道别风起时72岁宫崎骏退休了距离上一部亲自执导的《悬崖上的金鱼姬》已经5年了，72岁的宫崎骏终于在这个夏天为我们带来了最新电影《起风了》，该片这两天也在威尼斯电影节上火热展映。可就在9月1日，老爷子突然决定了一个令人震惊的消息——下周退休，而《起风了》则将成为他最后一部长片。影迷叹惋宫崎骏下周宣布退休当地时间8月31日晚，宫崎骏的新片《起风了》在威尼斯电影节上举行了媒体放映，当最后导演宫崎骏的名字出现时，现场爆发了第三次掌声。放映结束后，不少媒体给出了评论，有人喜欢，有人给出差评。甚至还有媒体称不怎么像宫崎骏的电影。可令人震惊的是，在新闻发布会上，《起风了》制片人在结尾时说出了一个令无数动漫迷失落的消息。“我代表宫崎骏宣布，下周，关于他退休的发布会将在日本东京举行。”据说早在他宣布此消息之前，NHK官方网站上就公布了此消息，称宫崎骏宣布正式退休，未来也将不再拍摄长片，所以《起风了》将会是他最后一部长片，而此后，他可能只会参与一些短片的创作。而更多的消息，也只能等到下周新闻发布会上才能揭晓。一点征兆《起风了》含“宫崎骏遗言”？其实关于宫崎骏退休的事坊间一直都有传言，当年制作完《幽灵公主》，宫崎骏就说自己要退休了，但在4年后他就拿出了《千与千寻》，并一举拿下奥斯卡最佳动画片。而后，他的制作周期一部比一部漫长。《起风了》上映后，制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”，令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。网络调查显示有44%的网民表示宫崎骏大师现在退休为时过早，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。《起风了》讲述了一个实际存在的人物，描绘了一个青年技术者的悲恋故事。影片在日本上映票房一度打破纪录，并连续6周稳坐票房榜首。目前也正在威尼斯电影节上展映并冲击金狮奖。但并非所有人都能接受宫崎骏的转变，影片在威尼斯引发了两极化的争议。甚至有评论称，“宫崎骏动画和电影中最引以为傲的想象力，在《起风了》中变成无休止的梦境和各种飞机坠落的场景，这些场景反复出现，某些时候多到让人昏昏欲睡。”未来计划继续开发《红猪》续作可以让影迷们宽慰的是，据国外媒体报道，宫崎骏日前在接受采访时透露了旗下吉卜力工作室未来作品阵容以及退休后的计划。他表示目前正在开发《红猪》的续作《红猪2：最后出击》。在1992年就上映的《红猪》曾占据了日本票房首位，也是宫崎骏最爱的作品之一。他还曾自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。如果老爷子真的退休，但出于个人爱好，他必将对《红猪2》倾注所有。据介绍，《红猪2》将是吉卜力工作室制作的第一部续集作品，也是宫崎骏近年来少有的以男性角色为主角的作品。数说50 1963年，宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。2013年，宫崎骏宣布退休，他花在动画事业上的时间，整整50年。57 无论是担任导演、编剧、制作人，还是担任原画、美术设计，宫崎骏制作的动画作品至少有57部。1 2003年，宫崎骏的作品《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳长篇动画奖，这是宫崎骏唯一一次收获奥斯卡。快评抛弃孩子的一次暴走宫崎骏在威尼斯宣布退休了，有点小震惊但还算镇定。冥冥之中是会有这一天的，从60岁开始就在说自己要退休的老人，终于在72岁的时候有点小正式地宣布了。与其说这是为影迷而做，倒不如说他在跟自己做一次道别。越繁华的东西越空虚。72岁的老人，经历了一次又一次的动画革新，也正经历了好莱坞3D动画的强烈冲击，尽管电脑技术看起来能使人自由，但这个执拗的老头却一次又一次地坚持着手绘，坚持着关照内心。看过新片的同行都说，“若是怀揣《龙猫》《千与千寻》那样风格的期待，那么你一定会失望。如果说过去的作品是他为孩子、和一群有颗纯真童心的人而拍的话，《起风了》更像是宫崎骏本人的自传，是他抛弃孩子们的一次暴走。”关于孩子们的事，宫老爷子其实给的已经够多了。你若是把他作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；而另外一类，则是像《龙猫》《千与千寻》这样，讲述童年与成长。必须承认，正是有了宫老爷子，手绘那一部又一部的纯真，才让我们在复杂的世界里找到一个栖息的角落。而现在，他只是想要离开，回归现实，并倾尽所有与世界对话。可老爷子是真的要退休吗？我想还是留到以后再说。老爷子也曾留下过信息，那就是他在《关于日本动画片的思索和启示》书里说的那样：“我自身的分裂愈加严重。一边叫着要洗手不干，一边却又投入新的影片策划。”宫崎骏作品票房TOP3TOP1《千与千寻》304亿日元TOP2《哈尔的移动城堡》200亿日元TOP3《幽灵公主》193亿日元

