国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映，于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多，而且又临近开学，不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前，皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音，除此之外，黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3：极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3：极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中，风驰电掣的新车辈出，这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷，甚至出局。麦坤想要重回比赛，他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助，而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时，麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老，闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛，与其他赛车们一决高下！

已经确定将于8月25日正式在内地上映的动画电影《赛车总动员3：极速挑战》是皮克斯知名动画电影《赛车总动员》系列的第三部作品。虽然这系列的作品口碑一向很一般，但是在票房方面的表现却相当给力。日前，官方公开了一版新的中文预告。在这次公开的预告当中特别邀请了电影的一众主创出席，主创们也谈到了对于这部电影的看法。主创们在访谈当中都毫不吝啬对于闪电麦坤的夸奖，就连为电影中黑风暴配音的艾米·汉莫也表示自己其实是麦坤的粉丝。他们还认为其实在这部电影当中还讲述了很多不一样的道理。即将在内地上映的国语版还特别请来了黄磊和张艺兴为电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音，除此之外，黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3：极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。此前皮克斯掌门人约翰·拉塞特以及《赛车总动员3》导演Brain Fee向外媒透露，该片将增加美女赛车和新秀赛车等新角色，也会去探究闪电麦坤和哈德森博士之间的关系。新角色美女赛车科鲁兹是一辆黄色的赛车，她给了麦坤一些指导。因为到了第三部，曾经的新秀麦坤成了老将，他必须要掌握更好的技巧，才能在新人辈出的车坛保持领先。新晋赛车黑风暴风头正劲，众人质疑老化的麦坤可能将提前退役，重复哈德森博士的人生。

据经济之声《天下公司》报道，这几天，一部名为《汽车人总动员》国产动画电影在网上成了热门话题，原因是它涉嫌抄袭好莱坞的知名动画片《赛车总动员》。《赛车总动员》是由迪士尼旗下的皮克斯动画工作室创作，被很多影迷和小朋友所熟知。而国产动画电影《汽车人总动员》的制作方则是厦门蓝火焰影视动漫有限公司。两部电影的故事情节区别很大，《汽车人总动员》之所以被认为抄袭，是因为它的电影海报与《赛车总动员2》的海报非常相似。最重要的是，《汽车人总动员》主角和《赛车总动员》的主角麦坤几乎一模一样。很多影院里的观众都表示会受到这张海报的误导，以为这部国产动画是《赛车总动员》的续集。更糟糕的是，《汽车人总动员》本身的电影制作水平也很难让人满意，有人评价说，它的动画效果还不如flash软件做出来的好，汽车轮子都不滚动也敢说自己是赛车题材电影。很多观众看完之后都表达了不满。在豆瓣，这部电影的评分创下了有史以来的最低分——2.1分，共有超过4500名网友进行评价，其中98.7%的网友打了评价最低的一颗星。绝大多数文字评论中充斥着“耻辱”、“滚粗”、“不要脸”等辛辣指责。面对排山倒海的骂声，《汽车人总动员》的导演卓建荣坚称自己的电影是原创，否认抄袭皮克斯。他说：“街上的车还不是长得都很像，难道有人跟你长得像就违法吗？”至于海报“抄袭”一事，卓建荣说：“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。北京盈科律师事务所的王军律师表示，动漫作品是否构成侵权，认定起来难度其实并不大：王军：其实动漫作品的每一帧画面都可以作为具有自身保护意义的作品来认定的，如果这种相似度让一般人认为是在表达层面抄袭，而不是一般的借鉴和参考，就可以构成侵权。卓建荣除了是《汽车人总动员》的导演，同时也是制片方——厦门蓝火焰影视动漫有限公司的CEO。据他透露，公司曾经收到迪士尼公司关切此事的信件。卓建荣说公司回信表示：“我们的动画角色持有中国版权，公司也是合法营运。”据报道，迪士尼公司目前已经发表声明称：“我们与许多中国网民与影迷同样关注此事，但现阶段我们不作进一步评论。”王军律师说，迪士尼方面有权在中国提起诉讼：王军：他可以针对《汽车人总动员》的出品方、投资方和发行方来提起诉讼。当然，作为一种紧急的救助措施，也可以申请临时禁令，向法院申请临时性禁止这部影片在中国的后续的发行和播出。《汽车人总动员》7月4日上映，一周以来票房总收入3百多万元人民币，甚至无法覆盖一千万元的制作成本。影片导演卓建荣认为，是网友的攻击导致票房成绩不佳。同时他又爆料称，公司已经计划拍摄《汽车人总动员2》。卓建荣表示：“网友说第一部的画面不美观，第二部我们将进行改善，人设方面将全部重新设计，向广大网友征集人设形象。续集中我们会加大投资资金，做出让成年人也喜欢的电影。”近年来，中国政府一直在鼓励国内动漫产业的发展，努力提升国产动画作品的水准，但中国动画电影的票房成绩依然乏善可陈。独立电影制品人杨城认为，国内电影市场发展很快，但影视方面的人才供给并没有及时跟上，导致很多水平不够的人也能在电影圈里混得风生水起。(记者赵珂)(来源：央广网)

