今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿，较去年下降14%，市场份额由2011年14%降至5.16%，主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反，国产动画电影上映数量稳步增长，由2011年的15部增至22部（其中3部为合拍片），占上映动画总数的56%，票房同比增长47%，其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来，动画电影上映总量保持上升趋势，票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%，该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计，《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房，借着前三部在全球的影响力，第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上，自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列，票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品，《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷，同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌，改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档，两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影，集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为，现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化，体现出制作公司产品定位意识不断提升，致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众，如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声，加之前期病毒式营销手段，该电影成功的打开了中国动画市场，其续集2011年在中国电影市场创造了61，085万元票房成绩，占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性，受众面狭窄，无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地，从近两年中国电影市场来看，2011年市场份额占到14%，2012年虽然有所降低仅为5.16%，但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众，动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出，国内电影档期提供给动画市场的有20%，所以，合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段，把握发行阶段营销推广的力度与效果，成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场，因此面对实力雄厚的外来者，虽有中国电影配额制所带来的市场优势，其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高，然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象，并不代表整体产业水平，关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销，拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中，12部为合作发行，其中珠江影业和上海东方最为活跃，分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼，同时又共同运营其他项目，相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外，借由发行公司的渠道优势，国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出，也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑，使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时，这种营销模式也同样适用于网络视频服务，促进动画电影在新媒体上的营销与合作，也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之，2012年的国产动画电影市场，交叉渠道的合作成为发展新方向，市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场，品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场，而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构，是凯盈信息咨询联盟成员公司之一，艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务，服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网（www.entgroup.com.cn ） 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品，全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报，深入调研消费者信息，为影视投资方、影院投资方、金融证券机构，以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持，其内容包括：电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。

即将于7月25日全国上映的3D动画电影《神笔马良》日前发布了一款匠心别具的漫画版海报，极致打斗被瞬间定格，趣味台词引人入胜。目前，影片已进入最后的倒计时阶段， 3D场景原画也在今日新鲜出炉，精致画工，细腻的画风，让这部新作在3D动画电影中脱颖而出。据悉，该片由华特迪士尼中国创意技术支持，张学友倾情献唱主题曲，好莱坞团队制作，中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音，影片斥巨资打造的炫目特技及全新的3D体验，令人期待。腾空技、格斗技、闪避技一应俱全目前曝光的漫画版海报，将五组冒险场景拼接绘制，惊险刺激程度破表。男主角小马良俨然进入战斗模式，腾空技、格斗技、闪避技一应俱全，场面看似十分激烈。小马良的父亲则是其精神支柱，“孩子！勇敢的去吧！为了家园的和平！”“冲！！Go！”“恶势力！你们来吧！我不怕！”“Ju！”一系列充满正能量的励志台词，昭示着一场不可避免的神笔侠之战一触即发。与此同时，影片还曝光了一套场景原画，创作和描绘了泼墨仙人随同座驾空降人间的场面，画风精致而细腻，带你梦回神笔的世界。据了解，影片特意邀请了一批取景师到各地采景，并在此基础上绘制影片的场景图，再做出逼真3D效果，这种高成本的方式无疑为影片带来了最真实的3D体验。至于影片的3D场面是否真如原画那般震撼，7月25日即见分晓。一场不同绘画艺术风格的巡礼影片的整体艺术风格，以西方理念设计“混搭”中国写意风，别有一番风味。比起洪汛涛原作中，浓郁的中国传统连环画风格自成一派，新版《神笔马良》则在充分保留和展现中国元素的基础上，考虑了影片的艺术特点：由于马良本身就是一个小画家，所以在他画画的过程中，影片有意让观众也进行了一场古今不同绘画艺术风格的巡礼。诸如马良画给小伙伴的牛就是印象派的，而他画出对付官兵的武器用的是点彩派，马良的小卧室里充满了表现主义，而他恶作剧时画的东西又变成了立体主义，另外还有一场非常重要用来表现内心转折的戏，用的就是中国传统水墨风格。影片希望通过不同风格的轮番展现，让观众感受美体验美，特别是希望能够潜移默化地影响到下一代，培养出有美感、有想象力的孩子。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……原标题：《神笔马良》绘制漫画版海报 3D场景原画首曝光来源： 新华娱乐

21世纪进入了知识科技时代，文化产业在经济全球化的过程中越来越重要，动漫产业作为后起之秀，在文化产业中的地位是举足轻重的。中国动漫产业市场广阔，有机遇也有挑战，制作出以高质量的动漫艺术，让中国动漫走出国门，走向世界，中国动漫任重而道远。中国动漫产业虽然有过短暂的辉煌，但是却没有形成产业规模。上个世纪80年代，中国动漫走入了歧途，成了国外动漫企业的加工厂，失去了自我创新的意识和能力，动漫市场也一度被外国的动漫产品占领。可喜的是，随着国家经济的转型，文化产业受到了重视，动漫产业也提上了日程，尤其是十二五计划出台了对动漫的扶植政策，让中国动漫迎来了春天。中国动漫产业需要有自己的特色，有中国元素，就必须扎根中国文化。《功夫熊猫》对中国元素的成功运用，肯定了中国文化的市场价值，却也让我们不得不反思中国动漫的发展之路该何去何从，与其效仿国外，不如在我们的传统文化中寻宝。动漫产业在民族文化中寻根，但不能简单的嫁接，如果只有传统文化的外壳，缺乏传统文化的内涵和精神，动漫产业还是不能长远发展。动漫这种艺术形式，要保持活力就要有创新，在传统文化站注入现代生命力，只有那些在传统的基础上，注重夸张幽默的动画，才更具有艺术魅力。动漫应该是文化的传承，而不仅仅是商业化、娱乐化的商品。优秀的动漫作品能“润物细无声”地让孩子们提升审美素养和文化修养。一个好的动漫作品能影响一代又一代的孩子，而孩子是民族的希望。因此中国动漫应该是中国文化的挖掘和再创造。如今中国动漫产业的技术和管理经营已经逐渐成熟，形成了科学的管理经营模式，产业链也日趋完整。我们的传统文化是一个巨大的宝库，为动漫制作提供了丰富的资源。中央和地方政府也开始向动漫产业倾斜，在政策和资金上提供支持。中国动漫应该把注意力放在创新上，让动漫更好的诠释中国文化的内涵。动漫产业网应运而生，为产业的交流和市场的推广提供了一个全新的平台。