《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日，皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相，放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力，外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片：“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道：“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样，《头脑特工队》再次证实了：动画片不是一个独立的类型片，并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介，它用尽所有工具，只为了以最有效的方式去呈现一个好故事，它往往会带动技术的突破，走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天，皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特（《怪兽大学》、《飞屋环游记》）执导。观影之后，我们可以这样说：这是一部内容丰富，并独具意义的影片，只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》，一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的，但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事，但是它并不是只拍给小孩子们的影片，严格的说，这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片，热闹的情节，跳跃的色彩，以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外，彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分，是人格健全的重要元素。但是完全不用担心，影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家，小姑娘就不得不面对新的环境，并努力去适应。在Riley的大脑世界中，五个情绪小人掌管着她的情绪，平时分工明确地经营着不同部门，但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球，随着岁月流转，每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节，是快乐与悲伤小人突然被分开，又被各自锁在了自己的总部里面，这时候其他的几个情绪（愤怒、恐惧、恶心）就想尽办法来保持Riley世界的平衡，可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去，在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风，但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong，他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动，观众大致也可以想象得到，五个小人是有多么的性格鲜明，台词对于影片来说太重要了，相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤，“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的，虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重，但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》，而对于家长来说，这部电影也是不容错过，因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界，让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开，并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动，这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩，我们通过之前的物料都能看到，五个小人各自有五个代表色，而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成，总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩，不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思，从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺（《飞屋环游记》《料理鼠王》）这次再为皮克斯操刀，也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量，但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分，相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年，奥斯卡的评委中就发生过一场讨论，那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年，最佳影片的提名名额就增加到了10个，皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内，《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病，但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外，这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。

2月20日，英国权媒Total Film独家公布了皮克斯暑期档长篇动画《怪兽大学》八款角色海报。《怪兽大学》由丹·斯堪隆（Dan Scanlon）执导，将于2013年6月21号北美公映，敬请期待！ 毛怪苏利文（James P. Sullivan，昵称Sulley），由约翰·古德曼（John Goodman）配音；遗传了家族中最优秀的基因，魁梧的身材、凶猛的吼叫；虽然其父辈中有不少是从惊吓学院里毕业，但从进校的那一刻起，毫无戒心的毛怪总是笑话不断，很快他知道自己无穷的才能与家庭关系只能帮他到这一步。随着受到伤害的自尊心以及即将断送的美好未来，骄傲固执的苏利文认识到必须抛下自尊心，加入一个陌生的怪兽兄弟会，与他们一起努力学习，才能实现自己的梦想。 大眼仔迈克（Mike Wazowski），由比利·克利斯托（Billy Crystal）配音；迈克有一个伟大的梦想，就是成为一名专业的惊吓高手。作为一个年轻的怪兽，家里的榜样也让他知道自己应当如何实现。现在，作为著名学府里的一名新生，精通丰富的历史、理论与技术是实现其目标的必要元素。这个绿色的单眼小怪兽同样在社交方面有着与众不同之处，他自信、热情、有决心、有激情。但是一些意想不到的障碍却阻碍了迈克的计划，被迫加入一群自己不太适应的怪兽兄弟会，与他们共患难，并成为大学漫漫历史长河中最厉害的怪兽组合。 变色龙兰迪（Randy Boggs），而在《怪兽电力公司》中他叫Randall Boggs，由史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）配音；同样是大一新生，兰迪·博格斯对即将到来的大学生活有着不一样的壮志豪情。作为稀有的仿蜥蜴怪兽，他计划在学校里读完研究生才毕业，并且拥有时刻充满新鲜感的社交生活，尽情地开派对、与朋友玩乐。在此前提之下，他必须能很好地控制自己突然尴尬消失的习惯。但是，如果没人能看到自己这样的才能，那么怎样才能成为一名伟大的惊吓高手呢？ 唐·卡尔顿（Don Carlton），一位大龄学生。因为公司业绩不行，被迫迁回学校进修。他始终追求着自己的梦想，有朝一日能成为惊吓高手。 Scott Squibbles（昵称：Squishy），18岁的自己都不知道将来要干什么？由皮克斯员工Peter Sohn配音。他是《飞屋环游记》拉塞尔的角色原型、短篇《暴力云与送子鹳》的导演、2014年《The Good Dinosaur》（善良的恐龙）的副导演，曾配过《料理鼠王》里的大米。 双胞胎Terri&Terry，独角的是Terri Perry（配音者：Sean Hayes）、双角的是Terry Perry（配音者：Dave Foley）；兄弟俩各怀鬼胎，总是争吵不休，但都想成为惊吓高手。 Art，一位非常古怪，总是神神秘秘的家伙。由查理·戴（Charlie Day）配音； 惊吓学院院长Hardscrabble女士，由现年68岁的奥斯卡影后海伦·米伦（Helen Mirren）配音； 官方剧情介绍：起初，大眼仔迈克（Mike Wazowski）和毛怪苏利文（James P. Sullivan）可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时，双方可是谁都无法忍受谁，那么他们是如何克服之间的分歧，并成为最好的朋友呢？同时外表可怕又恐怖，但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人，将不得不团结在一起，对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

