在好莱坞出品的不少动画作品中，剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日，俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞，将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说，人物造型看上去还蛮不错。画面中，《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”，额，是有那么几分相似啦。此外，和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象，人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道：“为什么感觉有一张像局座呢？”“厉害，海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪，冰河时代的松鼠原来是光头强。”

《疯狂原始人》从上周六上映以来，一改以往外国动画电影在华上映“慢热”的窘境，火速蹿红。这部由 《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，是好莱坞梦工厂推出的首部家庭题材的动画片，由好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹、艾玛·斯通参与配音。目前，全球票房已破3亿美元。电影在北美上映以来，受到全球观众的喜爱，同时口碑爆棚，被誉为今年迄今为止“零负评”动画片。而内地上映以来，无论是媒体报道，还是普通观众，都对该片赞誉有加，依旧“零负评”。实际上该片在国内院线的排期、宣传都不是最强的，显然院线方仍然将其看做是低龄儿童片，大部分的档期都给了 《分手合约》、《厨子戏子痞子》和《特种部队》，但这并不妨碍该片成为今年以来最棒的影片。影片讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家，在史前世界寻找新家园的冒险故事。简单的素材包裹着美国大片由始至终的普世价值观，正能量一次又一次地唤起人们对于真善美不懈追求的初衷。虽然在影片中，末日逃亡的片段借鉴了《冰河世纪》，逃亡过程中的耍宝copy了 《马达加斯加》，还有角色的塑造有 《驯龙者》中的影子，但这些毫不影响本片在今夏的影响力。同时，影片的故事虽然简单易懂，但是通过各种细节性的描述，令每个人物形象性格都很饱满。片中渗透着人类共通的情感，不管背景设置在史前世界还是现代社会，一个家庭便是一个集体，在原始社会合力谋生，现在仍含特有凝聚力。经历风雨，各个成员间的爱和理解饱满归位，圆满结局。所以说，这绝对是一部老少皆宜的影片，画面精良，色彩醇厚，快进的特技十分强大，配乐贴切，开始的快节奏，收尾的浓情都恰到好处，交响乐也很令人舒服。但这并不是说就无懈可击了。影片在节奏的掌控上，总体来说还算流畅，频繁的笑点弥补了叙事上的不足，让电影能以过山车式的节奏进行；动作场面最惊艳的段落要属开场的狩猎一段，其他的场景还是不够新奇，也没有像《马达加斯加3》那段马戏团炫舞特别惊艳的场景；而且3D的出屏效果没有“传说”中的那般神奇，景深还不错，代入感属中上水平。但不管怎样，《疯狂原始人》在豆瓣的评分是9.2。如此过高的评价显然是对这样一部充满诚意之作的最高褒奖。如果不出意外，明年的奥斯卡最佳动画长片奖，这部影片定能斩获。

