上映。汤姆·汉克斯主演的冲奥作《菲利普斯船长》登陆先期11个海外市场，收得910万，包括560万的英国首映票房。公映2周，《谍影重重2&3》导演保罗·格林格拉斯执导的这部剧情惊悚全球票房6240万。本周该片将新增其他15个海外地区上映，包括韩国和澳大利亚等。另一部由休·杰克曼主演的剧情惊悚片《囚徒》在49个地区再收710万。该片目前的海外累计票房为3430万，全球累计票房9150万，即将破亿。照明娱乐的动画续集《卑鄙的我2》24个地区再度进账710万，该片海外最新票房达到5.347亿，在动画影片中高居影史第六，全球票房8.984亿，是动画片历史第五高，并且距离冲破9亿大关指日可待。

《功夫熊猫3》成为合拍片的典范数据显示，2015年，中国内地引进美国影片35部，占进口影片数量的43%，但票房收入却占到进口影片的近85%。虽然中国已跃居全球第二大电影市场，但美国电影的实力以及中美电影业之间的差距仍然不容忽视，那么中国电影还需要向好莱坞学什么？日前举行的首届中美电影产业峰会上，中美两国电影人纷纷支招。已是全球第二大市场，但仍与美国有差距来自国家新闻出版广电总局电影局的数据，2015年全年生产故事影片600余部，动画影片50余部。全年电影总票房440.69亿元人民币，同比增长48.7%，观影人次为12.6亿，同比增长51.8%。全国县级城市实现了数字影院全覆盖。在年度81部票房过亿的影片中，国产影片占47部，成为仅次于美国的世界第二大电影市场。“必须认识到，目前中国电影的精品力作还不够多，样式还不够丰富，电影产业整体实力与美国还有一定的差距。要实现电影强国的目标，还需要付出艰辛的努力。”国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志说。受益于国内电影市场蓬勃发展，中国影业巨头开始大规模布局海外市场。从“放眼看世界”开始，在借鉴、消化、吸收国际影业巨头先进经验的同时，开始合理利用国内国际两种资源、两个市场，让中外电影工业互相借势。“中国电影业的发展速度极其迅猛，并且很快成为世界最大市场。”美国DCS影业集团董事长、中美电影产业峰会执行主席迪克·库克表示，电影是传输中国文化最好方式，电影不仅反映文化，还创造文化，随着电影走向全球，将生活和文化的一部分让其他人看到和理解，这是电影人应肩负起的巨大责任。 好莱坞“大咖”支招电影可连接全世界，应着重表现人性如何才能拍出一部好的电影？中国电影还需在哪些方面努力？且听好莱坞“大咖”的支招。“电影制作是一个全球化的行业，其核心是表现人性。”美国电影艺术与科学学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯指出，电影人可以通过电影形式将全世界连接起来;中国对美国电影人充满巨大的吸引力，因为它既鲜活又有历史感，在这里传统文化和最新技术相互融合，成为通往未来的通道。《狮子王》《美女与野兽》的制片人唐·翰被誉为美国动画电影制作之父。他认为，动画电影是通过动物或童话人物的形象与行为来探索人性，表达人内心的情感，所以需要向生活和自然学习；同时每一次成功的背后都是无数次失败的尝试与探索，想要做一部成功的作品，必须有发自内心的真情实感，站在他人角度等多方面考虑问题。“作为艺术家，要了解自己写的东西，并且胆子要大一些，要敢于打破传统的边界，用自己觉得正确的方式去讲。”曾执导《百万美元宝贝》《撞车》等奥斯卡获奖影片的编导保罗·哈吉斯说。奥斯卡最佳导演奖的获得者、著名导演阿方索·卡隆则在现场谈到了其获得的代表作品《地心引力》的诞生过程，讲到自己从六岁就对电影产生了浓厚的兴趣。“电影就是一种坚持，在不断的否定中找到自己的定位，发出自己的声音。”中国影人：合拍仍是向好莱坞最有效的学习峰会上，中国导演陆川、北京电影学院理事会理事长侯光明等中国电影人指出，目前中国电影向好莱坞学习最有效的方式仍然是合拍。“希望学习借鉴好莱坞电影工业模式的好经验，打造优秀的中美合作影视项目，为中国电影用国际声音讲好中国故事，向世界展现中国优秀文化做出积极贡献。”中国新闻文化促进会理事长、中美电影产业峰会荣誉主席李东东说。栾国志指出，中美两国均为世界电影大国，在推动世界电影产业发展中，发挥着重要作用，两国电影领域的合作和交流要进一步加强。