“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。

日前，皮克斯高分经典《怪兽电力公司》的续集《怪兽大学》首曝超长预告片，形形色色的怪物遍布校园，而这座学校也以学生的吓人程度作为考核标准。温馨搞笑、充满想象力的情节令人大呼过瘾，熟悉的皮克斯又回来了。预告片伊始，大眼仔麦克背着书包到学校报到，一路上见到了光怪陆离的同学们。怪兽老师带领新生认识校园，五花八门的社团以另类方式吸引眼球，蜗牛同学走路太慢，第一天上学就要迟到。麦克来到宿舍，发现室友是毛怪苏利文，这对欢喜搭档又可以大展身手了。《怪兽电力公司》诞生于2001年，是皮克斯公司推出的第四部电脑动画长片，也是其首次将反派作为主角的电影。另辟蹊径引起良好的市场反响，两个到处制造祸端的大怪物受到孩子们的欢迎。于是2012年皮克斯将拍摄续集《怪兽大学》，并且推行2D和3D两种版本。《怪兽大学》定于2013年6月21日登陆北美院线，有望在同一暑期档被引进中国。

《怪兽大学》是年轻的设计师万敏进入皮克斯工作后的第一个大项目。作为为数不多的华人资深绘图动画师(Sketch Artist)，可以说《怪兽大学》中的从光影、颜色，到角色的造型，都有属于她的印记。她告诉记者，皮克斯一直秉承着“故事先行”的理念，而从她绘制第一张概念图开始，便是迈出了这个“帮助导演讲故事，并传达给观众”过程的第一步。皮克斯作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一，为我们带来了太多的感动与回味。万敏作为其中的一员也相当有感触：“坚持完美这一点一直都没有变的。《怪兽大学》是我在皮克斯的第一部电影，也是我第一次做动画色彩、分镜设计，这个工作是我梦寐以求的。”《怪兽大学》将于8月23日在中国内地公映，就让我们通过这位幕后创作者，来走近皮克斯和它的动画王国。《怪兽大学》讲述了毛怪和大眼仔大学时代的故事“让毛怪看起来年轻，是我的工作之一”万敏出生并成长在广州，18岁去美国留学学习绘画。在加入皮克斯之前，她曾做过插画师，为电玩游戏做过原初设计，并参与了2009年动画影片《阿童木》的创作。2010年，她进入皮克斯公司。在《怪兽大学》中，她负责的主要工作，就是绘制出角色的概念设计图，向导演展示早期的色彩和质感的选择，光影的设计等等。万敏创作的概念设计图，不但获得了导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 及制片人克瑞·雷(Kori Rae)的极大赞誉。其中最突出的例子，就是如何让毛怪、大眼仔和其他许多角色看起来更“年轻”。《怪兽公司》中的两位主角已经步入社会，算是成年人了，但《怪兽大学》则将他们带回到了学生时代，有各种各样的方法让主角们看起来更年轻，比如让他们的动作更活泼，谈吐的词汇更年轻化…… 但对于绘图设计师万敏而言，她则需要通过更鲜亮的颜色，更细节化的设计：“比如大家可以注意观察下毛怪的发型，还有给大眼仔设计的牙箍；在质感方面也是，他们的手指还有脚的质感都更加光滑，表情也更加萌。” “讲述最好的故事”工作中的大部分时间，万敏都是和故事部和导演打交道，因为对于动画影片而言，故事和绘画是相辅相成的。在故事部陷入瓶颈和灵感低潮时，就需要绘画部提供给他们一些视觉上的刺激，比如场景、人物的设计，给出一个更加丰富的想法；而有些时候则是故事部门提出要求，需要设计师如何去配合他们。但大家都是为了同样的一个目标：讲述最好的故事。每一个故事都拥有自主的灵魂，它们风格不同，呈现形式也不一样。万敏对此深有体会：“从概念设计绘画到最后出现在电影里的场景，我们要尽量做到让构思一直传递下去，希望能将故事一直延伸到银幕上。”在注重细节的同时，还要关注重构思的大方向，后期部门的渲染、建模等都是添砖加瓦，才能逐渐丰富，变成一部生动的动画电影。而所有这一切都不是单靠一个人能完成的，需要很多人团结在一起。万敏与她在皮克斯的办公桌“用最快乐的方式工作”迪士尼和皮克斯的灵魂人物、首席创意官约翰·拉斯特曾说：“要想做好一部动画片，就一定不要好好干活！”在为皮克斯工作的3年里，万敏将其比作一所非同寻常的大学：“赶进度的时候会非常紧张、非常累，但觉得很开心。”为了创作《怪兽大学》，万敏和影片相关的主要故事部、绘画部、建模和渲染部门的同事们，去了斯坦福大学以及距离皮克斯比较近的柏克莱大学进行了参观和调研。据她描述，这是采风，也更像是一次春游。他们去了学校的兄弟会，以及各种教室。在柏克莱大学的时候，她迷路了，让全体同事在车上等了她半个小时，但这样的小插曲反而让她有了不同的感触。而这样的采风出游也是皮克斯的传统，之前在创作《飞屋环游记》时，绘画部就曾经直接跑去野外写生 。“绘画师不能是个性艺术家”在为皮克斯动画做概念设计时，绘画师不能把自己当做艺术家，也不能在绘图中带自己的‘声音’。万敏表示，她的工作是帮助导演讲故事，就是给出各种各样的提案，比如要表现危险的环境，那么可以用色彩，用光影效果等，”而这些提案变成了设计师最能展现自我想法的舞台。”从《怪兽公司》到《怪兽大学》，已经过去了12年，两部动画无论制作的技术，还是讲故事的方式，都发生了很大的变化。但万敏认为，皮克斯有一点始终没有变，那就是坚持完美：“将一切都坚持做到最好的理念是没变的。乔布斯的影响深入皮克斯的骨髓，他所秉持的将创新、设计等一切都要做到最好的理念被延续、并贯彻始终。”