由华纳兄弟和玩具业大鳄乐高携手制作，《天降美食》两位导演菲尔·罗德和克里斯·米勒再次联合执导的3D动画新片《乐高大电影》即将于2014年2月7日以3D/2D同步震撼登陆北美院线。日前，该片首次针对中国观众诚意推出了一款风趣幽默的拜年小动画，男主角乐高小人艾米特现身动画，不时卖萌逗乐，喜感爆棚。据悉，该片除了主演乐高艾米特，还云集了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等顶级成员，众人合力大战的无敌卖萌劲儿，着实让人忍俊不禁。来 自 西 陆 军 事 http://www.xilu.com乐高“大拜年” 卖萌搞怪惹人爱这款专为中国订制的拜年小动画中，男主角艾米特以乐高角色特有的风趣口吻，向所有中国观众来了个特别的大拜年，同时一匹抢镜的马儿也显得颇为用心，意为中国马年喜贺新春。然而调皮可爱的乐高拜起年来也不时耍宝卖萌，甚至故意忘记生肖年，此时一匹马儿跑出来“提醒”，他却一副无辜模样：“马儿，你打扰到我了，你在说什么，马儿，我不说马语。”直到最后，乐高索性刷新底线耍宝到底：“算了，干脆就叫《乐高大电影》年。”卖萌劲儿瞬间秒杀。好莱坞全明星配音阵容“保驾护航”作为华纳和乐高征战2014电影之途的创意新作，《乐高大电影》此次召集了好莱坞全明星配音阵容，正牌男主角平民英雄艾米特，由《银河护卫队》、《刺杀本拉登》、《通缉令》中的克里斯·帕拉特配音；“蝙蝠侠”则由配音界别具一格的低沉嗓音——威尔·阿奈特配音，他曾为《豚鼠特工队》、《美食总动员》、《冰河世纪2》等动画大作献声；“神秘先知”维特长老，由老戏骨摩根·弗里曼配音，其动画造型一副甘道夫相。此外，《王牌大贱谍》中的威尔·法瑞尔，为“邪恶暴君”黑心商人配音；《猫鼠游戏》、《蜘蛛侠》中的伊丽莎白·班克斯，为“心机美人”温斯戴配音；《环太平洋》中的查理·戴，则为经典乐高小黄人贝尼配音，再加上《辛德勒名单》、《星球大战》中的连姆·尼森，《广告狂人》中的爱丽森·布里，《恋旅人》中的尼克·奥弗曼，重量级配音演员可谓应接不暇。超人蝙蝠侠联手 “这支联盟队不好带”影片将以真人结合动画的形式展开，讲述了一个普通乐高小人艾米特被错当成了“大师建造者”而加入进一支抵抗组织，与一位类似先知一样的人物一起力图阻止乐高世界邪恶暴君的阴险计划。在这个抵抗组织中，蝙蝠侠和超人联手作战，是影片中最为激动人心的部分，这将比《超人大战蝙蝠侠》提前了一年左右，等不及的观众可以先睹为快，以慰长久以来的焦灼等待。影片的正牌男主角则是平民英雄乐高小人艾米特，蝙蝠侠虽然已经沦为他的“司机”兼“保镖”，但依然“一马当先”，颇为抢镜。除了蝙蝠侠、超人、乐高小人，影片还集结了神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等奇葩成员，众人将合力组成一支顶级的联盟队，虽然这支联盟队看似不好带，但萌点笑点爆点可谓一应俱全。

由艺恩咨询主办的第三届中国文化娱乐产业年会9月26日在北京JW万豪酒店顺利召开。光线传媒、华谊兄弟、小马奔腾、乐视影业、麒麟影业、优酷土豆集团、启明创投、中国文化产业投资基金、国影基金、新丽传媒、华策影视等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。下午电影分会场的压轴环节是互动讨论：市场需要什么样的动画电影？主持人刘新颖副总裁，互动嘉宾有：青青树动漫CEO武寒青、淘米王副总裁朱承华、卡通先生CEO王磊、天津北方电影集团副总裁方卫、《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰。在互动过程中，天津北方电影集团副总裁方卫提出要区别项目链和产业链！所谓项目链是在电影开发到什么程度，产业链是整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群。项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。以下为互动现场实录：刘新颖：最重要的压轴部分就是我们动画电影这一块，我们这个话题让大家轻松一下，在座几位都是我们动画电影方面的专家，我们的题目是“市场需要什么样的动画电影”我们每一位都对这个问题做一个现场回答！从朱总开始。朱承华：市场需要中国特色的动画电影。武寒青：开心、感人、时代感。宋岳峰：开心、快乐带一点感动。方卫：市场需要赚钱的动画电影。刘新颖：我先从我们创作这边开始谈起，宋导那边更有发言权，现在很多微电影除去我们原创之外可能会寻求更好的方式开发新的项目，一些新媒体存在的内容改编成电影的更多一点，在您看来是这样的趋势吗？