《蓝精灵》是在世界范围内家喻户晓的迪士尼动漫品牌。本作在2011年推出了系列第一部电影作品，获得了市场好评。但2013年推出的系列第二部作品则在票房上遭到了失败。为了改变现状，索尼动画全面转变了策略，表示第三部《蓝精灵》电影将忠实于原作，并采用全动画的形式制作，并请来了《怪物史莱克2》的导演凯利·阿斯博瑞接手本作的制作。不过对影迷来说，最新的消息大概是令世人失望的。索尼方面表示，《蓝精灵3》的放映日期将由原本的2015年8月14日向后推迟整整一年，改为2016年8月4日。评论家认为，索尼此举的目的是与强有力的竞争对手错开档期。

根据IMDb消息，《小黄人》已经确定首支电影歌曲。Owl City乐队将为《小黄人》创作并演唱名为《Lighting Up the Tunnel》的歌曲。这是否就是电影的主题曲尚不得而知。 Owl City乐队2007年组建，已然成为好莱坞动画电影主题曲演唱专业户。曾先后为《爱丽丝梦游仙境》、《猫头鹰王国：守卫者传奇》、《蓝精灵2》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》等影片演唱主题曲或电影插曲。主唱亚当·杨曾经和泰勒·斯维芙特传出过绯闻，还曾经表示写歌献给泰勒，但貌似两人并未交往。 《小黄人》将于2015年7月10日登陆北美院线，此前已经曝光过首版预告片。

“在那山的那边，海的那边有一群蓝精灵”，伴随熟悉的旋律，3D真人动画电影《蓝精灵2》中文主题曲MV《蓝精灵之歌》正式发布，经典归来，时光网独家首发。这首在中国几代人中传唱28年的经典动画主题曲重返银幕，带来浓浓的怀旧氛围。《蓝精灵之歌》由广州军区战士歌舞团的两位军旅词曲作者瞿琮和郑秋枫创作，是为当年引进我国的动画版《蓝精灵》量身打造，脍炙人口传唱至今。据悉，此次首度发布的主题曲是“蓝妹妹版”，而接下来片方还将陆续推出“蓝爸爸版”《蓝精灵之歌》和“格格巫版”《蓝精灵之歌》。三首不同版本的《蓝精灵之歌》，将结合角色个性重新演绎和编曲混音，让这首经典歌曲焕发新生。《蓝精灵2》由索尼哥伦比亚公司出品，将于9月12日中秋节前夕中国上映。《蓝精灵之歌》传唱中国28年 地道“中国制造”1958年，比利时漫画家皮埃尔创造了蓝精灵这个艺术形象，一经推出就受到全球漫迷的广泛欢迎。1986年动画片《蓝精灵》由广东电视台引进首度在中国播出，也为众多的中国卡通迷所追捧，由此奠定了蓝精灵在中国卡通迷心中的经典形象，可以说蓝精灵在中国影响了几代人。而其中那首主题曲《蓝精灵之歌》更是广为传唱，成为与《阿童木之歌》、《小机灵之歌》(《聪明的一休》主题歌)、《花仙子之歌》、《找爸爸》(《咪咪流浪记》主题歌)齐名的经典童谣。但与这些多是以对日本原版词曲进行翻唱的中文歌曲相比，《蓝精灵》无论是作词，谱曲，都是一首地地道道的“中国造”歌曲。这首脍炙人口的《蓝精灵之歌》是广东台邀请当时广州军区战士歌舞团的两位军旅词曲作者瞿琮和郑秋枫为这部27集的动画片量身打造的，由于旋律与原片配乐风格简直如出一辙，朗朗上口的歌词对剧情做了极其生动的诠释，也难怪观众都没有觉察出这里面的“问题”。以至于，本片送选全国影视歌曲评奖时，曾被评审组委员认定为“外国歌曲”而退了回来，闹了个不大不小的笑话。时间过去28年，包括当年天天傍晚追看《蓝精灵》的观众，或许已不记得“蓝精灵大战格格巫”的具体故事情节了，但每每响起“在那山的那边，海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏”的歌词，仍会让人回想起可爱的蓝精灵形象。原标题：中国制造《蓝精灵2》主题曲MV首发蓝精灵形象伴随着这首《蓝精灵之歌》，历经二十八载，已在中国深入人心2011年电影《蓝精灵》海报上，蓝精灵们游历中国，掀起怀旧风潮《蓝精灵》电影首掀怀旧热 “蓝精灵体”走红网络2011年，《蓝精灵》真人动画电影登陆中国，掀起了一阵“蓝精灵”怀旧风潮。片方显然是考虑到70后、80后观众的情感诉求，本片的中文官方海报破天荒的采用了蓝精灵们与北京景山、西安兵马俑、上海东方明珠电视塔合影的五张海报，可谓中国元素十足。但非常可惜的是，片中并未再度响起那令人久违的《蓝精灵之歌》，这“棋差一招”成了片方乃至中国影迷心中的一大遗憾。然而借着2011盛夏《蓝精灵》电影的到来，《蓝精灵之歌》却以别样的方式再度走红。在互联网上，各行各业的70后、80后以“蓝精灵体”重新创作属于自己的“劳动者之歌”，自嘲工作的艰辛与快乐，一时成为网络热门谈资。由此，“蓝精灵体”作为一个新兴网络名词应运而生，更成为2011年暑期档影片自驱式营销的一个经典案例，也从一个侧面反映了这首动画主题曲传唱不衰的经典魅力。如今，《蓝精灵2》在今夏再度归来，当年那首家喻户晓的《蓝精灵之歌》终于作为官方中文主题曲怀旧登场。线条朴素的二维画面交映着三维变身的升级体验，经典歌曲贯穿于蓝精灵的正能量故事主线，重新激活了“开动脑经斗败了格格巫，唱歌跳舞快乐多欢心”的怀旧情感共鸣。《蓝精灵2》故事将以蓝妹妹的黑暗变身为核心展开《蓝精灵2》升级归来“淘气精灵”加盟大闹巴黎在9月12日即将上映的《蓝精灵2》中，“蓝色军团”依旧延续卖萌耍宝路线。《蓝精灵2》仍由第一部的导演拉加·高斯内尔执导，尼尔·帕特里克·哈里斯、汉克·阿扎利亚、杰玛·梅斯等真人演员以及凯蒂·派瑞、安东·尤金、索菲娅·维加拉等配音演员也将悉数回归。《蓝精灵2》故事舞台将移到法国巴黎，并以著名地标埃菲尔铁塔为故事发生的一大重点场景。为人熟知的蓝爸爸、蓝妹妹、笨笨、厌厌都将悉数登场，还有新角色 “淘气精灵”的加盟演绎。剧情方面较之前作则更为引人入胜，邪恶巫师格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了酷似蓝精灵的“淘气精灵”，名叫“韦克茜” 和“海库斯”，但要想把他们变成真正的蓝精灵，只有蓝妹妹才知道咒语。于是格格巫将蓝妹妹绑架到巴黎，“蓝色军团”为寻找蓝妹妹重新回到人类世界，开始了一段奇妙诙谐的冒险旅程。

