成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。

预定将在10月开播的TVA《银狐》改编自由落合小夜里创作的同名神道漫画作品，主要讲述的是在某个城市中的一间小小的稻荷神社作为第15代目继承人的冴木真琴以及350年来一直守护着神社的神使狐仙银太郎之间的故事。现在神社的神主虽然是真琴的父亲，但是他却看不到作为神使的狐狸·银太郎，只有正式的继承人真琴才能看到。虽然银太郎是一个有着能够稍微看到一些未来的事、找到丢失的东西——等等一些不可思议的能力的神使，但是也是个超没干劲的毒舌狐狸。但是，跟真琴很合得来，关系很好。该动画就是以这样的稻荷神社为舞台而展开的故事。继TV动画、制作阵容、主要声优阵等情报公开之后，该动画官网又于今日更新了动画人设并追加了声优阵容。声优方面主要追加了真琴的父亲冴木达夫以及同学船桥日轮子、池上由美这三位角色的出演声优，他们分别是出演过《最游记》中玄奘三藏的关俊彦，出演过《狼与香辛料》中的赫萝、《咲-Saki-》中的原村和的小清水亚美以及在《中二病也要谈恋爱》中出演过丹生谷森夏的赤崎千夏。另外，该动画的开播日期也得到确定，动画将在10月6日起每周日的深夜1点05分(北京时间00点05分)于东京电视台播出，此后陆续在AT-X等其他电视台播出。人设详情见下方，更多相关情报将于以后陆续公开，欢迎感兴趣的粉丝继续关注后续报道。冴木真琴(CV：金元寿子)稻荷神社15代继承人，女高中生。虽然是个冒失鬼但是从不轻易气馁。很喜欢照顾别人，为了能帮助到别人而努力着。有着神眼，能够看到神使。银太郎(CV：三木真一郎)稻荷神社的神使，大狐的姿态。作为神社的正当继承人的真琴可以看到他，但是普通人是看不到的。嘴巴很毒、超级怕麻烦 。喜欢橘子。神尾悟(CV：小野贤章)由于是达夫熟人的神社的儿子，在冴木神社寄食中。他也有着神眼，能看到银太郎和其他的神使。跟真琴同样的年纪在高中是剑道部的。 春(CV：藤村步)悟的神社的神使，跟悟一起来到了冴木神社。很宠悟，但是对银太郎和真琴很严。冴木达夫(CV：关俊彦)真琴的父亲，冴木神社的宫司。因为是入赘女婿所以看不到银太郎。无忧无虑的个性，有着天然的地方。被银太郎回避着。船桥日轮子(CV：小清水亚美)真琴的同学。父亲是议员，母亲是正统的茶道宗家，有着这样的势的大小姐，是个优等生。有些憧憬达夫。池上由美(CV：赤崎千夏)真琴的同学。什么事情都作为自己的责任，讨厌失败。但是，也有喜欢猫啊之类的动物的一面。【CAST】冴木真琴：金元寿子银太郎：三木真一郎神尾悟：小野贤章春：藤村步冴木达夫：关俊彦船桥日轮子：小清水亚美池上由美：赤崎千夏

由峰仓和也创作的人气系列漫画《最游记》连载已经超过20年，5月11日官方公布了一段由峰仓和也本人亲自监修的《最游记》系列回顾长篇PV。这段长篇PV时长达到18分钟，漫画中的场景被做成一幅幅插图，配着舒缓的背景音乐，由观世音菩萨担任解说，带大家回顾《最游记》系列的鸿篇巨制的历史。这段PV由作者峰仓和也本人亲自监修，充分展现了《最游记》系列漫画中的恢弘世界，粉丝们也能借着这支PV回顾作品中的各种精彩瞬间。《最游记》是日本漫画家峰仓和也创作的漫画作品，该作套用了中国四大名著之一《西游记》的人物名称，故事也与《西游记》稍有关联。《最游记》最早于1996年起在SQUARE ENIX旗下杂志《月刊G Fantasy》上开始连载，从第50话以后（2002年3月）转至一迅社的月刊杂志《Comic ZERO-SUM》上继续连载，名字也变成了《最游记Reload》并连载至今。目前该作已经推出了三部主线篇作品《最游记》《最游记RELOAD》《最游记RELOAD BLAST》和两部外线篇《最游记外传》《最游记异闻》。

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。