“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

华纳将改编经典动画《摩登家庭》华纳兄弟又公布了一个动画电影计划，改编经典动画《摩登家庭》。提到《摩登家庭》，中国观众马上想到的可能是20世纪福克斯公司制作的情景喜剧，它跟我们这里提到的《摩登家庭》其实没有什么关系。动画《摩登家庭》又叫《杰森一家》，主人公是生活在高科技时代的一家人。这家人出门坐飞船，进门有传送机，家里还有机器人保姆。一部在1960年代首播的动画片讲这样的故事已经算是脑洞开得够大了。相信有读者会对《摩登家庭》有点印象，它以前在电视台播放过。当时还有另一部动画片在电视台少儿时段播出，叫做《摩登原始人》。和《摩登家庭》一样讲家庭生活，但故事主人公生活在石器时代，穿着豹纹短裙，戴着骨头项链，还会吃烤恐龙汉堡。《摩登原始人》也要登上大银幕《摩登原始人》和《摩登家庭》的名字雷同不是偶然，它们本来就是由同一工作室——翰纳·芭芭拉工作室在1960年代推出的兄弟篇动画，一个是原始版，一个是未来版。之前两部动画片已经多次被多家电影公司改编为电影，但大多是在上个世纪八九十年代。因此，这一次的动画改编计划依然会受到关注。说到这里，需要告诉你翰纳·芭芭拉工作室其实和大家的渊源很深。动画片《史酷比》、《蓝精灵》、《猫和老鼠》（对，就是Tom and Jerry）都是他们制作的。1996 年，翰纳·芭芭拉动画成为了时代华纳的子公司。华纳拥有了翰纳·芭芭拉工作室旗下动画的版权。 华纳兄弟公司表示他们已经在找人编写《摩登家庭》的电影剧本，除此之外没能透露更多信息。需要提到的是，华纳兄弟在去年5月还公布了一个新动画电影计划——改编《摩登原始人》。也就是说，这对兄弟动画片在不久以后都将以动画电影的形式和大家再见面。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

“在山的那边海的那边，有一群蓝精灵……”这首曲子相信很多人都再熟悉不过了，因为对于80后和90后而言，《蓝精灵》绝对是童年标配。由美国哥伦比亚影片公司、索尼动画联合出品的《蓝精灵：寻找神秘村》已于4月21日在内地公映。除了家长会带着孩子去感受一群蓝精灵的冒险之旅外，很多成年人也抱着童年情怀去电影院回顾一下。然而看完电影，很多成年人决定以后再也不打扰这群可爱的蓝精灵了，因为这部电影更适合小朋友观看。票房难现昔日辉煌不同于该系列前两部“真人+动画”的制作模式，《蓝精灵3》摇身一变，成了一部彻头彻尾的动画片。《蓝精灵：寻找神秘村》讲述大反派格格巫计划去摧毁另一个蓝精灵神秘村庄，为了帮助这群蓝精灵伙伴对抗格格巫，聪聪、笨笨、健健和蓝妹妹踏上了拯救之旅，意外发现这个神秘村居然是个“女儿国”。蓝妹妹为了救出了被格格巫抓走的蓝精灵伙伴而牺牲了自己，却因为爱的力量获得重生。作为《蓝精灵》系列的第三部大电影，该片却跟前两部都没什么关系，比起前两部，这一部的评分也刚过及格线。《蓝精灵：寻找神秘村》早在4月7日已在美国上映，烂番茄目前对其给出的新鲜度仅为38%。这一部电影即便在投资缩水到6000万美元的情况下，北美头一周的票房也不过2400万美元。截至记者发稿时，其大陆累计票房为1607万元人民币，要知道《蓝精灵》系列的第一部可是激起全球怀旧情绪，票房达到5.64亿美元！可如今这“情怀单”更卖不动了，票房难现昔日辉煌已成定局，能保本已经很不错了。一线IP却拍得像三线看到有网友这么评价这部电影：“这部我们6岁就在看的动画，大电影仍然是适合6岁看！”在现在这个动画片并不只属于小朋友的年代，这部《蓝精灵》低龄向剧情让很多带着情怀来看电影的大人很不买账——童年看的什么套路，长大后看的还是一样。动画电影是可以做到老少皆宜的，像之前的《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《神偷奶爸》等优秀的动画电影，将各年龄层次的粉丝圈了一堆又一堆，剧情精彩不乏味。怪不得有网友看完这次《蓝精灵》后惋惜：“这部一线动画IP却拍得像三线的。”同样是热门情怀动画IP的《哆啦A梦》，几部大电影下来，口碑票房双丰收，而如今的《蓝精灵》除了这个IP名，也找不出更多亮点了，想想也是觉得有点可惜。蓝精灵还在山的那边，而曾经看着它们长大的我们已经不知不觉翻过好几个山头了。