21世纪是网络时代，动漫产业网作为网络新媒体，是动漫产业链中非常重要的一个环节。网络动漫是先锋，对动漫产业有拉升和整合作用。有了动漫产业网这个网络平台，专业的动漫人和动漫爱好者都可以在这里自由交流，有交流才会有提升。就如翔通动漫，是一家集创意、策划、开发、发行于一体的新媒体动漫企业。旗下子公司涉及新媒体动漫、动漫网游开发、动漫教育培训、动漫版权授权等诸多业务领域，拥有包括绿豆蛙、酷巴熊、NOMO LOVE、MINI姐妹、功夫包子等知名品牌在内的超过320个原创动漫版权，是中国目前拥有动漫版权形象最多的公司。我们国家有近4亿的青少年儿童，对于动漫产业来说这是一个庞大的消费群体，为动漫产业提供了源源不断的消费动力。动漫产业网络媒体让动漫更加普及，更加平民化，更快的实现全民动漫。 “平民动漫”极大地激发中国老百姓的动漫热情，为中国特色动漫产业的发展增添力量。有技术也有管理，国家政策也提供了宽松的环境，中国动漫扎根民族文化，在传统中创新，一定能写出有中国特色的篇章。

《小王子》北美上映一波三折赢得2016年的法国凯撒奖最佳动画长片之后，《小王子》依然没能逃过北美发行受阻的命运。上周，派拉蒙公司曾决定将《小王子》从北美3月档撤离，影片上映前景一片黯淡。现在，拯救小王子的骑士出现了。据《好莱坞报道者》的消息，在线流媒体大鳄Netflix已经买下了这部定格动画的北美发行权，影片有望在近期与北美影迷见面。Netflix尚未给出《小王子》的发行日期，不知否会参照《卧虎藏龙：青冥宝剑》那样，在线上与影院中同步上映。《小王子》由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导，将圣埃克苏佩里的经典童话代入了一对母女的平凡生活，并以停格动画穿插CG的形式呈现出来。该片曾在去年10月登陆内地院线，累计票房达到1.58亿元。英文版《小王子》的配音阵容颇为强大，主角的由《星际穿越》里饰演小墨菲的麦肯芝·弗依配音，瑞秋·麦克亚当斯为妈妈配音，奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯为片中的老飞行员配音，至于片中那朵被小王子珍视的玫瑰，片方则请到了被誉为“法国玫瑰”的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚来配音。

1905电影网讯 由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等明星配音的经典系列动画电影《功夫熊猫3》今日温馨发布一款成龙黄磊多多“超强亲子联萌”特辑。戏里黄磊配音的阿宝和成龙配音的阿宝生父李山可谓“有其子必有其父”，搞笑暖萌如出一辙，戏外黄磊爱女多多与父亲“上阵父女兵”，为小熊猫蕾蕾献声，三人戏里戏外父子组合堪称“超强亲子联萌”。成龙黄磊演绎“最像父子” 成龙：“做爸爸”很惊喜作为《功夫熊猫》系列电影的“常客”，成龙此前一直为片中金猴角色配音，此次他在英文版中仍为金猴配音，在中文版中则献声功夫熊猫阿宝亲生父亲李山，在特辑中谈到这一改变时成龙仍开心不已，坦言当听说自己要“做爸爸”时十分惊喜，第一反应竟然是问“真的假的？！”虽然角色转变，但成龙并未遇到重新适应的困难，他表示，“这个爸爸跟我的性格一模一样，严肃的时候会很严肃，教他人生做事，玩儿的时候跟大小孩一样，翻滚呀蹦跳呀都可以一起玩儿。”片中李山与阿宝可谓“有其子必有其父”，堪称“最像父子”。特辑开头阿宝与李山初次相遇，当所有人都意识到父子终于团聚时，两人却“众人皆醒我独醉”面面相觑反应不过来，场面逗趣让围观的小动物们哭笑不得。最终父子相认，上演了“duangduang”撞肚的另类搞笑相认场面。谈到阿宝与生父李山团聚，黄磊在特辑中也感性表达了自己的理解，在他看来阿宝一贯逗趣幽默，但父子相认后，“他（阿宝）还有了一些柔软和一些领悟。”令人期待神龙大侠阿宝在搞笑幽默之外，将展现出来的“柔情硬汉”一面。而为了生动演绎阿宝父子，特辑中成龙和黄磊在配音现场放下“偶像包袱”，如拍戏一般边表演边配音，用面部表情、肢体语言模拟出电影中的真实情景，专业表演和敬业精神令人赞叹。黄磊多多联手“卖萌” 多多：爸爸和阿宝“一模一样”此次与爱女多多“父女上阵”联手为《功夫熊猫3》配音，一向对女儿疼爱有加的“暖男老爸”黄磊表示，除了因为自己非常喜欢《功夫熊猫》系列电影外，还因为多多也是“功夫熊猫迷”。作为父亲的他也有自己的小“心机”，特辑中他坦言，“还有我就是想，让我的小孩听我配音。”多多则表示，自己喜欢功夫熊猫是因为他“很搞笑”。谈到爸爸配音阿宝，她爆料两人很像，“生活中所有人都说他很会做饭的，所有人都叫他‘黄小厨’。”听到女儿如此描述自己，黄磊在一旁不禁乐呵直笑。特辑中，黄磊还深情地亲吻了女儿多多，爱女情深，场面温情感人。据悉，黄磊配音的神龙大侠阿宝和生父李山一同回到故乡“熊猫村”与熊猫族人团圆，为了对抗拥有神秘力量的大反派天煞，不得不突破以往徒弟身份当起了“功夫导师”训练熊猫村民们，并亲自指导多多配音的蕾蕾等小熊猫们“绝世神功”。特辑透露的片段中，黄磊所配的阿宝与多多所配的小熊猫蕾蕾“对手戏”萌态十足，蕾蕾还拉着阿宝的手跳起了转圈舞，一大一小身形反差之大独具萌感。《功夫熊猫3》将于1月29日中美同步公映。该片也是为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导，滕华涛担任顾问导演。在新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星助阵。