《被偷走的那五年》首日票房告捷白百何、张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》29日正式在国内公映，首日便获得了22.18%的高排片率和1600万的票房，成为当天全国的排片和票房双料冠军，甚至超过了势头强劲的《侏罗纪公园3D》和《怪兽大学》两部重量级大片。据院线方面最新的排片数据显示，《被偷走的那五年》本周的排片率保持在20%以上，保持全国第一。不少业内人士更将这部《被偷走的那五年》和《失恋33天》、《西雅图》等做对比，认为“同样的女主角，同样的小清新加治愈系风格，《被偷走的那五年》或许能成为下一部《失恋33天》”。据悉，《被偷走的那五年》原本也是有2013年七夕档期的定制影片，然而最终调整至8月末，作为国产爱情片最后的代表，迎击进口大片。而与之对比的是，今年七夕的爱情电影中，《一夜惊喜》8月9日首日场次为18.97%，首日票房为1200万，而另一部热门影片《宫锁沉香》13日首日场次为20.9%，但票房却不佳。《被偷走的那五年》这一成绩还是在进口片的包围下抢得的，业内人士普遍看好是一匹小黑马。这一现象也立刻引发不少圈内人讨论，如今国产片到底是要集体避开好莱坞热片，自己在同一档期相互厮杀，还是应该像《那五年》这样敢于挑战一些夹缝档期，直面好莱坞影片也能赢得票房回报。有影评人认为，如今中国较为成熟的爱情片已经具备和好莱坞电影争抢国内市场的能力，“毕竟观众类型完全不同，市场就该能有同时几部不同类型片。”

索尼动画《天降美食2：剩饭的复仇》今日曝出新款预告片，不少新镜头蕴藏其中。续集将承接第一部的结尾，继续展开食物过剩之后的故事。本片将于9月27日北美3D开画，并有望引进中国内地。续集从世界陷入食物过剩的灾难开始，科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开自己的家乡，但当他们来到一个小岛，却发现那里被水果化身而成的动物们统治着，弗林特又面临着新的挑战。新预告中，蜘蛛汉堡、虾仁猴、萌番茄和大嘴瓜纷纷正面亮相，画面缤纷剔透，实乃消暑佳片。 各路美食萌点十足影片《天降美食》取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说，后由菲尔·罗德和克里斯·米勒改编搬上大银幕。第一部讲的是科学家弗林特为了解决地球的吃饭问题，成功地让大量的美食从天而降，但物极必反，食物太多反而酿成了巨灾。于是就自然而然构成了这第二部物极必反之后的故事。《天降美食2：剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导，安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。展望2013年好莱坞动画市场，几家大公司的新片计划风云变幻，迪士尼有《怪兽大学》主打暑期档，而早先传出消息的新片《小美人鱼》现已取消计划，原定于今年7月26日上映的电影版《飞哥与小佛》挪至2014年，另一部皮克斯原创恐龙新片《美好的恐龙世界》定于明年5月上映。而索尼除了这部《天降美食2》以外，还会在今年暑期档推出《蓝精灵2》。