宋岳峰：不得不说是一种趋势，做动画也是做文化的衍生产品，可以跟国际化相比，无所谓，它其实是所谓地球的作品，是一个共通的东西，现在做好莱坞水平的国际制作，从讲故事技巧各个环节都是缺乏的，我们比较务实去做是寻求现有文化的中心，去进行开发，尽量从技术匹配、表演各方面满足观众的需要，对我们来讲，一个是融资股的《龙之谷-黑龙崛起》，另外是网络小说改编的电影，读者都是过亿的，这个受众面不是定位成家庭影院，这些受众会很有感情，这两个题材的话，我之前都没有听到过，我完全不知道，真正去了解的话，包括去参与和这些粉丝的互动，都会发现他们有很多热情，在全球各地一些玩家都会以很高的热忱参与，我们动画从业者失败经历到现在，有一种强心针不断打进来的感觉，对制作来讲，对市场来讲，都是好的东西。刘新颖：我想宋导也说了他的看法，您觉得在我们内容创作上面，哪部分是比较关键的？宋岳峰：我们现在国产的原装电影有一些成功案例的，喜洋洋等，快餐型电影是讲故事，我们全方位都比较缺，我们抛开喜洋洋这些电影来说，一些类型和元素立项的时候我打的观众群，这些东西主流的类型的话，是技术前提，之后是故事和故事手段，剧本方面要好，下一个环节是剧本，导演讲故事的手法，表演，和音乐。前面的环节都是建立一个基础，后面依次往上叠加，会有更好的市场效果。刘新颖：我们也更需要完备的机制，从我们内容创作到中间制作环节都会环环相扣，谈到我们新闻取材这块，我们几个大电影都是取材于我们儿童游戏社区，请朱总也来聊聊。朱承华：淘米电影在内容创作上特色在于故事背景和儿童虚拟社区故事背景既相同又有二次创作，对于儿童来说，我们非常珍惜小朋友在模拟世界的创作，电影表达语言和沟通方式和社区有很大差距，如何90分钟内把小朋友故事讲清楚，是另外一个关键点，刚才聊到动画电影制作中哪个环节最重要，可能在前期剧本创作阶段是最重要的。刘新颖：我们开发这个项目基础的部分是最主要的。武总也给大家谈谈吧。武寒青：其实我们现在青青树做的东西首先要选择赚钱的，是赚快钱还是赚多久的钱，这个要考量中长期的问题，我们在前期做策划这一块的时候考虑的都会比较充分，它后面带动的相当你是发动机，能带动后续产品产业链能带动多大！大家看到的动画电影是改自游戏、玩具、产业片，大家都说产业文化做的不错，但是反过来回到行业本质是文化产业化！中国整个整体动画业在这块的基础底子很薄，提出文化产业的概念现在才8个年头，这个路还是蛮长的，慢慢摸索吧。刘新颖：现在请方总跟我们分享一下。方卫：各位老总和各位艺术家我感到特别亲切，说到我们心里去了，参会的朋友越来越少了，从现在我们可以宣布走的人损失非常大，下面我们要说的问题是非常重要的问题，我一进门就感谢了好几个人，天津北方电影集团，我们那个电影《兔侠传奇》，现在《兔2》又出来了，去年7月14号《兔侠传奇》上线，网上小朋友就在掐架，我也认真看了，非常好，当然了兔侠还在努力。各位在座的也都是我们从业者，现在留下来的都是一张张年轻面孔，谁不想把自己画的东西，作为我们动漫形象变成另外一个衍生产品卖得更好呢！就像我们《画皮2》的制片人庞总说的那样，我们要出书、出项链，各种各样衍生品，但是我们要思考一个问题，刚才他号称大鳄，我们中间有一些小鳄，我们是蜥蜴，但是我们是顽强生存在这里面。你怎么开发这个产品！我们已经是中大鳄这样的程度了，我们搞动漫的年轻伙伴们都想发展产业链，当你把一个玩具搞到人家面前，人家告诉你开模需要60万的时候你可怎么办！我们是不是混淆了一个概念？项目链和产业链的区别！所谓项目链是你在做一个电影的时候开发到什么程度，产业链是你整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群？前者项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，需要我们像吴总这样的企业领导就可以办得OK，当一个社会面对我们中小动漫企业，我们创业年轻人的时候，我们小企业、小鳄的时候，这个时候我们依靠什么？我们真正依靠一个产业链，我怕把话说忘了，这个项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。