《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日，皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相，放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力，外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片：“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道：“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样，《头脑特工队》再次证实了：动画片不是一个独立的类型片，并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介，它用尽所有工具，只为了以最有效的方式去呈现一个好故事，它往往会带动技术的突破，走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天，皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特（《怪兽大学》、《飞屋环游记》）执导。观影之后，我们可以这样说：这是一部内容丰富，并独具意义的影片，只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》，一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的，但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事，但是它并不是只拍给小孩子们的影片，严格的说，这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片，热闹的情节，跳跃的色彩，以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外，彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分，是人格健全的重要元素。但是完全不用担心，影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家，小姑娘就不得不面对新的环境，并努力去适应。在Riley的大脑世界中，五个情绪小人掌管着她的情绪，平时分工明确地经营着不同部门，但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球，随着岁月流转，每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节，是快乐与悲伤小人突然被分开，又被各自锁在了自己的总部里面，这时候其他的几个情绪（愤怒、恐惧、恶心）就想尽办法来保持Riley世界的平衡，可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去，在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风，但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong，他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动，观众大致也可以想象得到，五个小人是有多么的性格鲜明，台词对于影片来说太重要了，相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤，“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的，虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重，但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》，而对于家长来说，这部电影也是不容错过，因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界，让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开，并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动，这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩，我们通过之前的物料都能看到，五个小人各自有五个代表色，而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成，总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩，不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思，从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺（《飞屋环游记》《料理鼠王》）这次再为皮克斯操刀，也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量，但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分，相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年，奥斯卡的评委中就发生过一场讨论，那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年，最佳影片的提名名额就增加到了10个，皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内，《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病，但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外，这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击，但票房逆势上扬，引发行业内的思考最近，一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时，该电影以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑，《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片，还催生了一个新名词：“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影，许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因，国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次，《大圣归来》的意外胜出，意味着国产动漫的春天真的到来了吗？现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年，当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时，路伟带着资金和资源进入。在那之前，主创团队已经做了三年，因为资金的问题，影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子，一段是电影片头大闹天宫的镜头，一段是客栈的镜头，还有一段是石头人的镜头，就决定投这部片子。然后，我陆续拉了几家公司参与投资，这些公司各有所长，有的擅长营销，有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息，到下午3点就已经募集到500多万元资金，由于大量的转发，一周之后，实现了780万的众筹金额，这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众，在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展，每次有新的消息发布，他们都会拼命转发。7月10日，电影上映第一天，排片情况很不理想，马上就有人包场，很快几百场包场就出现了。过去一年里，电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大，团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片，第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报，花了80万元，这几乎是商业大片的标准了，海报推出时有人点赞，有人质疑说，中国电影就是把钱花在营销上，不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片，有人继续质疑，精华都在预告片里，真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲，歌非常好听，马上就有人质疑，请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会，在19个城市做点映，看过的人都说好，但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是，大圣遇到了“天时”。这个“天时”，就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前，“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后，“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后，他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映，很多人“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么？动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠，还有政府补贴。然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时，另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》，却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料，动画片抄袭之风屡禁不止，一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴，大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内，他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩，《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。”他说，“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画，路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错，一批有情怀的导演很活跃，投资氛围也很好，最近这几年国产动画市场很不好。你看，悬疑片几百万元的投资就能拍，青春片一千万元的投资可以拍，可是拍个动画片至少也得好几千万，而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说，“《大圣归来》之所以成功，不仅是因为故事结构和动漫技术，更因为背后电影工业的操作模式，每个人都各司其职，一路‘死磕’，把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事，扎根传统文化，不妄自菲薄，不苟且投机，才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观，“这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画100年的差距，已缩短到了10年。”值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座的同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地：10年下来，还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地，前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下，11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年，常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业：做原创动漫的曾有近200家2005年9月，20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年，常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家，年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋，而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆，那时技术没现在发达，一部片子做下来，手稿都要堆满一间房间，但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创，很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出，政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司（以下简称卡龙）总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来，当时一些地方政府的补贴政策，导致很多动漫片以量为主不求质，由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说，当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟，有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年，常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前，产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家，但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了，大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品：需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者，看了《大圣归来》，让人有惊喜的感觉，特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来，真正要做一部好的动漫作品，需要时间打磨，像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心，等不及，想着赚快钱。之前一些动漫企业，甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作，“人家好莱坞公司，有时候一个前期（即剧本的原创等）就要花3年时间，而且人家的投资人等各个团队都非常专业，有耐心去一步步打磨，就像一个小孩，你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中，倪燕发现，老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段，会将笑点建立在一个人倒霉的基础上，而老外就不会这样，他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多，在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴，到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周，罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是，票有些难买。他认为，10来年，政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差，2012年让国产动漫进入了低谷期，在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的，比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好，就会得到市场认可。当然，也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说，“动漫产业需要政府的扶持和鼓励，但也需要更开放的市场。”技术：在这方面国内外差距已很小事实上，《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘，在后期特效制作过程中，由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》，《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷：破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等，赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台，大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期，将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻，而这，都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子，一个陶器用泥巴制作好后，需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程，它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》，通过云计算快速渲染，调度500台服务器1个半月时间就完成，而如果用传统的方式制作，需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说，赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入，还在于他们自行开发研制的调度软件。目前，赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”，技术和功能将更强大，广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完，我感到很激动。”苏晓林说，国产动漫之前很多给人粗糙的感觉，现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后，市场就会朝着这个方向努力，“你再去做粗糙的片子，就真的没人看了。”“从技术角度来说，《大圣归来》让我们看到，国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持：政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时，动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说，《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展，国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累，才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士，大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题，动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出，播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说，比如播出1分钟给200块钱，成本都远远收不回来。在这样的机制下，阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为，动漫的生产、销售是市场化的，播出却不是市场化，这有待于进一步的体制改革，尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说，由于常州的动漫产业基地成立早，当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策，在现在看来有很多弊端，“可以说吧，我们常州人搞得最早，这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过，常州人再次领先一步。张南军介绍，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了炮炮兵、麦拉风，他们深耕新媒体领域，通过互联网+动漫的方式，取得很大成功。张南军说，相应地，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展，却让“烂片”钻了空子。