8月19日，第24届金鸡百花电影节暨第30届中国电影金鸡奖新闻发布会在京召开，大会宣布本届电影节将于9月16日至19日在吉林市举办。同时，会上还公布了各奖项的提名名单。在动漫迷们最关心的最佳美术片提名中，《龙之谷》、《大圣归来》、《魁拔3》等相继入围，其中票房已突破9亿的《大圣归来》呼声最高。最佳美术片：《龙之谷：破晓奇兵》《西游记之大圣归来》《兔侠之青黎传说》《神秘世界历险记2》《魁拔3战神崛起》据介绍，本次电影节将于9月16日至19日在吉林市举办。截止5月31日共有270部影片报名参评，数量创历届之最。这其中，故事片97部，中小成本故事片78部，儿童片22部，纪录片14部，美术片12部，科教片26部，戏曲片21部。此外，经过多年积极争取，今年金鸡奖重新恢复了“最佳剪辑奖”的评选，因此这届金鸡奖所有入围影片将竞逐总共19个奖项。而在电影节举办的四天内，影展将举办国产新片推介展映、金鸡国际影展、台湾影展和港澳影展、少数民族影展等多项主体活动，此外，电影节期间还将举办中国电影论坛、中国电影科技论坛、中国电影产业高峰论坛暨中国影协电影教育和产业发展委员会年会等多项学术活动。

中国顶级良心之作 兔侠携最“萌”武侠风 勇闯奇丽江湖大年初三 守岁待兔由天津北方电影集团有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司、北京陆谊久影视文化传播有限公司联合出品，马元、董大可联合执导，黄磊、杨子姗、何云伟等明星跨界配音的3D动画武侠电影《兔侠之青黎传说》，将于2月21日大年初三全国公映。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。而片中或萌态可掬，或英姿飒爽，或凌厉冷酷的多种造型，以及国内一流水准的精良制作，更是让影片不仅在国内备受观众推崇，甚至一度获得了戛纳电影节的青睐。动物版“武林群雄”江湖混战斗法破关兔侠显神威电影《兔侠之青黎传说》以“兔二”及他的小伙伴们作为故事主线，向观众展开了一个奇异瑰丽，充满着中国古典神秘色彩的武侠江湖画卷。在这个江湖里，有身轻如燕，借用风筝在空中飞翔的老虎猛士；有身世成谜，武功盖世的“鹿杖客”长者；有披坚执锐，身负奇特盔甲，号称“动物中的钢铁侠”的白猿刺客；更有手执火云宝刀，起手间动辄便烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，与兔侠三人组在这个江湖中各施绝艺展开混战，华丽的招数和奇丽的动作场面令人眼花缭乱欲罢不能。不仅如此，《兔侠之青黎传说》堪称中国武侠传说的集大成作品，除了有超炫的武林秘技层出不穷外，诸多奇特机关更是天马行空，无论是飞在天空的巨型船只，深居高山的险峻要塞，还是地下墓穴的重重机关，无不巧夺天工，大大超出人们的想象。而主人公兔二，就这样带着他的朋友们与江湖上各类奇侠插招换式，斗法破关，其精彩绝伦的故事不仅吸引了众多儿童观众，就连很多成年人都直呼“过瘾”。凤凰传奇欢乐开唱主题曲《兔侠功夫操》引领“年度神操”《兔侠之青黎传说》力邀中国当红组合凤凰传奇演绎电影主题曲《兔侠功夫操》，主题曲节奏鲜明，动感十足，甫一出现即被誉为“年度神曲”。而由兔侠领衔的功夫操舞蹈，以欢乐搞怪的气氛和萌化众人的动作，也被第一时间发现的网友称为“年度神操”。相关话题在新浪微博引发阅读量1.3亿，MV全网点击量亦超过百万。据悉，为了将《兔侠功夫操》打造成2015年度开年神曲，片方也特地邀请金牌音乐人金培达和金牌作词人梁芒等人为其量身打造。对此，凤凰传奇表示，“《兔侠之青黎传说》制作精良，国产动画中非常少见的技术水准，更难得的是电影非常欢乐非常温馨，适合大手牵小手去观看。”而制作精良的MV也再次惊艳影迷和观众，不仅兔侠领衔的功夫操耍的有模有样，“动物版摇滚舞台”更是亮瞎眼球。整款MV中，节奏欢快明亮，功夫操与音乐完美融合，动作惟妙惟肖，简直比真人表演还逼真。对此，片方透露，“MV虽然只有一分钟多钏，但却花了近三个多月时间，先是和武术指导、舞蹈监制确定动作，接着动画师搭建模型，再修改完善，一直到后期完成，经过了漫长三个月时间打磨。”动画团队遍览武学典籍2000个镜头精益求精《兔侠之青黎传说》由百人团队超过三年时间打磨，力求在制作上精益求精，直逼好莱坞世界顶级动画制作水准。全片2000多个镜头当中每一个都力求处理到极致，单是主人公兔二的面部毛发便以达到1000万根以上；而在场景方面，影片制作团队更是专门为背景建筑搭建了一个涵盖了中国各个朝代建筑的元素库，；自然景观上，为了获得更好的植被效果，90%植物的叶片都是有真实的模型提供参考，仅仅是一棵大树的模型面数便以达到100万面之多，而一些细节更丰富的场景文件的总面数通常就要过亿。正是有了这样精益求精的制作精神，最终呈现在大银幕上的影片才会展现出最佳的视觉效果。