今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档，12部国产动画片上映；2015年贺岁档，大浪淘沙只剩下6部国产动画片；2016年贺岁档，只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水，国产动画电影去哪儿了？“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑，让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让：它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映，《年兽大作战》在2月8日上映，两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后，截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷：精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看，今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来，7年来第一次缺席贺岁档，最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道，但也让国产动画片有一种氛围，其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说，“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了？业内人士给出答案：升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者，国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌，叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起，让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心，只是由于动画电影制作周期特别长，因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头，除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，去年《熊出没2》票房也有2.95亿元，而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示，为了提升质感，电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面，电影运用了制作群集技术，片中的一段洪水大戏，仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成，并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级，内容上也必须告别低幼。”王彦兵说，“既然‘熊大’受孩子喜欢，那孩子长大了‘熊大’也要长大，剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖，但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画，该片不仅制作精良，还将很多中国传统文化融入其中，口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年，但并非彻底消失，据了解，该片制作公司已经在谋求海外合作，“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

中国江苏网6月24日讯 近日，笔者从盐城米粒动漫了解到，该公司第二部好莱坞级别电影作品《无敌乒乓兔》正在紧张制作中，将于明年年底上映。该片由奥斯卡提名导演迈克·约翰逊挂帅指导、艾美奖获得者比尔·柏顿任总制片人。位于盐城环保科技城的盐城米粒动漫公司，是一家专注于动画电影、数字电影的制作与推广的公司，拥有国内外强大的专业团队资源和丰富的影片、电视剧运营经验。去年7月20日，由该公司与长影集团、华夏集团、金鹰卡通、横店集团、优漫卡通等国内顶尖影视文化公司联合出品的、国内第一部全球合作并惟一获得全球上映权的3D国产动画片《龙之谷：破晓奇兵》在盐城举行首映式，并于7月31日在全国上映，得到了业内、电影观众、同行一致好评，赢得了良好的口碑，实现票房收入6000多万元。该片在俄罗斯、菲律宾等国上映后，票房收入达200万美元。今年8月15日还将在美国、加拿大等国家大规模上映，预期票房收入可突破2000万美元，网络、电视和DVD的发行收入可达1000万美元。“由于《龙之谷：破晓奇兵》出色的品质、口碑和优秀的团队技术能力，国内著名的传媒与互联网巨头主动找到我们寻求合作。”据米粒动漫公司CEO季耀辉介绍，除了《无敌乒乓兔》以外，该公司还与国内众多影视巨头采用出资参与电影项目、出资加发行电影、提供版权并出资电影项目、中外合拍等方式进行合作，筹拍《龙之谷2》、《三个火枪手》、《疯羊血顶儿》、《葫芦兄弟》、《全民飞机大战》、《功夫夏令营》等10多部电影作品。目前这些影片处于前期或立项过程中，未来一到两年将进入制作和全球发行期。

动画电影《大圣归来》使得大众再次关注到国产动漫产业，在国内票房已经突破9亿元；而近期热播的迪士尼动画《疯狂动物城》，更是让人见识到了国际动漫产业的“疯狂”，在国内票房已突破13亿元。动漫产业，虽然是新兴产业、绿色产业，但依然像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，每年产生大量次品。在大浪淘沙的环境中，青岛企业作为动漫产业中的“新兵”，用自己的方式做加减法：开拓新市场、退出过剩行业。做加法金东：升级新兴行业开拓市场对于年轻人来说，密室逃脱游戏并不陌生，但是很多年轻人去过一家店就觉得不新鲜了，因为没有了新意；如果你去KTV唱歌，有没有想过唱起《北国之春》的时候，包房内会跟着场景下起“雪”？再就是，如果你买房的时候，样板间装修风格不符合你的要求，能否立刻换一种风格？如今，金东数码科技通过VR（虚拟现实）技术将这些设想变成了现实。2009年1月5日，青岛国际动漫游戏产业园建成开园，金东数码科技有限公司算是产业园里的“元老”，2011年在此落户。金东最初的传统业务只是给地产商等企业做宣传片、影音动画等产品，随着政策调控等大环境的影响，传统业务受到了经济下行的挑战。此时，金东选择了做加法，选择进军虚拟现实的蓝海：尽管游戏以外的虚拟现实技术应用仍处于萌芽阶段，但多个行业已经开始进行实验，金东数字将虚拟现实应用带到了地产、工业制造、汽车、旅游和娱乐、教育等全新垂直领域。“原来我们致力于让更多人买蛋糕，现在我们要努力把蛋糕做好做精致，这样就不愁人们不买蛋糕了。”金东数码科技运营副总韩玲这样理解他们这个新兴行业的供给侧改革。她举了个实际的例子：“虚拟现实在生活中将得到更多场景的应用，比如消费者出去吃饭，可能会考虑一下在网上找找商家的评价，但是今后你可以通过VR技术，看到饭店的实际场景，就餐环境怎么样、店内服务怎么样、是不是符合你的要求等等，这样的应用不会有刷评价的存在。”这也是金东看到的蓝海所在。如今金东从传统业务延伸到了新兴领域，从二三十个人创业增长到300多个员工，从几百万的营业额增长到去年的6000多万营业额；从青岛一家公司发展到北京、深圳、青岛、珠海四家公司规模。可以说，金东在供给侧改革的时候，通过纵向、横向跟市场结合，业务模式扩展到弧幕影院、4D影院、立体影像、虚拟现实、电子楼书、互动展示等数字化视觉领域。“每年的业绩都以超于100%的增速在飞速发展。”如今，服务的客户有本土海尔、海信、青建等大企业，也有中海、万科、保利等全国领军企业。做减法旭冠：精简手游单元初见贾子敬，他正在和游戏设计师们一起设计一款产品。作为青岛旭冠网络技术有限公司的CEO，他一身休闲打扮，没有固定的办公室，全程“移动”办公。贾子敬是个不折不扣的80后，却是青岛游戏行业的“老人”。2004年，在英国伦敦大学计算机系学成归来的他，开办了自己的第一家公司。积累了一些经验之后，2010年，他和自己的合伙人，再次起航。从事网络游戏这十几年，贾子敬经历了行业的高速发展，也经历了同业的残酷竞争。“游戏产业算是供给侧改革的典型。”贾子敬直言。旭冠开发的《欧冠足球》曾经月销售额达到1300万元，成为国内首款单月超千万的体育类页游产品。但是，2014年世界杯的举行，一时间足球类游戏扎堆上市，成为一个分水岭。2014年下半年开始，贾子敬就开始琢磨反向调整，用他的话来说 “做内容的公司没有常胜将军”，2014年底，“别人高歌猛进的时候，我在逐渐退出。” 2015年，全国共发行了1.5万款手游，能盈利的产品不到100款，竞争惨烈。2015年，对于他来说是最痛苦的一年，“去产能”成了公司调整的主线。原本150个人的公司缩小成30个人的团队，原本七八个项目组重新整合成了3个业务单元。去产能，表面上看是甩包袱，实则是一种自我革新，是在去旧中为迎新做的一次准备。只有做好去产能，才会有更多的资源、政策、人力、空间等为新产能的引入提供支持。