全文翻译——我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。 我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是没所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话——比如吉卜力美术馆的展览——之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但至今为止我却还都在给家人添麻烦。 这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ——宫崎骏

宫崎骏的《天空之城》 据台湾媒体报道，日本动画大师宫崎骏在去年执导完《起风了》后就表示将正式引退，不再制作长篇动画，不过他的搭档铃木敏夫23日在东京宣传《起风了》与《辉耀姬物语》DVD时却大爆宫崎骏的料，甚至透露当年宫崎骏会拍《天空之城》其实是为了还债，没想到却意外让该片成为经典作。 铃木敏夫早期与宫崎骏合作的《风之谷》成绩不俗，但宫崎骏却在完成作品后告诉铃木敏夫觉得做动画太辛苦，自己还是当回普通动画制作员就好。没想到《风之谷》替宫崎骏带来6000万日元(折合人民币约337万元)的收入，让他顿时不知道如何运用这笔钱。 而当时铃木敏夫遂建议宫崎骏投资高畑勋执导的纪录片，不过没想到因不断超支，让宫崎骏也伤透脑筋，为了解决财务问题，铃木敏夫建议他干脆再执导新作，当时他只花了5分钟向宫崎骏讲了《天空之城》的构想，他就爽快答应接拍了，这段过去让铃木敏夫笑称“如果高畑勋没有超支，就不会有《天空之城》了！”

日本动画大师宫崎骏的收山之作《起风了》将于本月在英国上映，据放映方英国电影协会介绍，因为场次有限，电影票早在一个多月前就已售罄。不过，为了弥补广大英国影迷，电影协会特推出持续两个月的展映活动，集中放映多部吉卜力工作室动画作品。对吉卜力工作室有所了解的朋友一定很熟悉这段音乐。没错，它出自其经典作品《龙猫》。这部1988年问世的动画电影，依然能让今天的观众开怀大笑，而这些观众中间，不乏一些头发花白的“大孩子”。布莱恩·巴福特已经63岁了，他说《龙猫》是他的最爱，看多少遍也不厌倦。对于吉卜力工作室的作品，他这样总结：“富有想象力，叙事手法很独特，人物也都特别有趣，女性角色尤其突出。让人能迅速地对故事和人物产生共鸣。”1985年，宫崎骏和搭档高畑勋以及制作人铃木敏夫共同建立了一个动画工作室。宫崎骏将其命名为“吉卜力”，这个词源于阿拉伯语，本意为“撒哈拉沙漠上吹的热风”，同时也是二战期间意大利空军一款侦察机的名字。对飞行器有着特殊偏爱的宫崎骏希望这个工作室也能在日本掀起一股动画旋风。2015年，吉卜力工作室将迎来30岁生日。为了向宫崎骏和他的团队致敬，英国电影协会特别策划了为期两个月的吉卜力工作室作品展映。策展人贾斯汀·强森这样向记者形容吉卜力工作室的特别之处：“如今的动画电影，尤其是比较有名的工作室的作品，都大量运用3D技术和电脑绘图，但宫崎骏和他的团队却逆流而上，专注地投入到手绘动画这种传统的制作方式中。”环保、反战和批判人性贪婪等主题，也是贾斯汀钟情于宫崎骏作品的原因。“我觉得他不是刻意要将这些主题强加于人，这只不过是他个人风格的体现，他本身就是一个富有人文关怀的人，在不知不觉中，很自然地将他的想法融入自己的绘画和作品中。”贾斯汀介绍说，虽然日本与英国在文化和语言方面存在差异，但这并不能阻挡影迷对宫崎骏的喜爱，因为在他的许多作品里，英国观众都能找到熟悉的情节和场景。“他对英国似乎有一份特别的感情，这来源于他对阅读的热爱。他的作品许多灵感来自英国文学。吉卜力工作室成功地将玛丽·诺顿的《借东西的小人》和戴安娜·韦恩·琼斯的《哈尔的移动城堡》改编制作成动画作品并介绍给日本观众。”宫崎骏的长篇动画封山之作《起风了》同样源自于文学作品。影片去年在日本上映后，连续六周蝉联票房冠军，并入围威尼斯影展。也正是在威尼斯，吉卜力工作室召开记者发布会，宣布了宫崎骏隐退的消息，让全世界影迷唏嘘不已。刚从东京搬来伦敦生活的小瀧麻理子说，在年轻的日本影迷心中，宫崎骏就像一个慈祥的守护神。“他的动画片非常贴近生活，有些细节经常能让我们想起小时候的经历，时刻提醒着我们珍惜生活中那些美好的东西。”令她颇为意外的是，在地球这一端，大师宫崎骏还拥有数目众多的忠实粉丝。“我能感觉到大家都很喜欢他的作品，我是第一次意识到他在其他国家也有这么大的影响力。这真的很难得。”

近年来，随着动漫大师宫崎骏 不断发出的引退声明，吉卜力公司也在“解散——不解散”的各类谣言中动荡不安。8月26日，吉卜力总制片人铃木敏夫在参加“第27届东京国际电影祭”记者会时明确表示：“庵野秀明是宫崎骏后继者的不二之选。”将于10月23日至31日举办的“第27届东京国际电影祭”上，动画作品阵容中最引人注目的当属庵野秀明导演的大型特集《庵野秀明的世界》企划，而该企划的提案者正是铃木敏夫，庵野秀明在谈到该企划时表示：“一直很照顾我的铃木先生过来拜托我，我肯定不会拒绝。”在谈及庵野秀明时，铃木敏夫对未来寄予厚望，并称：“未来10年，庵野秀明将成为动画界的领头羊。”“才能是宝贵的财富，希望慎重发挥这份才能，做出更好的作品。”一旁的庵野秀明则表示：“铃木先生说的太夸张了。”当记者问及今后庵野秀明今后是否会参与到吉卜力的作品中时，由于庵野目前隶属于自己的专属工作室“Color”，对该问题并未做出明确答复。说起吉卜力工作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制片人则一直隐居幕后鲜少为人所知。而说到庵野秀明，他的代表作《EVA》（新世纪福音战士）也几乎已经到了家喻户晓的地步。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿子宫崎吾朗将作何感想。原标题：宫崎骏后继有人！铃木敏夫指名庵野秀明来源：腾讯动画

据日本媒体报道，为纪念宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖，11月21日日本台在周五晚间档播出动画电影《千与千寻》，虽然是第七次在电视上播放，但该片人气仍然很高，收视率高达19.6%。2001年7月上映的《千与千寻》曾荣获奥斯卡最佳长篇动画奖，影片讲述十岁少女荻野千寻和父母搬家时中途迷路，误闯进一个人类不该进入的小镇，千寻的父母因贪吃被变成了猪，而她在白龙的帮助下给澡堂老板汤婆婆打工，经历各种困难拯救父母。该片票房收入高达304亿日元(折合人民币约15.8亿元)，是日本历代票房史上的冠军，2003年还得到奥斯卡最佳长篇动画称号。2003年1月24日该片在日本台播出时拿到了46.9%的惊人收视，从2012年7月6日至今该片已经在电视上播出七次，这次的成绩比2012年播出时收视更高，可见该片的人气之高。为了满足粉丝要求，日本台这次延长节目时间，在《千与千寻》正片播出前还播放了一段视频，包括1997年上映的《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》和2013年上映的《起风了》等作品的片段，追寻大师的足迹。

“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……