据影片动画制作团队负责人介绍，此次为了完美展现《兔侠之青黎传说》当中的武侠风采，制作团队翻看了几十部关于功夫的国内外电影，查阅了中国功夫的派系、类别和发展史，还找了很多的武术教程和书籍用来学习和研究，例如：拳法、枪法、棍术、刀法和剑术等等，努力在它们之间寻找共性和区别，并从中提取出他们认为有用的部分，作为第一手资料。为了能把眼花缭乱的武术招式淋漓尽致的展示在银幕上，动画团队运用了大量的好莱坞式的镜头技巧和美式动作片的拍摄手法，技术部门更是在每一个角色身上设置了上百个控制器，来控制角色肢体和面部所有微小的细节，其中平均一个2、3秒钟的镜头，都需要它的制作者耗费几十个甚至上百个小时的时间。东方兔侠火爆戛纳电影节国产动画扬我国威早在2014年初，《兔侠之青黎传说》就曾亮相第67届戛纳国际电影节展映单元，并且受到各国媒体的一致好评和认可，版权更是水涨船高，成为当届电影节最火热最紧俏也是卖得最好的华语片。影片导演之一马元表示，“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去，这不仅是向其他国家传输中国传统文化的机会，也是我们的动画制作水平节节攀升的一个标志。”而同样身为该片导演的董大可也表示，“国产动画走出国门、面向世界的确是非常必要的一步，《兔侠之青黎传说》即将在国内公映，相信国内的观众，无论是大朋友和小朋友也会喜欢这部作品，让我们共同走进兔侠生活的武林世界，同时也希望兔侠能够在电影院中陪伴大家共同度过一个欢乐热闹的春节！”据悉《兔侠之青黎传说》目前已经与俄罗斯、印度、印尼、马来西亚、韩国、缅甸、越南等多个国家签订了购片协议，另有20多家国际发行商表达了合作意向，签约价格也比《兔侠1》提升了三成。

1905电影网讯 将于2月21日大年初三公映的3D动画巨制《兔侠之青黎传说》，由马元、董大可执导，由黄磊、杨子姗、何云伟、王劲松、王玥波等明星组成“豪华配音团”，讲述了“一代兔侠”兔二和小伙伴欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事。日前，影片再曝终极海报，“动物版武林群雄”全阵容亮相。在《兔侠之青黎传说》中，影片以华丽的视觉效果和精彩的动作设计创造了一个唯美而又欢乐的“动物版武侠世界”，正如武林群雄版海报中所展示的，“一代兔侠”兔二、“猫女”牡丹、“逗比小弟”高两米、“虎后”白虎、“鹿杖客”老鹿、“怪客”白猿等侠客之间的恩怨情仇构成了一幅壮阔的武林画卷。这些武林群雄或正或邪，但都显得惟妙惟肖，栩栩如生，人物形象更是招人喜欢，尤其是兔侠，胖胖的身体却能耍出帅酷的功夫，笨笨的嘴巴却能说出搞笑的段子。当然，兔侠不止萌萌哒，他身上传递出来的正义感和不屈服的精神，更让人感到，正是他和小伙伴的坚持和努力，才守卫了武林世界的最后一片净土。《兔侠之青黎传说》将于2015年2月21日大年初三公映。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

《兔侠之青黎传说》海报将于2月21日大年初三公映的3D动画巨制《兔侠之青黎传说》，由天津北方电影集团有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司、北京陆谊久影视文化传播有限公司联合出品，由马元、董大可执导，由“好爸爸”黄磊、杨子姗、何云伟、王劲松、王玥波等明星组成“豪华配音团”，讲述了“一代兔侠”兔二和小伙伴欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事。近日，影片在北京举办看片会，现场影迷和观众在观影过程中笑声不断，尤其是小朋友完全被兔侠和小伙伴萌化，对片方赠送的人偶也是爱不释手。临近公映，导演马元、董大可也分别从人物细节、功夫动作、场景设计三个方面，详细解读了“动物版武侠世界”以及以兔侠为代表的各路英雄的创作全过程。对此，大兔侠黄磊表示，“《兔侠之青黎传说》是国产动画的良心之作，也是近年来走向戛纳走向国际的绝佳代表，希望大家去电影支持这部既有古典神韵又有现代精神的3D动画巨制。”“兔侠”萌化众人笑翻全场 观众称“春节档合家欢指定电影”由于临近公映，影片也特地在北京举办了一场盛大看片会，现场不仅有大量影迷涌入，更有不少观众带着孩子进场。片方也贴心制作了兔侠和小伙伴的人偶，送给到场观众，可谓“满场尽带萌兔侠”。观影过程中，影院笑声不断，甚至有小朋友高呼“我爱兔侠”，“我要变成兔侠。”对此，有影迷表示，“电影非常好看，完全出乎意料，不论是人物设定，还是场景、动作方面的设计，都很好玩，尤其是兔侠和高两米在一起的时候，台词幽默，笑得合不拢嘴。”也有观众表示，“电影制作上没得说，完全可以媲美好莱坞动画水准，尤其是画面美得令人窒息，更难得的是非常接地气，‘自拍神器’、‘减肥神器’以及追星、粉丝等元素的运用，简直和现代人的生活无缝连接。”