由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动漫有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。 由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动画有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。“开心超人”植根于童年世界的纯净土壤被业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。”作为一名父亲，黄伟明的很多创作灵感来自于可爱的女儿。陪伴女儿成长的过程中，黄伟明发现“孩童打量成人世界的视点是非常奇妙的。”于是，在创作“开心超人”之初，黄伟明就决定要从儿童受众的接受心理出发，做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品，而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗的东西。用黄伟明的话说：“《开心超人》是绿色的，因为从它发芽的那一刻，就根植于童年世界的纯净土壤。”为中国孩子打造“不完美”的本土超人美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。不过，和许多动画片中的“英雄”不同的是，“开心超人”的英雄形象绝非头顶光环毫无瑕疵。电影中的“超人”有着各自的优点，他们形象可爱，充满正义感，团结、友爱，满载善良、正义、聪慧、勇敢的正能量，这些都是少年儿童学习的榜样。但他们也并不完美，有点粗心、有点莽撞，有时还会因为冲动而耽误事。这些不完美很容易在我们自己或者在我们的朋友、同学身上找到，而这正是黄伟明的用心所在——让电影中可爱的“超人”英雄们更贴近小观众们的生活，引起他们的共鸣。在困境中坚持 只因对前方的风景充满期待面对好莱坞的强势，中国原创动画一直在艰难中前行，而黄伟明算是这其中坚持的最久也最有成绩的人之一。对原创的执着追求和严格要求，是黄伟明成功秘诀之一。他要求公司里的每个动画师、编剧创作的东西一定要是自己原创的，不能去抄袭。“我觉得每个人创作的最大价值就是创意，如果连这个都没有，你只是抄人家的，就算你做得最好的，还是人家的东西。”黄伟明说。除了坚持原创，黄伟明的另一个成功秘诀就是随时把小观众放在心上。电影《开心超人1》上映期间，黄伟明在不同的城市，跟着小观众把这部片子看了不下10场。他告诉记者：“我其实不是去看电影，而是在现场观察、记录小观众的观影反馈。哪里捧腹大笑，哪里紧张尖叫，哪里开始小屁股坐不住，我都仔细地记录下来，跟创作团队一起分享、分析。现在流行用大数据分析来创作影视，不过这对于少年儿童受众是无可能实现的（小朋友不会使用互联网），最直观的陪同观影体验是我们改进创作的有效手段。”对于自己这一路走来的甜酸苦辣，黄伟明坦言：“要说是‘梦想’、‘信念’过于高大上，之所以能跋山涉水风雨兼程还在于我们对前方的风景充满期待。中国目前的原创动漫作品和形象还太少，市场需求空间还很大，‘喜羊羊’是一个好的起点，但‘开心超人’也不会是一个终点。”《开心超人2》具备“有市场价值的电影”的所有要素“喜羊羊”火了，“开心超人”红了，这一连串的成功，让黄伟明经常在面对媒体时，被问及国产动漫品牌的成功模式是什么之类的问题。对此，黄伟明的回答是：“外部冲击在所难免，要生存和发展首先要看清自身的竞争优势。我理解的竞争优势是：一、接市场地气，做符合国内市场需求和运营模式的好作品。二、聚焦目标受众，专注于某一类受众群体（少年儿童），讲他们喜闻乐见的电影故事。”而一份针对中国大陆地区电影市场中总票房超过1000万的所有国产儿童电影为研究对象的调查显示，那些有市场价值的电影，的确有着那么一些“相似之处”。比如，人物构成具有群像特征，主角群体人数2-4人，故事元素包含“成长”、“打怪”或“保卫家园”，上映时间为暑假中段（7月中旬到8月上旬），生产主体为南方民营公司，已有电视动画或游戏产品，有传统媒体和新媒体双重资源等。如果拿即将在暑期上映的《开心超人2》来比对，我们不难发现，《开心超人2》几乎符合了所有“有市场价值的电影”需要具备的要素。在暑假过半的时候，睡够了懒觉，做光了作业，有一点点闷的时候，去电影看一场《开心超人2》绝对是一件能够让人兴奋起来的事情！原标题：《开心超人2》将映 专访黄伟明:打造本土超人形象来源： 新华网

好莱坞特效大片打打杀杀少儿不宜，谈情说爱的小清新文艺不适合儿童观看，这个暑假，孩子们看什么？7月18日，由上海炫动传播股份有限公司（炫动传播）、广东明星创意动漫有限公司（明星动画）、珠江影业传媒股份有限公司（珠江影业）、北京爱奇艺科技有限公司（爱奇艺）、北京完美影视传媒股份有限公司（完美世界影视）、上海中正达广投资管理有限公司（中正财富）联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》即将亮相大银幕，力求打造“最绿色、最亲子”的观影体验，成为家庭日的观影首选。电视系列全国综合收视稳居前三 不完美的“小超人”深得孩子心《开心超人2》改编自电视动画系列《开心宝贝》，该系列由“喜羊羊与灰太狼”之父黄伟明导演创立，其收视率位居国产动画系列全国综合收视前三甲，与“熊出没”、“喜羊羊”齐名。