美国梦工厂CEO卡森伯格出席公开课昨天，将于明年1月29日上映的人气动画电影《功夫熊猫3》片方在京举行两场公开课。《功夫熊猫3》的主创、梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格、该片导演余仁英及梦工厂动画“史瑞克之父”、《捉妖记》导演许诚毅亮相对谈，分享好莱坞动画电影创作经验。梦工厂曾创作出众多享誉全球的动画电影，谈及如何做好动画电影，卡森伯格认为故事还是最重要的。他分享了他早期做电影的一个经验，“一个故事没有好的结尾不能称之为一个好故事，所以对于这个讲故事的人来说，一开始必须要尽可能完善思考整个故事，知道如何结尾”。《捉妖记》呈现出极大诚意卡森伯格当天胳膊缠着绷带亮相，他透露刚刚经历一次小车祸。现场心情大好的他和老朋友们相谈甚欢，“我和许诚毅导演合作可以追溯到26年以前，他为梦工厂的《怪物史瑞克》等作品做出了很多贡献”。卡森伯格坦言，没有好的电影人就做不出好的电影。他评价身边的两个小伙伴，“余仁英说话非常温柔，但是她的责任感很强。许诚毅导演呢，大家不要小看他的身高，他是一个很有力量的人”。卡森伯格称今夏他也看过以24.38亿元夺得中国电影票房冠军的《捉妖记》，“印象最深的就是这个电影呈现出极大的诚意。许导演是很有意思的人，也是讲故事的好手，但我不知道他内心其实如此柔软。看到他这样的表现，我们其实也非常骄傲”。《功夫熊猫3》导演余仁英笑说，看过《捉妖记》后很喜欢其中的动作场面，“有一段井柏然非要把胡巴送走的戏，我看到这段心都要碎了，看得流泪了，很想知道后面发生了什么。能不能给我剧透一下？”谈及对老朋友余仁英的合作感受，许诚毅称其效率很高，“她画故事板（视觉草图）特别快，给她几页纸剧本，两天就画好了”。许诚毅曾在美国梦工厂待了二十多年，他连称自己很幸运，“在美国他们也没有觉得我是外人。我觉得做动画是很幸福的，只是监制要看片会有一点点压力”。卡森伯格不忘爆料旧事，“许诚毅之所以在动画上这么成功，还有一个原因就是他跳舞跳得特别好，还能用不同语言来跳舞”。许诚毅接话：“这都是杰弗瑞害的，因为他当时把我派去印度。在印度他们都很喜欢跳舞，我在印度时学了很简单的舞。”说完他现场扭起来，惹得现场观众爆笑。好故事必须有好结尾梦工厂曾创作出众多享誉全球的动画电影，谈及如何做好动画电影，卡森伯格分享了他早期做电影的一个经验，“一个故事没有好的结尾不能称之为一个好故事，所以对于这个讲故事的人来说一开始必须要尽可能完善思考整个故事，知道如何结尾”。他表示，完成一个精良的动画电影要花长达四年时间，热忱必不可少，“有人问为什么我热衷做动画电影，我希望大家能够静下心来想一想，对于你来说这世界最美妙的事情是什么。对于我来说，世界最美妙的事情就是人们的欢笑声，最愉悦的是孩子们的笑声，所以我们所做的事情就是让人发笑”。爆料《史瑞克5》四五年后问世梦工厂曾推出过《马达加斯加》、《功夫熊猫》等系列电影，被问及系列电影的成功之道，卡森伯格表示，系列电影的开发在于每部电影除了要考虑独立叙事，还要发掘这个故事是不是有潜能被开发续集，“10年前开启《功夫熊猫》系列时，创意和时间线其实需要6个电影讲述。做史瑞克的时候也是一样，当他找到真爱时，就要考虑接下来要拜见岳父岳母大人。今天跟大家分享一下，我们最近开发出非常棒的创意，将会用到《史瑞克》下一部当中，大概四五年之后大家可以看到《史瑞克5》了”。《功夫熊猫3》中文版台词重写韩裔美籍导演余仁英是《功夫熊猫1》的首席故事构思，也是《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》的导演。谈及即将上映的第三部，余仁英透露将制作中文版和英文版两个版本，中文版不像以往只是简单做英文版的翻译和配音，动画人物的口型、台词都得量身定制，所有口型要对得上配音明星的中文，因而过程很耗时耗力。许诚毅补充解释：“比如说杨幂配音的熊猫，我们拿着她的配音重新做中文口型。还有所有对白不是直接翻译成中文，是重新写的地道的中文台词，因为英文台词和中文说出来不太一样。”被问及《功夫熊猫》系列是否是以中国元素外壳讲述美国故事，导演余仁英澄清道，《功夫熊猫》制作团队对于中国文化特别是武术文化非常喜爱而了解，“要深入精髓才能展现原汁原味的中国文化”。她提到第二部的大反派是白色孔雀，这正是基于中国文化考量，“白色在中国其实是办丧事的颜色，在美国文化是没有的”。《功夫熊猫3》由中影、东方梦工厂、美国梦工厂动画合作拍摄，余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导，滕华涛担任中方导演，影片中文版配音由成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）、周杰伦等加盟。被问及对《功夫熊猫3》票房预期，卡森伯格笑说：“我最大愿望就是第三部《功夫熊猫》我们阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”