因此，供给侧改革中，去产能和创新是“军功章里有你的一半，也有我的一半”。经过了大浪淘沙，目睹网易、腾讯等大鱼吃小鱼的现实后，贾子敬更加明确了自己的方向：要做游戏细分行业的龙头！“我想明白一个道理，创新的风险要小于复制的风险，做别人没做过的产品成功的概率更大，所以我从来不看、不跟风别人的产品。”他说。2015年10月，行业渐渐发出回暖的信号，贾子敬重新回到战斗的状态：每天加班工作到11点。“作为供给侧方，我们不仅是提供产品，还要提供客户满意的产品。比如，上线一款新的游戏，我们实时抓取数据信息，比如一款道具有没有吸引力，为什么很多客户点到这个环节就流失了？然后，晚上加班改，第二天白天上线再看效果。没上线的时候是赶产品，上线了之后就是7×24小时的服务。”经历过调整后的旭冠正从谷底往上走，目前公司开发的产品“铁血二战”被腾讯独家代理，成为上海市场的“爆款”；另外一款影游互动产品也将于今年7月上线。公司目前也有好几款产品正在研发当中，不久就会陆续上线。同时，旭冠非常重视海外市场，产品在选材和立项的同时就最大程度上定位海外市场，好几款产品已经成功打开海外市场；如今已经扩展到日本、韩国、中国港澳台、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南、泰国等。此外，公司特别重视移动端产品的开发，公司上线的《决战欧冠》，曾经在苹果手机市场收入排进前30名。行业扫描政策杠杆激活“原创”生态金东和旭冠是青岛动漫产业园的一个缩影。除此之外，率先入驻园区的青岛四维空间动漫科技有限公司先后运作了多个动画项目，包括二维动画系列剧《小老虎》，三维动画系列剧《外星动物园》《深海战记》、三维动画电影《无敌乒乓兔》等等。截至目前，四维空间已有多部作品在省级、国家级乃至世界级的动画作品评比活动中获奖。四维空间等动漫企业的发展，点燃了青岛动漫创意产业的星星之火。近两年来，市南区动漫企业由最初的30家发展到目前的112家，加上动漫玩具衍生品企业共计300余家。动画片创作达30余部、1000余集，近1万分钟，动漫及相关衍生品年产值达40亿元，实现了青岛动漫产业的历史性突破。记者从市南区了解到，市南区把发展动漫创意产业作为转变经济发展方式的重要举措，出台了若干支持包括动漫游戏产业在内的文化产业发展的政策，从财政税收、投资融资、工商管理、价格优惠和土地扶持、人才引进等方面都明确了相关办法，同时，每年持续投入建设动漫游戏企业急需的动作捕捉器、集群渲染平台、非线编辑平台、正版软件、专业工作室等软硬件配套设施，这些政策和设施的落实对于推动动漫产业发展起到至关重要的作用。此外，已实施并兑现三年的“奖励”扶持政策也深受动漫创意企业好评。这些政策包括对具有良好社会效应并经评定的原创动画片播出给予奖励。对在央视、省级电视台、境外播出的原创动画及影院上线公映的原创动画电影予以配套奖励等等。专家说法青岛做大动漫产业链动漫游戏产业正以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会财富。市南区软件及动漫游戏产业园管理办公室贺鑫介绍，青岛国际动漫游戏产业园通过“大平台、大整合、大制作、大传播、大营销”运作模式，聚合了一批优势资源，做强、做大、做全动漫游戏产业链，并以动漫游戏产业带动了区域经济的快速发展。截至目前，水晶石、韩国SBS影视动漫、美天网络等入驻动漫创意企业112家，注册资金总额超过2亿元，就业人数近4000人。入园企业服务市场涵盖了动画片原创、动漫产品外包、动漫教育培训、网络游戏研发运营、动漫衍生品设计制作等多个领域。“十二五”期间，青岛国际动漫游戏产业园被认定为“国家级动漫创意产业基地”、“山东省文化产业示范基地”、“山东省重点服务业园区”。

暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”

“支持分享经济发展,提高资源利用效率,让更多人参与进来、富裕起来。”在今年的政府工作报告中,李克强总理强调了分享经济。以前,分享是熟人之间的一种人情行为,而现在,分享已上升为一种经济行为,风靡全球。前两年,以Uber(优步)、Airbnb(空中食宿)为首的分享主要是房屋、汽车等少数物品;现在,已经不断延生出诸如劳务、技能、资金、知识、经验等方面的分享。蓝海创意云,就是一个基于技能分享的众包服务平台。在国内不少众包平台还停留在为雇主提供LOGO设计、广告设计等众包服务时,蓝海创意云已经成功将业务拓展到了影视行业、动漫制作、互动游戏等众多领域,并且在影视动漫行业取得了不俗的业绩,吸引了大量优质的服务商入驻,备受行业青睐。打造专业人才蓄水池蓝海创意云任务大厅,是需求的集散地,开创了文化创意领域的分享经济模式。