对于即将到来的春节档，一位领着孩子的妈妈观众直言，“《兔侠之青黎传说》特别适合春节上映，没有妖魔鬼怪，没有黄赌毒，完全是合家欢的电影。”人物细节：兔侠千万根毛发耗时半年在电影中，各路萌宠侠客的形象可谓惟妙惟肖，非常逼真，尤其是第一主角兔侠，憨态可掬，身手敏捷，造型可爱，被影迷和观众亲切的称为“江湖第一萌侠”。对此，导演董大可表示，“看兔侠又蹦又跳很好玩很搞笑，但制作起来却是一个十分复杂且又很耗时的过程。仅以毛发为例，我们自主研发了一套工具，采取逐步深入的分层次制作，才把单一角色制作周期压缩至三周，即便如此完成影片全部角色的毛发建立制作，还是耗了将近半年时间。随后为了体现出毛发的体积质量并对之进行高效渲染，又增添了更多的细节参数控制，如毛发颜色分布、高光、半透明、sss等属性，再结合材质师绘制出的一张张毛发贴图和精确的shader控制，让角色的一根根毛发得到更准确清晰的质感表现。最后，还要根据镜头的需要，将每个角色分出许多不同的直接与间接光照层，统计下来，一个角色的毛发大约最少就要分三四十层，虽说数量有些多，但只有这样才能在合成时更有效的控制毛发的光照与质感的最终效果。”动作设计：3秒镜头制作100个小时作为一部功夫动画片，《兔侠之青黎传说》的动作也是十分精彩，无比流畅，不但集合了中国功夫片的精粹，还打出了一片新天地，创造了许多独特的动作，比如兔侠的“双锅奇招”。对此，导演马元表示，“制作前我们做了大量准备，首先拆解分析了上百部经典功夫片，查阅了中国功夫的派系、类比和发展史，寻找十八般武艺共性和区别;其次，每一个动画师都要对着镜子练习这些招式，反复矫正每一个动作，加深自己的理解;最后，为了能把这些功夫淋漓尽致的展现出来，还运用了大量好莱坞式的镜头技巧和美式动作片的拍摄手法。”导演董大可也透露，“平均一个两三秒钟的动作镜头，有时候需要耗费几十个甚至上百个小时的时间，一分钟的动作足够我们几十个人的部门忙上四五个月。因为要追求完美的效果，我们还需要反复观看上百次，来观察每一个动作细节，大到招式的使用，小到某个动作的正确姿势，都要认真推敲，确保角色看上去鲜活且真实可信。”场景制作：人文自然两手都抓两手都硬据悉，《兔侠之青黎传说》整部影片有2000多个镜头，每个镜头都经过仔细的设计和布景，力求打造唯美场景带给观众最佳的视觉效果体验。对此，导演马元透露，“在这部电影的场景制作中，我们投入了大量的时间和精力，一个场景的完全制作需要几十道程序，有时候需要一到两个月才能完成。制作准备方面，我们会根据各个角度的场景设计图，分析整理信息，查找相关资料，拆分场景的组成元素，从而定制每个元素的制作方案。”导演董大可则透露，“由于这部电影的故事背景发生在古代，我们特地研究了不同朝代的建筑风格和结构特点，形成了一套独有的建筑风格的元素库，并研发了与之相配套的制作工具，利用这套工具，模型师可以快速制作不同样式的建筑，从而使人文场景更富有年代感真实性。而在自然景观制作方面，为了获得更好的植被效果，90%植物的叶片有是真实的模型，这样一颗大树的模型面数基本就会达到100万面之多，想要制作出细节丰富的场景通常会使文件的总面数过亿。”《兔侠之青黎传说》将于2015年2月21日大年初三公映，作为该档期目前公布电影中唯一一部3D功夫喜剧动画巨制，场面波澜壮阔，情节紧张好玩，功夫绚丽精彩，笑点层出不穷，相信“兔侠”也势必以萌萌哒的造型和欢乐无极限的侠义风采，让大朋友和小朋友狂欢不止捧腹不已，成为春节档最受欢迎的电影。

6月的第一个周末，中美同步上映（3月4日）的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。5月上旬，曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）发布了首款美版预告片和海报，并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年，另有报道称，本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下，前者进入中国电影市场，几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”，后者则以逆流而上之态走向海外电影市场，“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素，一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”，如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》，但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》；苏州米粒2014年上映的《龙之谷：破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计，在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中，有11部已于当年在海外电影市场实现了销售，销售收入几百万元至千万元不等，主要是电视／网络播出和DVD等版权销售收入，而非海外上映票房。其实，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案应是“不可能”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说，我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平；我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。据了解，《大圣归来》从立项起，负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作，并同时开始海外预售，通过预售为制片工作提供更多的市场反馈，这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量，但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。什么片子好卖？怎么卖出去？2013年9月和10月，“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出，“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响，未来几年，“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例，本片版权销售到了32个国家，其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主，这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年，欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家，与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议，合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为，要采用文化融合的方式积极与当地机构合作，寻找双方的共同点，开拓思路，从单纯的作品发行变为深度合作，既能解决作品的发行问题，又能带来更多的合作机遇。从内容看，去年实现外销的国产动画电影题材较多样，具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中，《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影，属于“老品牌”，其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响，加上已建起的海外发行关系，达成海外合作自在情理之中；而“新品牌”的海外市场开拓各有借力，或凭借作品本身过硬的质量，或依靠企业的国际化布局，或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比，2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显，可称之为“中国气质”：有的是赓续中国传统文化气派，如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》；有的是接轨、映射当下中国现实，如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍，2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司，这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出；2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场：心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响，动画电影“票房大盘”随之扩大，本土观众的消费潜力渐渐显露，国内市场掘金可期，一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者，“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可，花多少钱也走不出去。”