备受关注的3D动漫片《神笔马良》已经上映，票房乐观，同时也引发争议。60年前，上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》承载了几代人的回忆。如今，对原作进行了扩展和颠覆性改编的新版《神笔马良》让观众看到了一个不一样的马良形象。对此，有人说这是创新，也有人说这是模仿，更有人说，这是媚俗。《神笔马良》从原先20分钟的木偶片扩展为85分钟的3D动画电影，自然增加不少新看点。 “原来单打独斗的马良有了并肩作战的伙伴；原来吃苦耐劳的老黄牛，变为一只不肯耕田的大肥牛；摇钱树上的铜板，只是包着铜板外壳的巧克力。许多细节折射出影片的意图，努力贴近小朋友形象，在保持马良除暴安良、惩恶扬善主题的同时，为这个经典故事注入新意义。 ”赞同者认为：“每个时代出品的动画片都会不可避免地打上其时代烙印，有创新当然应该鼓励。新版《神笔马良》将传奇人物卡通化，一改马良在观众心目中的传奇形象，将一个完美的英雄人物改编成一个有正能量但很萌的胖小孩，无论对宣传引导效果，还是寓教于乐效果都益处饶多。 ”有专家认为，影片中的一系列创新举措，让影片好看的背后，融进传统价值观的元素，体现了国产原创动画升级换代的追求内涵。新版 《神笔马良》应该是一个很好的借鉴范例。赞同者还认为，动画电影消费的不只是画面、故事和3D技术，还有导演和观众的感情和价值观共鸣。 《神笔马良》的全新回归，启示中国动漫电影，一定要着眼于中国元素的深入挖掘，赋予传统故事时代意义。作为文化产品的动画电影，在带给青少年娱乐和趣味的同时，艺术化地融会贯通中国文化基本道理，让世世代代流传至今永恒不变的道理，陪伴儿童的成长过程，进而影响他们的思维方式、性格特征，这种融合核心价值观的创新改编，讲述青少年观众感兴趣的美好故事，是经典电影的成功关键和永恒魅力所在。据观察，质疑者则更怀念儿时记忆里那个眉清目秀的俊俏马良，不买3D动画片版的账，特别是对马良形象不认同：“马良，怎么和功夫熊猫一个身材？ ”他们认为，在新版《神笔马良》中，马良不仅是个胖子，马良画出来的牛、摇钱树、茶壶、招财猫也都是小圆墩，而且他们全村都是胖子。除此之外，反对派还普遍觉得，《神笔马良》有国外动画片的影子，尤其是小马良的造型，很像《疯狂原始人》、《飞屋环游记》、《功夫熊猫》。而影片用好莱坞手法的画风搭配浓厚的中国传统文化元素也遭质疑：“外国人不太了解中国的文化，很容易对传统文化产生误读。 ”还有一种观点认为，动画片不问出处，只要符合观众口味，就是好电影。至于变胖了的马良，不管怎样，可爱就行，习惯就好了。画风方面，有人认为，看电影时没有《疯狂原始人》的感觉，反而觉得挺有风格，包括各种细节上的本土元素，“毕竟3D动画现在做得最完善的是好莱坞，各种动画风都尝试了，这部电影又有迪士尼的创意技术支持，有一点美式风格也不反对。 ”原标题：新版《神笔马良》改编引争议来源： 辽宁日报 作者：杨 竞

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

8月14日，暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过，让我们先来数一数。第一大必看理由：震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的，这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生，都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此，在《驯龙高手2》中，制作者们除了熟练运用3D技术，还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术，可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设计师彼埃尔·奥利维尔·文森特表示：“当人们在电影院中，我们不希望他们认为是在看一个平面，而是希望他们是在看一个“窗”，在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在，但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅《马达加斯加的企鹅》海报1905电影网讯 梦工厂新片《马达加斯加的企鹅》日前曝出第二支预告片，四只萌萌的人气小企鹅Rico、Skipper、Kowalski和Private即将回归大银幕，大反派“章鱼怪”吹气孔博士也在短片中露了几次脸。据悉，本片将于今年11月26号在北美上映，并有可能引进中国内地。梦工厂趁热打铁，将《马达加斯加》中倍受欢迎的四只小企鹅单独制作成一部影片。作为《马达加斯加》的外传，该片的制作班底正是推出上一部动画片的埃里克·达尼尔和西蒙·J·史密斯，配音阵容也堪称豪华，包括本尼迪克特·康伯巴奇（配特工狼）、约翰·马尔科维奇（配“章鱼怪”）、肯·郑和彼得·斯特曼。这支长达两分半的预告片展现了部分影片细节，企鹅四兄弟加入一个间谍组织，并与敌人“章鱼怪”斗志斗勇，其间笑料不断。短片展示了不少特工狼和企鹅们一起协作的片断，场景也在世界各地不断切换：纽约、威尼斯、都柏林……在预告片的结尾处甚至出现了中文汉字，几只呆萌企鹅会不会是来到了中国呢？我们期待更多爆料。

