《汽车人总动员》剧照上海市浦东新区人民法院于21日公开开庭审理了迪士尼企业公司、皮克斯诉厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司、上海聚力传媒技术有限公司侵害著作权及不正当竞争纠纷一案。据悉，两原告共同拥有《赛车总动员》《赛车总动员2》系列电影的著作权及其中动画形象的著作权。中国电影《汽车人总动员》于2015年7月公映，厦门蓝火焰影视动漫有限公司是制片人，北京基点影视文化传媒有限公司是发行单位，上海聚力传媒技术有限公司在PPTV网站向社会公众提供了该电影。原告代理人称，电影《汽车人总动员》中的动画形象K1和K2，抄袭了原告电影中的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。被告还制作了展板和海报，抄袭了原告的动画形象。在被告运营的PPLIVE网站上，传播了海报、预告片和电影。《汽车人总动员》的名称与原告电影名称极其相似，在被告宣传海报中突出了汽车和总动员字样，故意遮盖“人”字，导致一般受众无法识别并对电影来源产生混淆和误认。海报中还突出使用并抄袭了原告动画形象的K1和K2。故被告的行为构成著作权侵权和不正当竞争。原告请求法院判令，蓝火焰公司、基点公司、聚力公司停止侵权；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告经济损失300万元；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。被告代理人则表示，《汽车人总动员》电影的K1和K2动画形象是独立创作的，没有剽窃原告《赛车总动员》《赛车总动员2》电影的动画形象。《汽车人总动员》中K1、K2车辆形象的设计借鉴了现有车型独立创作完成，与原告的动画形象不构成实质相似。原告主张被告侵犯知名商品特有名称也不成立。原告电影名称属于题材类的描述性的名称，本身显著性不强，不能认定为知名商品特有名称。被告一直宣传《汽车人总动员》是国产电影，相关消费者不会造成混淆。此外，涉案作品的票房收入扣除相关税金、电影专项基金、院线分成、其他创作成本后，是亏损的，被告不存在获利。法院将择日对该案作出宣判。作者：黄安琪

由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 于上周五(23日) 正式登陆内地影市，首周末三天票房即收入8000万人民币，如业界预期般引发观影热潮；这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录，同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日)，影片《怪兽大学》票房已达9300万，预计在27日正式票房破亿。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片《怪兽大学》剧情天马行空，充满奇特的想象力。在这个怪兽世界，电力来自于人类的尖叫，因此最顶尖的工作就是专门吓唬小孩的“惊吓专员”。作为主角的大眼仔就一心想要做个惊吓专员，因此他努力考取了怪兽世界的顶尖学府——怪兽大学，然而在学校里他遇到了毛怪，互看不顺眼的两人展开了激烈竞争，甚至要赌上自己的美好前程，精彩的故事就此展开。《怪兽大学》搭上暑期的末班车，于上周五(23日) 起正式上映，周末三天皆占据全国影院29%左右的排片，最终录得8000万的票房收入，超越《疯狂原始人》(The Croods) 的3970万，创下2013年动画电影首映新纪录；同时也超越《赛车总动员2》(Cars 2) 的4057万，刷新皮克斯动画在内地的最高首映纪录。截至周一(26日)，《怪兽大学》票房已达9300万，预计27日便能突破亿元大关。作为一部合家欢大片，《怪兽大学》的热映令各大影院迎来家庭观众热潮，不少父母都带着小朋友在暑假的尾巴上享受合家欢时光；很多学生观众也趁在开学前先行“入读”怪兽大学，迎接自己的新学期；已经步入职场的观众，则在片中寻回了大学时期的欢笑与轻松。 [web_page]《怪兽大学》不仅在票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。目前影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞本片“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。除了中国内地的好成绩，《怪兽大学》在全球影市同样捷报频传——北美蝉联双周票房冠军，击败《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)、《末日之战》(World War Z)、《辣手警花》(The Heat)、《惊天危机》(White House Down) 等真人大片，同时获得观众调研A的高分，被称作“年度最佳动画”；在台湾《怪兽大学》也一举打破动画片最高首映票房纪录，目前已成为台湾有史以来收入最高的动画电影；在香港它同样打破了动画片最高首映票房纪录，更引发全城狂热一票难求。《怪兽大学》由皮克斯新锐导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 执导，英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声。《怪兽大学》中/英文3D版正在全国热映。

作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

《无敌破坏王》日版海报作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是动画电影的天下。之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》独领风骚，连续拿到票房冠军。而在上个周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟接近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。 《无敌破坏王》首周开画成绩喜人，一举将“哆啦A梦”挤下冠军，成为春假档黑马还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。 不仅票房一路飘红，《无敌破坏王》在日本也获得了优异的口碑此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》（首周末票房1亿1181万日元）与《魔发奇缘》（2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元）两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。 上周《哆啦A梦》降至亚军，而“哆啦A梦”系列电影的总计观影人次已超过1亿人《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。” 《白金数据》上映第二周已破11亿，排在票房榜第三位二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》（两周9.8亿日元）与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》（两周10.6亿日元）。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。

在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。