我们的电影动画产业不知道能不能代表我们这些小鳄们！小鳄特别饿！我们中国动画领域特别缺乏一个高端服务机制，我们的淘金者太多，但是没有一家给淘金者做饭的地方！每个人都到矿山去淘金，但是他发现自己没有住处，其实你给淘金者开一个饭馆他照样赚钱，因此我们需要产业链的产业链，我们需要第三产业的第三产业，这就是我们动画电影高端服务业。有我们动画电影的律师事务所吗？律师事务所是搞知识产权设计和进行我们版权的多重整理的，有我们会计师事务所吗？有针对我们审计事务所吗？有价值咨询机构吗？有保险公司吗？朱莉女士讲的我特别感动，有保险公司吗？我们第三产业的第三产业目前真的很缺乏！因此我们产业链在这个情况下，项目链会出现几个聪明人，有可能实现，但是产业链由于整个社会动画产业生态，政府需要引导，可能形成的是我们这种努力做不到的。项目链个体才能单位运作，个案不能复制，庞总我们羡慕他，给他敬酒，请他吃饭，别跟着他走。因此说，我们在产业链延伸的时候我们要讲深度，广度开发大家想到是一种道具开发，深度开发的时候就成为了思想精神工具，另外仰仗新技术，比如条码防盗技术，这个动漫给孩子们看四五岁以上大一点的孩子看，还可以降低成本。目前我们在动画产业链在形成过程中跟中国电影产业链呈现了几个字的特点，懒散软乱慢。 所谓懒就是没想到，就想到卖票，也不去想，也懒得去想，也不愿意打破传统思维，这个在我们国际中特别多，一说就说咱们搞点政府奖金吧，或者票房不行，但是贿赂贿赂经理吧，你贿赂得过来吗！我们懒得更新自己的知识结构！主要是思想懒。第二是散，分散。我们各种机构分散，我们各种服务分散，我们一个一个的动画的创作人员、小公司、中型公司、大型公司，不得用你的财务去搞下游产品的延伸，这根本不是你的专业，我们社会呈现出很强的非专业化趋势，不得不一个人一个人去干。一个社会每件衣服如果需要我们去织，我们每个火柴不能去买，只能在家钻木取火，这些年你冤不冤啊！乱是无序状态。这时候是市场环境的问题了。慢是效率太低了，开发的东西可要命了，我们除了做假冒伪劣东西比较快之外，做正经东西确实挺慢的。这些问题都是在前进中的问题，我们在有中国特色社会主义文化中，如何治理我们懒散、软、乱、慢，如何降低我们单体开发成本，如何做到以项目链成熟带动整个产业链成熟，企业和政府该做什么，我真的没有答案。抛出砖头开始引玉！刘新颖：感谢方总，整个项目是有流程环节的，接下来请王总，关于营销如何能够更有效？王磊：这实际是一个技术活，方总说产业链的问题，又说了一大堆要为我们服务的机构，我们这个问题相对比较简单，第一动画电影现在肯定有服务机构，今天我们在艺恩这么大平台出现，如果三年前根本没有机会，你动画电影起来了，第二有蛋糕了，第三有人关注了，凡是艺恩关注的必然是有产业价值的！第二，我们现在所做的一切营销，包括我们做喜洋洋，无论是特例也好，或者我们做其他几部片子，这几部片子成功最终目的是为了把整个蛋糕做大，去吸引更多的第三方机构加入，当你蛋糕不足够大的时候，根本用不到我们说的担保机构，因为蛋糕小。现在我们讨论的问题，不管产业链也好，项目链也好，国金老总说的非常清楚，中国电影未来市场肯定是好的，第二是工业化道路上在发展当中的，中国电影在工业化道路，中国动画道路更是在工业化初期，这样判断，我们所有的东西只要按照工业化规律去做就OK了，喜洋洋电影，所有电影都是按照工业化规律在做，工业化是打造一个明星进行低成本在各个平台复制，获得你的利润。我相信宋导如果没有前面几部国产电影成功，盛大也不会那么快拿出这个钱做动画电影，也是因为前面有更多案例，中国动画电影只有自己创造更多的成功案例以后，不要理会别人说你动画技术怎么样，只要市场买单，只要你赚钱，未来会有更多的我们称之为服务单位也好，坏人也好进入这个行业中来这样我们才有机会打造更多更好的产品。那时候我们才有产业链，谈产业链资格的时候，现在先集中精力打造一两个成功作品这是最主要的。刘新颖：谢谢王总。我们都是用工业方法来做，贴近我们学习好莱坞的运营模式，好莱坞就是有标准化的标准，其实目前来讲，我们也都看到中国电影出现一个很大问题，很多人觉得电影化怎么去解决？我们看到进口影片，从《狮子王》到《冰河世纪》，中国未来动画电影方向是什么看法呢？