说到岛国最会做动画的人，那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初，宫崎骏便表示要正式重出江湖，制作长篇动画。据日媒报道，宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生（君たちはどう生きるか）》。据日媒报道，宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”，“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区，是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院当地时间8月28日宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。据日本媒体报道，宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示：“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称，宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖，《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩，称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前，《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。2013年9月，72岁高龄的宫崎骏召开新闻发布会，宣布退休时还不忘拿自己打趣：说是正式的退休宣言，我是觉得可以不用讲得这么正式啦。其实从以前到现在我是个说要退休，说了好几次引起骚动的人。这次这样说，可能被人认为，又来了，不是真的要退休。但是这一次我是认真的。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。这里没有3D，没有特技，只有手绘的2D动画，只有相貌普通且能力一般的少女。但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们懂得了节约粮食、拥有了环保意识，看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真抵挡这个世界。人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。（深圳特区报）

如果中国也能出现一个宫崎骏的话，中国动画会不会也能像日本动画一样享誉全球呢？这是一个很有趣的问题。前不久，日本NHK电视台制作了一期关于知名动画导演宫崎骏的特别节目《NHK特别节目 永不结束的人 宫崎骏》，该节目于11月13日在NHK综合频道播出，宫崎骏在节目中正式表达了自己的复出意愿，并透露了关于新作长篇动画的消息。宫崎骏2013年执导了动画电影《起风了》上映后，同年9月宣布引退。NHK今天的特别节目记录了宫崎骏在引退后的2年多时间里的生活。宣布引退后宫崎骏开始尝试CG技术，并使用CG制作了短篇动画《毛虫的破绽（原名：毛虫のボロ）》。宫崎骏在2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》里使用了CG之后，就再也没有碰过，《毛虫的破绽》则是完全使用了CG制作。知情人表示宫崎骏非常期待CG技术，并且他对CG的要求也非常高。目前日本国内做不出欧美那样的CG动画，所以宫崎骏才更想要去尝试。而铃木敏夫则表示《毛虫的破绽》对宫崎骏来说是他和CG的斗争，他常常为此一喜一忧，他是一个会把动画做到人生终点的人。而宫崎骏本人也在节目中公开表明了“想再做一次长篇动画”的意愿，他表示：“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”另外，他还透露复出的长篇动画目前正在筹备和分镜阶段，在节目中拍摄的日程表中可以看到，该动画的制作从2016年初开始启动，预计耗时3年，目标定在2019年完成。也有不少网友表示，中国动画和日本动画之间的差距绝对不是一个宫崎骏能弥补的。这难道是说对于中国而言，比起来人才我们更缺少的是技术吗？前段时间，第48届全球超级计算机榜单正式公布了，中国的“神威·太湖之光”蝉联冠军，在此前勇夺六连冠的“天河二号”排在第二位，这已经是中国连续4年占据冠军位置，并取得8连霸。这个结果让日本人感到失望，他们的超级机器人“Oakforest-PACS”排在第6位，曾在2011年取得冠军的“京”在这次排名中滑落到第7名。在本届排名中，冠军与亚军都是由中国夺得，季军至第5名都是美国包办，日本的“Oakforest-PACS”与“京”分别排在第6名与第7名，“京”从上次的第5位跌至第7位。“神威·太湖之光”由中国国家并行计算机工程技术中心研制而成，以每秒9.3亿亿次的浮点运算速度制霸，而且包括处理器在内的所有核心部件都是国产。从超算优势来说，中国与美国已经并驾齐驱了。也就是说，至少在计算机技术方面，我国是毫不落后的，日本能做出什么质量的动画，理论上我们也绝对可以做到的。但是理论总归只是理论，事实上我们中国的动画不管是画面质量还是帧数填充都和日本动漫差得不是一点点……这又是为什么呢？你认为中国动漫和日本动漫之间最大的差距在哪里呢？

