日本动漫大师宫崎骏号召民众捐款，以在美国刊登反美军基地广告，希望能让日美正在推动将基地留守冲绳的方案叫停。他表示，“唯有冲绳去军事化，才能真正让东亚风平浪静”。日本安倍政府选定冲绳县内的边野古海边，作为驻日美军航空基地普天间的乔迁地。这个要继续将基地留在冲绳的计划，与冲绳民众的民意背道而驰。日本防相中谷元在周末访问冲绳时声称，“这是日本对美国的一项重要承诺，普天间基地的搬迁后选地，非边野古不可”。据了解，他此次在冲绳主要是要向当地政府通报，安倍在上月访美期间已再次向奥巴马承诺，要积极推动冲绳的基地整合计划。据了解，在说服当地民众方面，安倍政府依旧遇到极大的阻力。１个月前，冲绳设立了反对美军基地搬迁案的“边野古基金”，目前已筹得1．５亿日元。 “边野古基金”的发起人向媒体透露，该基金的主要目的是要在美国展开宣传，传达日本冲绳民众反对美国基地的意愿。这个基金发起时，获得不少日本影视圈名人支持，著名动漫大师宫崎骏是基金的主要号召人和代表。宫崎骏在记者会上表示：“在反对美军基地问题上，冲绳人民有坚定不移的决心，这让我深深感动，决定出任这个基金的代表。”他也发出反战信息：“要维护东亚的和平与稳定，就有必要让冲绳去军事化”。今年78岁的宫崎骏迄今执导过11部叫好又叫座的长篇动漫，为国际知名度高的动漫巨匠。由于年幼时在日本战败的阴影下成长，追求和平一直是他作品里的主题。他退休前执导的最后一部电影《起风了》就是一部反战动漫片。安倍晋三上台后发动修宪，让宫崎骏深感忧虑。安倍上台后，他创办了名为《热风》的杂志，大力维护和平宪法，反对日本军事化。他指出，如此下去，日本就会走回头路。他也在一次记者会上对处理战后赔偿问题发表讲话说：“日本早就该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪，并作出妥善的赔偿。”冲绳方面的报道指出，宫崎骏在国际上知名度高，由他带头募捐以及呼吁捐款，深信会让日本的反美军基地之风继续吹得更强劲。

自从去年年底《起风了》公映之后，功勋导演宫崎骏 宣布了自己隐退的消息。而这个近日刚刚拿到奥斯卡终身成就奖的动画人，面对吉卜力工作室的未来又有着怎样的想法呢？近日，一则由宫崎骏本人发表的感言引发了人们的兴趣。尤其是“现在大多数的社员已经辞退了”“我已经存到钱了，吉卜力怎么样都无所谓了”之类的话也引发了不小的争议。“整天跟一些麻烦的事情打交道，那是没办法做动画的。如果有人觉得自己可以在需要的时候出山，搞定作品之后如风一般退去的话，这种行为虽然很帅气，不过却是行不通的。一般而言，我们需要培养技术人才，并且关注人才到底想什么、到底看到了什么。对于一些必须要辞退的人，就只能让他们走人了。我已经辞退掉很多人了。我觉得自己也是做一件吃力不讨好的事情啊（笑）。没办法的。而且我发现吧，虽然做这种事情非常麻烦，不过我倒是意外地不感到讨厌呢。我这个人啊还真是……（笑）所以说老实话，工作室是否能存在下去啦、能不能给员工吃饭啦，这些事情都是无所谓的。反正我自己已经存够钱了，接下来就算凭借兴趣来干事情，也是不用担心吃饭问题的了。就算不是跟动画有关也一样，这可并非是什么奢侈的事情。不过呢，如果想要持续做好一件事情，还是让人感到心情沉重呢。……说着说着好像闻到一股焦臭味了（笑）。我也不知道自己接下来能否做好呢。”对于宫崎骏的说法，网友们也纷纷发表了自己的评论。一些反宫崎骏的人表示“要不要试着把吉卜力的内幕拍成动画啊？如果好好描写一下阿骏的变态行为，弄个三部曲的话，工作室肯定能存活了哦”“说到底，宫崎骏只是靠吸年轻人的血来创作作品啊。只有自己获得了金钱和名誉，而年轻人不过跟铅笔一样，是消耗品吧。”“那些被辞退的员工要怎么办啊？”在宫崎骏隐退一年之后，依然能够引发如此多的话题，不知道今后他跟吉卜力工作室会有怎样的未来。腾讯动漫也将继续关注。原标题：宫崎骏吐露真心：吉卜力倒了也无所谓来源：腾讯动漫