能不能解决国产动画片低龄化的问题！朱承华：动漫电影低龄化本质是动漫低龄化，整个动漫产业其他分支商业模式也都低龄化。低龄市场直接原因是家长买单，所以整个动漫产业低龄化跟GDP发展精力有关，从日本市场发展规律来说，到人均GDP达到3千美金以上的话，动漫会全民化发展。在我们收入不足以支撑动漫作为娱乐或者是日常消费的时候，相对来说对于低龄用户来说动漫刚需，对高龄用户来说这个需求少一些。中国动漫产业创作者也需要积累开发高龄或者家庭型动画的能力。像吴总这样好的作品还是太缺乏了，绝大部分创意和制作团队还是集中在低龄化创作，相对更容易一些。年龄段越低的用户越具有普世性。所以这也是整个动漫产业低龄化的另外一个原因。

国产3D动漫行不行？中外动画片制作差异今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

IMAX-3D魔幻巨制《西游记之大闹天宫》早前已宣布定档2014大年初一（1月31日），今日片方推出一款110秒的“神魔决战”预告片和3款对战版海报。《西游记之大闹天宫》预告片首次曝光了片中大量特效镜头和魔幻场景，配以重金属音乐，450年前吴承恩先生原著中“大闹龙宫取神兵”、“天庭封官嬉放天马”、“勇战四大天王”、“三星洞拜师学艺”、“吹毛成兵”、“捆仙索神奇法力”、“炼丹炉炼成火眼金睛”等观众熟悉的场景也一一呈现，在唤起童年“西游梦”美好回忆的同时，更增加了“神龙护天庭”、“美猴王、玉皇大帝、牛魔王神魔决战”、“二郎神开天眼”、“魔牛怒变”等突破想象的场景。110秒预告“神龙”现身 唤起儿时经典记忆《西游记之大闹天宫》预告片虽无一句台词，却展示了多达70个精彩的特效镜头，辅以重金属配乐，以孙悟空（甄子丹 饰）飞天筋斗云、怒闯南天门、勇战四大天王开篇，玉帝（周润发饰）、牛魔王（郭富城 饰）、二郎神（何润东 饰）、菩提祖师等神魔角色悉数亮相，而最后的“神龙发威”和“牛王怒变”，极具视觉冲击力。自从450年前吴承恩成书以来，《西游记》成了绝大多数中国人能上天下海入地想象力的素材库，可以说每个人小时候都有一个“大闹天宫”的奇幻梦。此次曝光的《西游记之大闹天宫》预告片，有以下数个“首次曝光”直击每个观众对于“大闹天宫”的童年记忆：电影首次用顶级特效告将观众熟悉的“72般变化”、“吹毛成兵”、“闹龙宫”、“炼丹炉火眼金睛”等桥段呈现在大银幕之上。集结七国精英 投入4000万美金打造特效据片方介绍，为了完美呈现“西游梦”的魔幻世界，《西游记之大闹天宫》片方斥巨资力邀了国际团队倾力加盟，由美国、澳大利亚、日本、韩国、德国、中国等七个国家顶级幕后工作人员组成的“联合国”特效军团，耗时三年才悉心打造。“影片在特效上的投资逾4000万美金，视效顾问大卫·艾伯纳曾是《爱丽丝梦游仙境》和《冰河世纪》的特效总监，而影片3D立体设计及总摄影师Daniel L. Symmes执掌过《加勒比海盗》，被誉为‘美国3D电影之父’。在电影拍摄过程中动用了8部3D摄影机，《西游记之大闹天宫》全片2400多个镜头，特效占比达98%。影片中更有几十层楼高的巨龙、巨牛出现，以及一万只猴子冲出银幕的震撼场面，3D和IMAX版本更会将特效极致呈现。” 三款对战海报发布 115分钟“神魔大战”一触即发此次，与“神魔决战”预告片一同曝光的还有孙悟空分别对战玉帝、二郎神的两款对战版海报，加之早前曝光的“孙悟空对战牛魔王”海报，影片《西游记之大闹天宫》中三场大战都已揭开神秘面纱。在此次发布的“孙悟空对战玉帝”海报中，孙悟空肩扛金箍棒气定神闲、踏云而至，对面玉帝化身巨龙迎战，众天兵天将全副武装，将南天门背后熠熠生辉的天庭保护起来。而“孙悟空对战二郎神”海报中，风起云涌水漫花果山，二郎神如同金刚一般的巨面浮现空中，天眼洞开将化作神鹰的孙悟空现回原形。据悉，剧本对三场大战都进行了精心设定，三者之间有着巧妙的联系，据悉，《西游记之大闹天宫》全片长约115分钟，片方负责人透露：“电影中三场战役对故事情节发展起到了至关重要的作用，观众会看见孙悟空的成长以及东方超级英雄的最终诞生。”《西游记之大闹天宫》将于1月31日（大年初一）全国贺岁上映。