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片将带来好莱坞大腕乔治·克鲁尼。第70届威尼斯电影节于北京时间本周四下午公布竞赛单元片单，今年共有20部电影入围，包括特瑞·吉列姆的《零点定理》、乔纳森·格雷泽的《皮囊之下》、斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》、詹姆斯·弗兰科的《上帝之子》等。由台湾导演蔡明亮执导的《郊游》亦成功入围，成为今年的华语片独苗，而此前传言入围的娄烨新片《推拿》并没有出现在名单中。本届威尼斯电影节将于8月28日开幕，今年担任评委会主席是曾执导《末代皇帝》、《戏梦巴黎》等片的意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇。英美强势与明星效应尽管难以与戛纳电影节大师云集的场面比肩，但是向来有着自己的艺术坚持的威尼斯电影节，今年的片单并不算弱。不少重量级电影导演，包括特瑞·吉列姆、阿方索·卡隆、金基德、宫崎骏和吉安尼·阿梅利奥的到来，使得本届电影节不乏强片与星光。墨西哥导演阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片（非竞赛），将为丽都岛带来乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两位好莱坞大腕，除了明星，大量的CGI特效也是这部外太空灾难题材电影的看点，这将是威尼斯电影节历史上的首部3D开幕片。在昨日公布的竞赛单元20部入围电影中，英语片占据9部之多。英国导演非常活跃，特瑞·吉列姆继《帕那索斯博士的奇幻秀》后宣告归来，新片《零点定理》又是一部反乌托邦式电影，克里斯托弗·瓦尔兹、马特·达蒙、本·威士肖、蒂尔达·斯文顿组成的阵容很是抢眼；乔纳森·格雷泽继2004年的《重生》后，时隔9年再战水城，《皮囊之下》描绘一名外星人利用美艳外表诱捕人类的故事，斯嘉丽·约翰逊将饰演这名迷倒众生的外星人；斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》讲述朱迪·丹奇饰演的母亲用50多年时间寻找孩子的故事，弗雷斯的《女王》曾将海伦·米伦捧上威尼斯影后宝座，不知女爵士丹奇这次会否也交上好运。美国制作中，女导演凯莉·雷查德的《夜色行动》集结达科塔·范宁、杰西·艾森伯格、彼得·萨斯加德三位年轻明星，他们将饰演密谋炸毁水坝的极端环保主义者。大卫·戈登·格林刚在年初的柏林电影节上凭《雪崩王子》获最佳导演银熊奖，时隔半年就又携《乔》入围威尼斯。由彼得·兰德斯曼导演、聚焦肯尼迪总统遇刺事件的《帕克兰》同样是明星云集，阵容包括扎克·埃弗隆、比利·鲍伯·松顿、保罗·吉亚玛提等。文艺怪咖詹姆斯·弗兰科的新片《上帝之子》改编自科马克·麦卡锡（《血色子午线》、《老无所依》）的同名小说，高产的他5月刚凭自导自演的《我弥留之际》亮相戛纳电影节一种关注单元。相比英美的强势，欧洲力量就显得薄弱许多，意大利导演吉安尼·阿梅利奥的新片《无畏者》被寄予厚望，他曾在1998年凭《他们微笑的样子》获得金狮奖，而在此之后15年间，就再没有一部意大利电影问鼎金狮。法国名导菲利普·加瑞尔的新片《嫉妒》继续由他的儿子路易斯·加瑞尔主演。此外，加拿大法语区的天才导演哈维尔·多兰的新片也得到来自法国的投资，《汤姆的农场旅行》将继续探讨同性恋、恐同、亲情等话题。动画大师宫崎骏继《悬崖上的金鱼姬》后第三度到威尼斯参赛。多样特色与话题之作尽管英语电影占据半壁江山，但纵观整个片单，仍然不乏多样性特色。竞赛单元影片中少有地出现了两部纪录片：纪录片大师埃罗尔·莫里斯带来争议人物、美国前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德的纪录片，片名《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》源自拉姆斯菲尔德在2011年出版的回忆录《已知与未知》（Known and Unknown）；另一部纪录片则是意大利导演吉安弗兰科·罗西的《Sacro GRA》，这次是他首度跻身金狮奖角逐。动画大师宫崎骏继《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》后，第三度到威尼斯参赛，他在2005年已经获得电影节颁发的终身成就奖。《起风了》是本届电影节竞赛单元的唯一一部动画片，也是唯一入围的日本电影。华语电影的独苗则是蔡明亮，他的新片《郊游》依旧由李康生主演。蔡明亮曾透露，《郊游》原本是电视单元剧的剧本，但他后来认为应该拍成电影，电视台才将剧本卖给他。展映单元也集中了不少话题作品，去年凭《圣殇》拿下金狮奖的韩国导演金基德，新作《莫比乌斯》依旧离不开欲望、赎罪、乱伦等挑战韩国社会伦理的元素；保罗·施拉德的《峡谷》由AV男星詹姆斯·丁恩和麻烦女星琳赛·洛翰主演，故事内容着重描绘性爱成瘾者的危险生活；日籍导演李相日的《不可饶恕》也将在展映单元亮相，影片翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片，由渡边谦、佐藤浩市、柄本明等主演；中国导演王兵的最新纪录片《疯爱》也将亮相展映单元。第70届威尼斯电影节海报。七十大寿与竞争危机本届威尼斯电影节将在8月28日至9月7日期间举行，在时间上已尽大限度地避开了将于9月5日至15日举行的多伦多电影节。尽管如此，不可否认的是，多伦多电影节依然凭借天时地利抢去了不少宝贵资源，包括备史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》、 维基解密创始人传记片《第五阶层》、纳尔逊·曼德拉传记片《曼德拉：漫漫自由路》等。而且不少影片在亮相威尼斯电影节后，也会赶往多伦多做北美首映，包括开幕片《地心引力》等。尽管威尼斯与多伦多的竞争已经持续多年，不过这个老牌电影节今年还是将迎来值得庆祝的时刻。适逢70周年大庆，电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉启动了一个重磅计划——“威尼斯70年-重启未来”（Venezia 70 – Future Reloaded），邀请全球各地70位知名电影导演拍摄一部60-90秒的短片，除了大师级导演，也包括一些新锐力量。