动画品牌的价值核心在于动漫形象。能在如此短的时间内打造出又一个深得孩子心的优质品牌，黄导靠的是弯下腰、从孩子的视角出发，塑造出一个个不完美却接地气的超人形象——主角“开心超人”勇敢善良，但却也鲁莽冲动；甜美的“甜心超人”看似温柔干练，却有着一手极为恐怖的厨艺；最受欢迎的“花心超人”总是将自信过分演绎为自恋；“小心超人”、“粗心超人”两个形象更是在性格上南辕北辙，每次的对手戏都能让观众哭笑不得……而即使是对于反派角色“大大怪”和“小小怪”的描述，黄导也从不吝惜笔墨，一个锲而不舍，一个忠心耿耿，但他们却也有着重情义的优点。这样的设定与传统国漫剧作中的“高大全”模式大相径庭，走下神坛的小英雄让小观众有了代入感，也让外星球上那些妙趣横生的故事变得更像是对现实生活的调侃。从电视到电影：“喜羊羊”兄弟品牌打造一年一度的暑期亲子嘉年华寒假看“喜羊羊”，那暑假看什么？近年来，暑期档成了众多国产动画电影的掘金档期，但没有哪一部作品可以像“喜羊羊”一样成为现象级事件。作为“喜羊羊”的兄弟品牌，“开心超人”从去年开始加入暑期档，希望以扎实的内容和精准的营销在混战中杀出一条血路。与其说《开心超人2》是对电视动画系列的升级，不如说是一个加长版的剧场彩蛋，电视动画中未解答的谜团将在电影中一一解开。——五位超人的身世首度公开，陨落前的他们竟是五颗神秘的能量宝石，其中所蕴含的力量与毁灭星星球的计划息息相关；——宅博士的父亲首次亮相，与宅博士演绎父子情深，讲述最杰出机械师的成长史；——升级版超人阵容让人眼花缭乱，火焰超人、闪电超人、绿灯超人、编剧超人等都将出席“超人星际争霸赛”，让观众一次过足超人瘾；——向来以占领星星球为己任的大小怪竟成了民族英雄，危难时刻上演“牺牲小我”的壮举；——还有为逃离现实而隐居的迷你超人首度登场，讲述隐居生活的酸甜苦辣，重燃早已被现实磨灭的斗志……既有令人捧腹的“笑弹”，也有让人泪奔的兄弟情深，85分钟的影片可谓毫无尿点，一不留神就可能错过一个精彩瞬间。对教条、恶搞说不 以情感、诚意动人近几年，陆续有动画片被批评太过成人化、“带坏小朋友”，在影视分级制度尚未完善的当下，如何选择合适的动画电影成了爸爸妈妈们的新难题。怎样的影视作品才适合孩子看？针对儿童的心理发展特点，心理专家给出了几条参考标准：第一是能给孩子带来感官上的美的熏陶。第二是语言规范，能够对儿童的思维发展起到积极作用。第三是内容积极，传递正能量。照此标准，《开心超人2》无疑是一部能够对儿童心理发展产生积极影响作用的绿色电影。影片中的人物形象健康饱满，角色个性开朗乐观，情节设置跌宕起伏。在邪恶势力面前，超人战队毫不畏惧，让小观众们在故事中感受到正义的力量、友情的可贵。随着故事的发展，超人们从互相怀疑到彼此信任，从躲避现实到勇往直前，以积极正向的方式传播正能量，搞笑但不恶搞，说理却不说教。勇敢善良的开心超人为天性爱模仿的孩子们树立了一个优质偶像，而他身上的那些小缺点也是孩子们成长过程中必不可少的明镜，有了如此正能量的成长伙伴，爸爸妈妈们丝毫不用担心孩子会“学坏”。而这些也是身为人父的导演黄伟明的精心安排。他认为，电影一定要从儿童受众接受心理出发，做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品，而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗这一类的东西。用黄导的话说：“《开心超人》是绿色的，因为从它发芽的那一刻，就根植于童年世界的纯净土壤。”关爱留守儿童，全国影院阵地回馈小观众导演黄伟明将《开心超人》视作自己的孩子，投入了无限的爱与心血。而他的用心得到了小观众们最真挚热烈的回应——在2014上海亲子嘉年华的现场，“开心超人”人偶一出现，立刻被小粉丝们围了个水泄不通，孩子们抢着和“开心超人”合影、拥抱，快乐的气氛感染了许多年轻的爸爸妈妈，也和孩子一起拉着“开心超人”“拗造型”。记者发现，勇敢可爱的“开心超人”牢牢占据了孩子们心目中卡通英雄的位置。而甜美可爱的“甜心超人”更是受到了小观众们的热烈追捧。“超人”们在欢乐的互动中将正义与美好的正能量带给小观众们。值得一提的是，面对目前以宣扬战斗作为卖点的动画片市场，“甜心超人”甜蜜可爱的形象，新颖出彩的技能展示，吸引了众多女孩子的青睐，打破了目前动画片市场一味只强调打斗的局面。除了参与到亲子嘉年华的活动，《开心超人2》还将以更多方式回馈小观众们。近日，黄伟明及其创作团队共同邀请了多名留守儿童参加了《开心超人2》在广州的首映礼，由主持《直播广州》、《粤夜粤娱乐》等节目的广州电视台著名主持人郭德欣主持。“我希望更多人可以关注到留守儿童”黄伟明在首映礼上介绍到，“电影中的超人是正义、勇敢、团结、友爱，我们希望把这些正能量传递到他们以及其他少年儿童的心目中。到8月份，我们还会再次组织一场‘留守儿童观看《开心超人2启源星之战》的专映场’，希望通过我们的电影和观影活动给予他们更多的关心和欢乐”。除了上海和广州，全国各地的小观众们还有机会与“开心超人”参与毕业演出；在动物园、儿童公园、早教中心等地点都会邂逅“开心超人”。无锡的小观众们还将有机会获得观影优惠券，绍兴、昆山、福州、南昌等地的小观众们亦有机会获得低价的预售票和兑换券。当然，最重要的还是在全国的各大影院，开心超人主题影院里的人偶和衍生品将会以各种组合的形式出现，而7月19日成立1周年的拥有杜比全景声的星汇电影城将成为电影《开心超人2》的主题影院，到时大家可以在影院中看到更多的关于“开心超人”的特别装饰和海报展示，而且各种好看好玩的电影订制礼物都会送给每个到电影院观看《开心超人2》大电影的小观众。原标题：《开心超人2》7·18公映 开启暑期动画黑马模式来源：腾讯娱乐