上周末，3D版《侏罗纪公园》重新登上11个海外地区的大银幕，并凭借在中国内地的出色发挥，吞下3000万美元勇夺海外票房桂冠。马特·达蒙主演的科幻动作片《极乐空间》海外再收2000万美元，退居亚军。皮克斯的《怪兽大学》同样得益于中国内地的优秀表现，再度海外进账1960万。奇幻冒险续集《波西·杰克逊与魔兽之海》和恐怖片《招魂》则分别收入1840万和1770万，紧随其后。《侏罗纪3D》中国热映 《神偷奶爸2》突破8亿《侏罗纪公园》上周末在包括中国内地、英国、墨西哥和西班牙等在内的11个海外地区的2757家3D影院重新开张，产出票房3000万美元，其中2880万来自中国内地，340万来自IMAX银幕。截至目前，3D版《侏罗纪公园》在海外市场累计入账4450万美元，从而帮助这部科幻经典、曾经的影史票房冠军，终于在问世多年之后正式加入10亿美元俱乐部。双版合计，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》目前全球票房为10.045亿美元。同属迪斯尼的《独行侠》上周末在54个海外地区小收590万，全球累计2.3亿。《飞机总动员》在18个海外市场同样进账590万，全球累计7740万。照明娱乐的《神偷奶爸2》于51个海外地区的6500家影院再收1090万。目前这部动画续集海外累计票房为4.551亿，全球票房则突破8亿美元大关，达到8.057亿，反超环球自家的《速度与激情6》（7.866亿）而暂居年度亚军。后者的最新海外战绩是5.481亿。同属环球的超级英雄续集《海扁王2》则于34个海外地区拿到730万。目前本片海外累计票房1610万，全球3850万。此外，西蒙·佩吉主演的科幻喜剧最新海外票房为1600万，全球2500万。《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的新作《极乐空间》于47个海外地区的4560张银幕劲收2000万美元，其中包括英国开画票房480万。这部R级科幻片公映3周海外累计收割7000万，全球票房则爬升至1.39亿。照此走势，该片最终的海外票房当在1.5亿以上。中国内地则定于9月5日上映本片。《蓝精灵2》上周末通过66个海外市场的7310块银幕卷走1190万。公映4周，这部合家欢影片海外累计入账1.723亿，全球2.35亿。该片接下来还将登陆其他更多地区，而中国内地的上映日期则暂定在9月12日。《环太平洋》全球逼近4亿大关 《怪兽大学》中国内地创纪录吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》收割580万的第七周末票房后海外累计至2.981亿，距离3亿只是一步之遥。这部机甲战怪兽题材的科幻史诗在中国内地公映4周累计战绩达到1.066亿美元，为内地历史票房第五高的进口影片。本片全球最新票房是3.972亿，同样无限接近4亿。《怪兽大学》终于登陆中国内地和意大利，分别在两地收获1300万和430万的周末票房，其中前者为皮克斯影片在该地区的最佳开局。该片上周末一共在54个海外地区录得1960万，从而累计海外进账达到4.248亿，全球6.866亿，并预计本周即可突破7亿美元大关。《圣杯神器：骸骨之城》同步北美登陆首批12个海外市场，收得775万，从而这部青春奇幻冒险片的全球首周票房是2180万。同属索尼发行的亚当·桑德勒喜剧《长大后2》则在44个海外市场收获730万，目前其海外累计5740万，全球票房则累计至1.864亿。此外，罗兰·艾默里奇的《惊天危机》最新海外票房是6260万。梦工厂动画《极速蜗牛》海外24个地区小收480万，目前海外累计票房7150万，全球累计1.5亿。同属福斯发行的动作喜剧《辣手警花》最新海外票房5400万，动画影片《森林战士》海外最新1.478亿。福斯出品的《波西·杰克逊与魔兽之海》上周末在43个海外市场的7468张银幕轰出1840万。这部续集奇幻影片目前在海外地区累计斩获6260万，全球1.1亿，最终有望达到2亿。休·杰克曼主演的《金刚狼2》于海外70个地区的4326块银幕再收520万。公映5周，这部超级英雄续集海外累计入账2.272亿，超越《X战警3》（2.25亿）创下系列新高。本片全球最新票房是3.523亿，并还有日本（9月13日）和中国内地等地区等待上映。派拉蒙方面，《星际迷航：暗黑无界》在8个海外地区收下450万，其中430万为来自日本地区的开画票房。这部科幻动作续集的最新海外成绩是2.313亿，全球4.586亿。《健男抢钱团》海外再收400万，累计1490万。布拉德·皮特的《末日之战》在41个海外地区的1680家影院再收310万，助推其海外累计票房达到3.272亿，全球5.265亿。华纳发行的《招魂》上周末扩大到37个海外市场上映，在4831张银幕劲收1770万，其中480万的墨西哥开画票房为恐怖片在该地区的历史最佳开局。本片目前海外累计吸金8840万，全球2.2亿。詹妮弗·安妮斯顿主演的喜剧片《冒牌家庭》在19个海外地区进账830万。这部R喜剧目前海外累计票房2300万，全球1.147亿。狮门方面，《惊天魔盗团》在海外79个地区的3200银幕又有1250万美元的进账，从而将这部动作片的累计海外票房抬升至1.765亿，全球2.929亿，并即将破3亿。同属狮门的《赤焰战场2》则于69个海外市场再收300万，目前其累计海外票房为5550万。

《怪兽大学》主打“青春牌”，目前北美口碑不俗 北京时间7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，本片曾在6月15日为第十六届上海国际电影节担当开幕片，而除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为本片配音国语版。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版(8月20日)、买断片《海啸奇迹》(8月22日)以及刚刚确定的《怪兽大学》(8月25日)之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。 上图：徐峥为毛怪配音;下图：何炅为大眼仔配音《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。