人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。

近日，上海美术电影制片厂一部多年前的中国动画片《警犬救护队》，被网友炒成了“史上最大尺度动画片”，“证据”是两张动物露乳的截图。不少网友担心放映该动画片，会对少年儿童造成影响。《警犬救护队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1084.html《警犬救护队》在线播放地址：http://movie.chncomic.com/show-1084.html网传大尺度动画片有露点镜头“史上最大尺度国产动画片”“还有没有底线了？怎么通过了广电总局的审查？”近日，有网友将一组动画片截图上传至微博中，引起众多关注。该动画截图中，两只成年动物(老鼠、猪)向上撩起衣服，袒胸露乳。不过，从头至尾，该网友并未提及截图的出处及故事背景，只是强调“毁三观”。很多网友看后，直呼“尺度太大”，并质疑这些不雅的镜头是否真的适合小朋友观看。也有网友认为，仅凭几张截图并不能给动画片定性。截图中显示播放单位为东方电影频道，该电视台也跟着受“牵连”，被网友质疑把关不严。由于该微博内容与国产动画、广电总局等关注度很高的字眼相联系，一天内便积累数千转发评论。实为温馨一幕动物妈妈争当哺乳志愿者记者搜索发现，这部招致争议的动画片是1993年上映的《警犬救护队》，由上海美术电影制片厂制作，《黑猫警长》之父戴铁郎为导演之一。影片叙述了一座城市在地震后变成废墟，警犬救护队赶到灾区，采取各种方式抢救灾民，安顿和治疗成批的伤员，最后在全世界各地的动物帮助下完成了任务的故事。相关视频显示，截图所涉故事是，地震后多名小动物成了孤儿，一些正在哺乳期的妈妈来争当哺乳志愿者。“这么温馨又正面的内容，有什么可炒作的？”针对画面的争议，也有不少“反思”的声音，认为不应该拿成年人的眼光来解读孩子世界里的动画，而且没必要借题发挥。业内人士分析称，国产动画片中的动物形象通常以拟人化的外形出现，而非动物原型，这种造型方式，才使得这部动画片的个别画面带来小争议。像日本及欧美动画中的动物形象，一般只是情感拟人化，造型还是原样，如《狮子王》、《功夫熊猫》，甚至家喻户晓的《鼹鼠的故事》等，就不会出现这方面的歧义。回应：播放经过审查这是网友炒作东方电影频道相关人员表示，去年曾播放过该动画，播放前各种审查手续齐全。网传内容是个别网友的断章取义。从去年开始，就有网友炒作，今年不知何故再次被网友翻了出来。对动画画面引发的网友关注，上海美术电影制片厂办公室工作人员表示不便接受采访。记者了解到，在微博受理的举报中，文图不符是不实内容的七大种类之一，除了图片与事件压根没有关系的“移花接木”，还有一种就是为了博取眼球及点击率，对图片的文字诠释与事实不相符。据《北京青年报》文化快评给八戒也戴个胸罩？一部20年前的动画片，近日竟被“有心人”搜到了几处“大尺度”镜头，即小动物“露乳”。初觉愕然，而当制片方将完整视频发到网上后，结合前后故事情节，人们才得知，其实是一次地震后救治伤员，小猪等动物们争先喂乳，随即释然。如此温馨的献爱心行为，却无端被网友“大尺度”了，令人哭笑不得。当然若“细抠”一下，现实中的猪的乳头排列，似乎更像大衣上的双排扣那种，而非圆硕两枚，左右罗列，仅此而已。爱心至上嘛，瑕不掩瑜。鲁迅讽刺过一些人，说他们是看见短袖子就想起白臂膊，甚至想起私生子。批评之声回荡数十年矣，而有如此丰富想象力之人物，却从未绝迹，实在令人叹为观止。有这闲工夫，将动画中一两个转瞬即逝的镜头去定格，且命名为“大尺度”而声讨之，若非有意恶作剧，就实属矫情之甚。《西游记》里的八戒兄不也整天“袒胸露乳”到处乱跑吗？是否也呼吁有关方面抓住了给戴个胸罩啊？唉，除了荒唐，实无他语。也许，前几年街市间有人兜售“色情猪”玩具，搔首弄姿，各种不堪，当禁当查，与此动画片中之“爱心”镜头不可同日而语。有点儿替这位朋友担心，若大驾光临动物园，岂不要羞煞气煞？那里的动物都是“全裸”啊，总不能掏了门票钱后闭着眼爬上一圈吧。若依这位的逻辑，早晚给猪八戒也得戴上胸罩。