7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告（2014）》。该报告是“动漫行业蓝皮书”系列第四本，在对2013年中国动漫产业发展状况进行全面梳理和盘点的基础上，也对近十年来中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了总结归纳，并对中国动漫未来发展提出了五大趋势展望，从产业化、品牌经营、新媒体发展、商业模式、产业融合、平台思维、政策环境七方面提出了发展建议。本版择要编发，希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。2013年，我国动漫产业发展速度有所减缓，总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%。经过近几年的高速发展，我国动漫产业虽已具备较大规模，但主要是由投资拉动形成的规模扩大，整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。中国动漫产业仍处于初级发展阶段政府扶持方式和管理模式发生调整从产业生命周期理论来看，中国动漫产业目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段。尽管经过近十年的发展已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等一线品牌以及一大批动漫精品、二线品牌和有一定影响力的知名动漫产品，但分析网民对国内外动漫产品关注度可以发现：中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾，这个由众多二、三线品牌构成的长尾犹如水下的巨大冰山，未来将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。动漫产业的发展离不开政策的支持与引导，政府是我国动漫产业发展的主导力量。我国对于动漫产业的定位承自于2002年“十六大”提出的“文化产业”概念，随后动漫产业被定性为经营性文化产业。2004年以来，中央和地方各级政府陆续出台了多项动漫产业专项政策，同时，由于动漫产业的跨行业特征明显，又受到文化体制改革和文化产业、新闻出版产业、广播影视产业、软件和信息产业等类别产业政策的裨益。总的来说，政府部门通过深化改革、完善政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的超常规、跨越式发展。从“原创动漫扶持计划”“原创动漫推广计划”到“国家动漫精品工程”“国家动漫品牌建设和保护计划”，彰显了国家逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。从目前来看，动漫产业依旧是各级政府部门大力扶持的战略性文化产业，但已出现以文化类综合型扶持政策取代动漫产业专项扶持政策的倾向。产品结构调整进展明显动漫电影成为新增长点2013年全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为465部、32.80万分钟，全国制作完成的国产电视动画片共358部、20.47万分钟，在备案数量增长率走向最低的同时，投资生产完成率创下最高纪录（62.4%）。随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟，中国动漫产业长期以来依赖于电视动画的发展路径得到了改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影；而随着影院建设和银幕数量的快速增长，国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅提升。2013年，国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿元，同比增长45.4%。国产动画电影的投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《潜艇总动员》、《魁拔》等品牌系列，《开心超人》、《81号农场之保卫麦咭》等一批基于电视动画品牌的影片开始走上银幕。2013年全年共有33部国产动画电影与进口动画电影在国内上映，合计票房收入为15.9亿元，同比增长11.1%，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在缩小。产业集聚已经显现产业整合拉开大幕近十年来，我国动漫产业地区格局变化频繁，完成了一条从北上广发端到湘江浙崛起再到多个省市集体扩张的发展路线，目前，广东、上海、北京等省市成为动漫产业发展的领头羊，并辐射周边省市构成了珠三角、长三角、环渤海动漫产业核心区，具有较强的综合实力；江苏、浙江、福建、湖南等省市跻身动漫产业第二军团，在影视动画制作、产业展会交易、手机动漫运营等方面具有一定实力。