据日本媒体报道，宫崎骏导演的动画电影《起风了》原画展于25日在东京晴空塔的商业设施“东京天空街”开展。原画展中不仅将展出宫崎骏导演手绘的画板，包括角色设定、背景画、美术板在内等100多幅值得一看的原画都将与观众见面。《起风了》以宫崎骏在杂志《Model Graphix》2009年4月号至2010年1月号上连载的漫画为基础，讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。主人公的配音由《新世纪福音战士新剧场版》系列的导演庵野秀明担任，女主角则由女演员泷本美织配音。原画展同时是《起风了》的DVD·BD光盘的发售纪念。展览有作品中描绘的令人怀念的田园风景等背景画，还有宫崎骏所绘的飞机设定图，男主角的纸飞机模型等。此外，展览中还将公开动画的相关资料，让参观者们能够一窥《起风了》的制作秘密。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

月初，宫崎骏宣布正式隐退。作为日本动画电影的灵魂人物，宫崎骏的每一次传出退休消息，都能引起关于接班人的热议。遗憾的是，曾受宫崎骏青睐、监督了《侧耳倾听》的近藤喜文不幸于1998年早逝，而因创造了《千年女优》而享誉动画界的今敏同样难逃命运的魔爪，于2010年辞世。到底哪一位动漫导演能成为宫崎骏的接班人和日本动画电影的领军人物?●庵野秀明(53岁)： 最被看好的接班人代表作：《新世纪福音战士》、《冒险少女娜汀亚(剧场版)》早年庵野秀明被招去为宫崎骏画《风之谷》，宫崎骏让他负责画巨神兵。后与宫崎骏有矛盾。这个自谦的天才在多年以后以一部惊世骇俗的《新世纪福音战士》改写了动漫史，且在剧场版上映时与《幽灵公主》同档竞技。《新世纪福音战士》以复杂的情节构思、晦涩的人物对白、玄妙的世界观构架而引人注目，其剧情设计不断被日后的动画所模仿，且在思想层面上所涉及的世界毁灭预言、对神的复杂矛盾态度等都使之具有前所未有的哲学深度。吉卜力的电影制作人铃木敏夫称，“今后十年将是庵野秀明的时代!”近期动态：庵野秀明在《起风了》担任配音，还有意拍《风之谷》的续集。●大友克洋(59岁)： 手绘画风最接近宫崎骏代表作：《蒸汽男孩》、《阿基拉》、《大都会》在手绘漫画领域，大友克洋的影响力仅次于手冢治虫，而在动画电影上，也一再有人将他冠为宫崎骏的接班人。以《蒸汽男孩》为例，影片对机器世界的描绘让人想起宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，而少年用科技阻止战争的做法以及影片对只重利益的商人、丧失正义价值观的科学家父亲的批判等，都与宫崎骏的作品异曲同工。大友克洋对机器有着执着的迷恋，以此为外衣质询着科技与人类的复杂关系。此外，他全手绘的画面风格也与宫崎骏十分相似。近期动态：新作《短暂和平》今年7月上映，获得好口碑。●押井守(62岁)： 作品承载哲学思考代表作：《攻壳机动队》、《机动警察》押井守没有其他日本动画导演的绘画功底，但却利用数码技术与电影化视听控制能力创造了阴暗冰冷的未来世界图景，更重要的是，他的作品里总是承载着深刻的哲学思考，追问着“现实与虚构”、“生命与机器”、“人与世界”等辩证问题。代表作《攻壳机动队》展示了灰暗的未来城市街景，在科技高度发达的情况下人却面临着难以摆脱的宿命。近期动态：新作《最后的德鲁伊：加尔姆战争》明年上映。●高畑勋(78岁)： 与宫崎骏同辈的大师代表作：《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《百变狸猫》、《我的邻居山田君》1985年与宫崎骏共创吉卜力工作室的高畑勋，担任了《天空之城》等经典作品的制作人，而他自己执导的《萤火虫之墓》则以一种有别于宫崎骏的现实主义风格朴实真挚地描绘了战火中相依为命的兄妹情感，感人肺腑;其《岁月的童话》同样将焦点对准了普通人，且深入更为日常的平淡生活里，细腻描绘一个女孩的童年记忆与生活感触。