《蓝精灵3》曝新进展在《蓝精灵2》票房滑铁卢后，索尼终于幡然悔悟，决定重启《蓝精灵》，而这次他们也不会往里面随便加入真人，而是踏踏实实地做一部100%的CG动画片。索尼动画近日对外正式宣布了这一消息，《蓝精灵3》将由《怪物史莱克2》导演凯利·阿斯博瑞执导，影片将于2015年8月14日上映，目前还没有片名。凯利·阿斯博瑞表示，新的《蓝精灵》无论是角色还是环境设计都将最大限度地保持Peyo漫画的原汁原味，影片的剧情则主要围绕蓝精灵的起源而展开。而除了《蓝精灵》，索尼动画在未来几年还有多部动画计划。《精灵旅社》推续集首先就是卖座动画片《精灵旅社》的续集《精灵旅社2》，该片将由原班人马打造，导演仍然是格恩迪·塔塔科夫斯基，计划2015年9月25日上映。格恩迪·塔塔科夫斯基同时也是索尼动画筹划的CG动画片《大力水手》的导演，《大力水手》根据同名动漫改编，这个手持烟斗的水手经常靠吃菠菜获得力量对抗敌人布鲁托、拯救他的女友奥利弗以及他通过邮件收到的养子小豆子。格恩迪·塔塔科夫斯基为索尼执导以上两部作品其实都是为了换得索尼对自己原创动画计划《你能想象吗》的支持，后则据说是通过一个小男孩的想像力展开的一段旅程。《大力水手》和《你能想象吗》目前都还没定下上映日期。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

摘要： 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉，由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道，时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说，这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品，是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉，1986年，动画片《蓝精灵》首度在中国播出，并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功，有着几方面的因素，首先从客观上说，当时动画市场作品匮乏，能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国，已经是动画出口大国的地位，相比之下，中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍，大众记忆中的几部经典动画作品，几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长，随着改革开放脚步的前进，国家的扶持力度加强，越来越多的人开始从事和经营动漫业，教育培训行业的同步跟进，造就出了一批动漫型专业人才。于是，我们看到，2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币，2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟，比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部，190290分钟，约占全国总产量的72%。 其次，我们不得不承认《蓝精灵》的成功，仍然和自身的主观要素有着很大的关系，其塑造的人物个性鲜明，卡通形象突出有特点，单从这个角度上说，创意感十足。同时，故事情节的打造，充满了趣味，可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线，在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功，时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见，换到相反的思路上考虑，一部成功的动画作品，在外部条件有利的情况下，修炼内功很重要，一部优秀的动画作品，一定需要具备几个必备的创作要素，首先人物塑造力求个性鲜明，让人过目不忘。其次情节上有新意，不拘泥现实的束缚，这也是动画区别现实题材影视上最大的不同，它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片，也有几部是值得关注的，如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列，或是人物外形、性格特点鲜明，或是情节丰富跌宕，亦或是二者兼得。但相比，国际上公认的经典动画，仍在口碑和市场运作上存在差距，然而，中国动漫已然踏上走向精品为王的道路，相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。