据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，通过认定的动漫企业累计达到587家，重点企业43家，从业人数近22万人，年产值在3000万元以上规模的动漫企业有24家，年产值超过1亿元的大型企业有13家。在动漫企业自身获得发展的同时，恒大、万达等房地产企业，中国移动、中国电信等运营商，腾讯、新浪、百度、盛大等互联网企业，海尔等传统家电企业均在不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，使原有产业格局发生改变。一些领军动漫企业开始采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标，如2013年奥飞动漫和美盛文化的收购举动。拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，未来两三年内，我国动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的“马太效应”更加明显，动漫产业的市场集中度将会得到提升。对于外部战略投资者和动漫产业领先者来说，并购依然是快速切入和嫁接（融合）发展的重要手段，预计在未来相当长的一段时间里，大型动漫企业将会大规模采取并购手段来实施战略布局。移动新媒体动漫高速增长视频网站成为新传播媒体随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。2013年，中国4G移动通信的正式启动和以3G为基础的移动互联网的广泛普及，为手机动漫的发展带来了新的契机，手机（移动终端）动漫标准的出台进一步推进了手机动画的规范化。借助数字产品极低的复制成本和互联网极低的传播成本，视频网站正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。动画已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，不少主流网站纷纷开设了动漫（动画）频道，同时诞生了酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。此外，即时通信、微博、社交网站和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为表情符号，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。为此，蓝皮书建议动漫企业大力加强高新技术应用创新，尤其要充分利用CG数字制作技术和网络传播技术将所创造的技术红利转换成为先进生产力和利润收益：一是把动漫内容充分进行互联网化和移动互联网化，二是基于数字网络开发更具针对性的微动漫、微视频等新型产品，三是利用微博、微信公众账号和社交媒体开展营销服务，四是利用官方网站（Web+Wap）、App应用等构建一体化业务平台。原标题：《中国动漫产业发展报告（2014）》发布来源: 中国科技网

互联网、大电影，中国原创动漫游戏正在这两个维度上寻找突破。同往届相比，第十届中国国际动漫博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。视频网站审查严对中国动漫未必是坏事7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。“泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。“泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。“大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。”《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。”《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。“泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。寻找游戏与动漫结合点开发动漫电影市场《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。原标题：中国动画的新目标：爸妈看着也喜欢来源：东方早报 作者：张喆

昨日，由“喜羊羊之父”黄伟明执导的动画喜剧电影《开心超人》继知名演员金铭配音“功夫奶奶”一角后再度曝光明星配音阵容，著名歌手陈明被曝为片中最大的反派“变形怪”配音。据悉，《开心超人》是在各大少儿卫视热播三年的动画电视剧《开心宝贝》的大电影版，“变形怪”是电影新增加的大反派，是片方此前一直秘而不宣的终极大boss。首次“献声”动画电影的陈明表示这次配音是母亲节即将到来之际给女儿的惊喜：“她很喜欢看《开心宝贝》，要是知道妈妈为电影配音肯定高兴坏了，我6月28日会带她去看这部片子。”导演黄伟明对陈明配音的表现表示“比满意还满意”：“不管是作为歌手还是作为声优，她都很专业，完全出乎意料。”

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