随后的《百变狸猫》则展现了天马行空的想象力，在热闹张扬中将动物、鬼怪、法术以及其他日本传统文化给予结合，探讨人与自然的微妙关系，可以说是在偏离自己写实路线的同时创造性地发扬宫崎骏的风格。近期动态：新作《辉姬夜物语》即将公映，外界一致看好票房。●渡边信一郎(48岁) 富有冒险精神代表作：《超时空要塞》、《星际牛仔》渡边信一郎在1995年与河森正治联合执导的《超时空要塞PLUS》，通过野心勃勃的虚拟歌星莎朗对人的诱惑来探讨人的意志与生存价值。影片画工精良，有些作战镜头尤为绚烂，大量引入电脑动画的做法使其带有实验的性质。他的《星际牛仔》在制作之时甚至被认为是太过冒险的作品而面临着不小的压力，影片结尾时的太空华尔兹片段让人想起库布里克的《2001：太空漫游》。2004年他还参与拍摄了《黑客帝国动画版》。近期动态：暂无新作问世。●新海诚(40岁)：永远的小清新范儿代表作：《秒速五厘米》、《言语之庭》新海诚的作品常弥漫着淡淡的忧伤，他擅长描写人物细腻的内心情感，内心独白的使用较频繁，无论对自然景物还是对生活细节都有独特而细致的观察与想象。他极其注重光线与色彩的运用，譬如雾光、夕阳、午后树下的光斑等富有层次的自然光，而灯光的设计也同样基于情节与人物情感的需要而变化多端。所有这些元素共同铸造了影片的视觉效果，因而有人说他的作品每一个画面都可以用来做墙纸。近期动态：新作《言语之庭》开始讲故事，被业内看好。●宫崎吾朗(46岁)：进步中的新人代表作：《虞美人盛开的山坡》、《地海战记》作为宫崎骏的儿子，宫崎吾朗直到2006年才推出了自己的处女作《地海战记》，除了继承父亲清新秀丽的手绘画风外，在故事上也可以看到其受父亲自然环保观念等影响。但2011年推出的《虞美人盛开的山坡》却难再受到宽容对待，影片像是宫崎骏与高畑勋的低端合体，画风上像极了宫崎骏却缺乏引人注目的视觉元素与想象力，故事上平淡舒缓让人想起《岁月的童话》，却缺乏娓娓道来的叙事功力及细腻有度的情感抒发。近期动态：无长片作品问世。记者观察好故事才有未来◎ 尹春芳日本动画电影风靡全球。其无论在制作方面的技术、市场、国民需求还是资金投入的方面都是大手笔。诸多硬件投入的背后，人才问题从未被忽视。相比于好莱坞的流水线式的作业产品，日本动画电影保存了强烈的民族性和东方风格，这本来取之于中国的文化被日本完整清晰且生动地反映在电影中，值得深思。最典型的代表便是宫崎骏，《千与千寻》中展现了东方神韵和禅宗;细田守的《夏日大作战》呈现的伦理观是孔孟之道的根本。人才的前仆后继令日本动画电影的风格呈现多元化，押井守的“蒸汽朋克”、今敏的“现实与虚幻”、新海诚的“视觉至上”、庵野秀明的“哲学深意”……，这些丰富了日本动画电影的内容。抛去技术、想象力、资金这些元素之后，我们会发现，一部动画电影最终能打动人心的秘诀还在于讲了一个好故事。好故事决定了一部电影的未来。可惜的是，这条世界公认的准则在中国并不成立，无论是动画电影，还是普通电影。

宫崎骏导演时隔5年之久的新作《起风了》(《THE WIND RISES》)将于7月20日在日本全国上映，影片的官网公布了这一消息。此前吉卜力只是透露将在今年夏季档公开，未曾告知具体的上映日期。宫崎骏导演兼脚本担当的《起风了》改编自其所著的在《Model Graphix》(大日本绘画)的2009年4月号-2010年1月号中连载的同名人气漫画，刻画了一个实际存在的人物——零战的设计者堀越二郎(零战是“零式舰上战斗机”的简称)的生涯。影片不仅仅是一般的英雄主义式的成功励志故事，而且细腻地呈现出从只是单纯地喜爱航空机的少年到为了战争不得不陷入“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的心理，和他与患有结核病的美少女之间的纯爱。这是宫崎自2008年的《悬崖上的金鱼姬》后首次执导的作品。由久石让担当音乐，主题歌则请来松任谷由实演绎。