据介绍，2015年有12部中美合拍影片获得立项，7部完成拍摄，其中《功夫熊猫3》在中国取得了近十亿元人民币的票房业绩，在国际电影市场也取得了较高的票房，成为中美合作的典范。按照中国国家新闻出版广电总局电影局与美国电影协会达成的中美电影人才交流计划，2015年中方先后派出两批电影专业人员，分别到帕拉门店公司和迪斯尼公司进行业务交流，参加交流的人员一致认为受益匪浅。2015年在美国举办好莱坞中美电影节，中外合拍影片展活动在双方共同努力下，也取得了成功。而首届中美电影产业峰会承办方中信集团总经理助理罗宁表示，该集团从去年就开始与美国DCS影业公司合作，希望引入好莱坞先进经验，发觉中华文化的精髓，共同通过影视教育、电影衍生品开发、电影主题公园的开放与运营、建设世界顶级影视产业基地等，全方位打造影视全产业链。

一直以来，游戏和影视行业都有着极深的渊源——从以前的PC平台开始，就总有电影电视改编游戏，游戏改编电影。在这样一个移动互联网时代，手游抢占了传统桌面平台游戏的风头，移动平台也成为电影改编游戏的第一平台，一部大片的上映总会跟随着一个手游出现在大家面前，一个火爆游戏的流行也会有相应的改编电影动画及相关衍生产品诞生。目前中国手机网民已超过4亿，移动互联网市场的经济规模也在持续高涨。而移动游戏作为重要的细分行业，根据去年的数据，已达1.7亿元，并保持着高速稳定的增长趋势。游戏产业历经10年发展相对成熟，其巨大利润与可观的市场，加上年轻的用户群体，与影视产业合作空间、合作商机巨大。游戏和影视即将进入“双向互动”时代，这种影像商业的新兴模式，也让文化产业更具层次，更为丰富。“影游互动”的基础在于游戏业与影视业的受众重合。据CHR调查显示，电影观众中，15岁至25岁年龄段观众占比55%，25岁至35岁年龄段观众占比35%，这个游戏用户主要的年龄段占比高达90%。以“80后”“90后”为共同目标用户，以如何刺激用户拉动消费行为为共同的利益驱动，必将刺激手游与电影两大创意产业不断碰撞出更多合作“火花”，驱动手机游戏与电影进入“双向互动”时代。手机游戏的巨大用户资源成为娱乐业巨头瞄准的新金矿。数据显示，手机游戏正迅速取代电视电影成为最受欢迎的娱乐方式。据美国一项研究报告显示，截至2012年年底，美国消费者每天在手机上花费的时间比在电视上多出17%。最近一年多来，App Store也迎来了电视节目的游戏改编风潮，无论是《梦立方》还是《一站到底》，这类紧张刺激的电视竞赛类节目，如今都被改编成游戏搬到了iOS平台。现在玩家在看电视节目的同时，也可以通过电视类游戏体验到节目现场的氛围。在国外，电视节目剧集正与游戏社交、游戏产业紧密结合。无论你喜欢喜剧、戏剧、现实剧、魔幻剧，还是娱乐节目，你总能在Facebook平台上找到一款相同题材的社交游戏。随着游戏公司Rovio进军电视业，《愤怒的小鸟》动画片也即将推出。Rovio已经与美国有线电视运营商康卡斯特签约，将通过其点播频道、网站和电视播放器移动应用播放《愤怒的小鸟》系列动画片，同时也能够加强儿童视频点播平台的深度。其实，不只是游戏改编成影视作品，在美国，各种好莱坞大片改成手游已经是一个业内趋势，甚至说都改得有点上瘾了。不管是之前的《速度与激情》系列，还是最近上映的《地心引力》，都有同名手机游戏。而在日本，影游互动更多的是出现在动漫产业中，基本上有点名气的动漫都已推出了手游版，还有不少已经被国内的厂商改编上线。可以说，自从游戏改编电影成了风潮，只要是一款被广大玩家认可的游戏，已经有很多都被翻拍成电影，或者正在被翻拍成电影。不过，对于制片方来说，改编游戏的两难之处在于，如尽可能保持游戏剧情和风格，或许会令玩家满意，但是对于更多未玩过游戏的观众来说，恐怕会感到莫名其妙。在这样的尴尬中，游戏改编电影却仍在继续前行，并正在进入大制作时代，如《光晕》、《魔兽世界》、《英雄无敌》等游戏神作改编电影都蓄势待发。当手机游戏被视作电视节目收视和影片票房之外的衍生收入新渠道之时，手机游戏的质量反过来会对节目收视和电影票房产生影响。粗制滥造的改编手机游戏非但不能为电影电视增色，反而可能影响手机用户收看节目和进入电影院的意愿，手机游戏可以在几分钟内到达所有地区。尤其对强调视效的大片和热门节目来说，一个枯燥的手机游戏等于一个巨大的负面广告。