贝纳尔多·贝托鲁奇、保罗·施拉德、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、蒙特·赫尔曼、沃尔特·塞勒斯、贾樟柯和陈可辛等都在名单之列，这些写短片的合集将在威尼斯电影节上亮相。今年是电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉上任的第二年，电影节在奖项与单元设置都做出了一些变革，比较值得关注的是竞赛单元将增设一项“评委会大奖”（Grand Jury Prize），以嘉奖导演、演员等综合素质非常优秀的影片。执掌今年竞赛单元评委会的是意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇，评委会名单将在不久后公布，有消息指，姜文也有望出任主竞赛单元的评委。竞赛单元完整片单（IN COMPETITION）《郊游》（Jiaoyou，中国台湾/法国）导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）《起风了》（Kaze tachinu，日本）导演：宫崎骏（Hayao Miyazaki）《屋顶》（Es-Stouh，法国/阿尔及利亚）导演：梅扎克·阿罗阿切（Merzak Allouache）《无畏者》（L’intrepido，意大利）导演：吉安尼·阿梅利奥（Gianni Amelio）《暴力小姐》（Miss Violence，希腊）导演：亚历山多罗斯·阿拉纳斯（Alexandros Avranas）《踪迹》（Tracks，澳大利亚/英国）导演：约翰·卡兰（John Curran）《汤姆的农场旅行》（Tom à la ferme，加拿大/法国）导演：哈维尔·多兰（Xavier Dolan）《上帝之子》（Child of God，美国）导演：詹姆斯·弗兰科（James Franco）《菲洛梅娜》（Philomena，英国）导演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）《嫉妒》（La Jalousie，法国）导演：菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）《零点定理》（The Zero Theorem，英国/美国）导演：特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）《阿拉伯的安娜》（Ana Arabia，以色列/法国）导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）《皮囊之下》（Under the Skin，英国/美国）导演：乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）《乔》（Joe，美国）导演：大卫·戈登·格林（David Gordon Green）《警官之妻》（Die Frau des Polizisten，德国）导演：菲利普·格罗因（Philip Groning）《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》（The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld，美国）导演：埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）《夜色行动》（Night Moves，美国）导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）《帕克兰》（Parkland，美国）导演：彼得·兰德斯曼（Peter Landesman）《Via Castellana Bandiera》（意大利/瑞士/法国）导演：艾玛·丹特（Emma Dante）《Sacro GRA》（意大利）导演：吉安弗兰科·罗西（Gianfranco Rosi）展映单元影片-剧情片部分（OUT OF COMPETITION）《船长哈洛克》（Space Pirate Captain Harlock，日本）导演：荒牧伸志（Aramaki Shinji）《地心引力》（Gravity，美国）导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）《莫比乌斯》（Moebius，韩国）导演：金基德（Kim Ki-duk）《洛克》（Locke，英国）导演：斯蒂文·奈特（Steven Knight）《不可饶恕》（Yurusarezaru mono，日本）导演：李相日（Lee Sang-Il）《狼溪2》（Wolf Creek 2，澳大利亚）导演：克瑞格·麦克林恩（Greg McLean）《另一个家园》（Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht，德国）导演：爱德嘉·莱兹（Edgar Reitz）《峡谷》（The Canyons，美国）导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）《费里尼对话斯柯拉》（Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini，意大利）导演：伊托·斯柯拉（Ettore Scola）《瓦文萨》（Walesa，波兰）导演：安杰依·瓦依达（Andrzej Wajda）、艾娃·波茨卡（Ewa Brodzka）