平台把拥有服务需求的甲方和拥有专业技能的服务商连接起来,让双方在自由合作中各取所需获得双赢。打开蓝海创意云任务大厅,里面活跃着大批文创类专业人才,他们擅长的领域包括影视、动漫、游戏、建筑、设计、IT、策划等诸多方面。他们在蓝海创意云任务大厅承接自己感兴趣的项目,然后根据项目的需要从平台上选择匹配的人才、资源和资金,基于众智、众创模式构建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,并通过平台提供的专业化服务和协同管理工具,实现跨地域协同创作。相比于传统的雇佣模式,基于共享经济模式的蓝海创意云众包服务,企业可以充分利用有闲散时间并且有专业技能的人才来完成既定项目,不但可以收获源源不断的创意、高效快速得到解决方案,还能大大降低企业生产成本,实现用人而不养人。因而,蓝海创意云自上线以来,已经成功吸引了大批文创服务需求方和能够分享闲散技能的企业、工作室和设计师用户入驻。值得一提的是,蓝海创意云还邀请了很多行业大咖入驻,比如著名导演、艺术家路盛章教授,建筑大师汪孝安、肖像漫画家郭冶、著名动画导演刘左锋等,为平台个人服务商提供专业的指导和技术支持。据统计,目前蓝海创意云平台聚集的文创类专业人才已近200万,企业和工作室用户十万余家,其中影视动漫领域的从业人员几乎占据了半壁江山,打造了国内最大的文创专业人才蓄水池。制片服务把关每一个环节影视动漫领域的众包服务是蓝海创意云的平台强项。然而,影视动漫的制作过程相当繁琐,不光对从业人员的专业素质要求很高,而且涉及到与方方面面的对接。所以在国内真正从事影视动漫类众包的第三方平台屈指可数。那么蓝海创意云,是如何在该领域成功立足,并且深受行业追捧的呢?用蓝海创意云创始人鲁永泉博士的话来说:服务决定成败!这里不得不讲,蓝海创意云众包服务中一大特色——制片服务。据了解,在蓝海创意云任务大厅的众包服务流程中,制片服务是贯穿始终的。在需求的源头,制片人员会协助发包方梳理项目需求,通过分析和拆解,对项目周期、项目需求、项目金额、项目测试和验收标准进行合理的评估,并给出完善的调整建议,保证发包方发布的需求更加明确。在项目的招标阶段,除了自主进行投稿的承接方外,制片还会根据发包方的需求调用平台人才库数据,将项目信息推送给这些符合要求的承接方,并邀请他们参与项目测试。“这样一来,发包方将能够更快地找到合适的承接方,承接方也能更精准地找到业务机会。即使项目到了合约签订后的制作阶段,制片还充将继续充当‘协调人’的角色。不管是对制作周期的疑问,还是对制作质量的意见,发包方和承接方在沟通过程中遇到任何问题,都可以随时找到平台的制片协调解决问题。”鲁永泉博士表示。以奥飞动漫旗下的52集三维动画连续剧《超级飞侠》为例,在制作过程中,蓝海创意云的制片团队为奥飞动漫提供了需求分析、团队推荐、流程梳理、质量把控、风险预判等全方位的制片服务,大大提升了制作效率,节省了大量宝贵时间,最终在计划的时间与资金范围内顺利完成了影片制作。这样的经历,让奥飞动漫尝到了甜头,以至于《超级飞侠2》的制作也采用了同样的模式,全权委托给了蓝海创意云平台。用奥飞动漫相关负责人的话来说,蓝海创意云的制片服务对他们而言“省时、省力、更省心”。靠服务取胜 大片云集得益于蓝海创意云提供的优质服务,也因为业界不错的口碑,自2014年年初上线以来,平台吸引了广州奥飞动漫、优漫卡通、米粒影视、水晶石、南京原力、北京龙之梦、舞之数码等近万家企业客户入驻,同时走出了一部又一部优秀的影视作品。由唐德影视、范冰冰工作室、《读者》集团、恒大影视、中影联合出品的热播大型古装宫廷剧《武媚娘传奇》,首播时因尺度问题而被要求停播整改,复播后原有画面被重新剪裁避免胸部镜头出现,但这也使画面看起来奇怪,被观众戏称“大头照”。在随后的播出的TVB版中,“蓝海创意云”提供众包服务,为影片完成了后期镜头修改,优化 了“遮胸”后的画面呈现。2015年,中国首部大型编年体史诗动画纪录片《帝陵·西汉帝陵》同样出自蓝海创意云。该片集泥塑、壁画、3D动画等多种艺术形式及技术手段为一体,并结合“蓝海创意云”的众包模式,完成了纪录片未央宫部分一大半工作量,开创了国产纪录片制作的新模式,被誉为“央视近年来最好的历史纪录片”。此外,2014年暑期票房超过5000万的5部动漫电影中,《龙之谷:破晓奇兵》、《神秘马良》等4部影片都与蓝海创意云展开了深入的合作。2015年,蓝海创意云为苏州伊恩的《长江七号》、广州蓝狐的《果宝特工》、上海米粒的《无敌乒乓兔》以及万达影业的《嘻哈英熊》等多部动漫影视剧提供了团队筛选、软硬件服务、制片管理等一系列的专业服务,为《黑潮》、《魔女与地下城》等原创游戏项目提供了原画、动画、程序等多方面的支持。业内专家表示:蓝海创意云平台有力地助推了中国迈向影视工业时代的进程!