国产3D动漫行不行？中外动画片制作差异今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

如果一定要说影响，绝不仅仅是在艺术或技术领域，更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响，只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说，Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧，他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面，他们都在追求一种技术的极限，特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前，动画领域率先使用了各种3D动画技术，他们是开路先锋；在艺术层面，他们不断在追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型，逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，甚至经常在同一时期内，运用不同的艺术风格创作不同的作品；在内涵层面，他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式，他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中，只要稍微留心些就能发现，他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品，只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想，他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室，往往鄙夷他们的“商业性”，将他们的作品斥为“商业大片”。没错，他们的作品都很“商业化”，选材以及技术选择，都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响，这不是单纯“商业化”能做到的，唯独其中包含巨大的非商业创作原动力，才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致，他们敢于、勇于尝试新技术、新创意，并用这些技术和创意，成功引领观众的欣赏潮流，更不吝于高薪挖掘、培养人才，来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说，这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美，而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神，也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载，同样，好的技术也需要最优秀的创意来施展；仅有技术不能成事，仅有创意也没有意义，只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的，必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”，无论是金钱、精力、时间、心血，只有全副精神彻底投入，才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求，在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”，而是真正学习别人的优点。这十几二十年来，这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理，也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格，以及全球各地的民间艺术形式，甚至他们的艺术文化背景，并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”，他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创：崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫：盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段，而是在别人的艺术或技术基础上，进行更多改造和提高，使它们更符合自己作品所表达理念的需要，让自己的作品更优秀。换句话说，他们不但善于看出别人的优点，也善于学习这些优点，而且他们很聪明地将其转化成自己的优点，而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出，能令他们这样做的，也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》（2011年）分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》（2002年）分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》（2004年）分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》（2011年）分镜设定图片如果，我们在学习别人作品优点进行创作时，模仿别人的艺术和技术，可以，但我们总不能长期一味模仿下去，这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变，拿出真正的好作品来，第一还是要先改变自己的创作态度，摒弃自己的功利主义思想，才能完全打开自己的创作思路，学习别人的艺术手法和技术手段，完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途，学会别人正确的创作思维模式和价值观，才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神，是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了，也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾，或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解，这些角色的心理变化，以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节，都是制作团队的心血，这些角色的生命是制作团队所赋予的，主创人员只是把感动他们的东西，制作成能够感动我们的东西，并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多，那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据，而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有，如果我们看完影片后不是立即退场，而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕，也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字，我虽然不知道是否为全部，但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时，正如本版知友所说，Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事，给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看，也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度，当仔细欣赏十遍以上，很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出，虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会，也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念，他们只是从一个侧面去表现这些理念，观众只有仔细品读，才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写，本身就是探讨人性本质中的问题，以及人在现实生活中的遭遇，如何去应对，所产生的各种改变，以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯；比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠；再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值（所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了，而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”，他甚至还学会了做臭豆腐，这也是阿宝的经历给他的鼓励）；又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份，只为了想要去理解、帮助龙，为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”，如果不仔细看它个十遍，很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时，往往习惯先给他们扣各种帽子，比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低，却常常忽视影片中更多更深的东西，那绝不仅是艺术、技术和内涵，更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵，我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点，比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较，就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负，不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因，我们也就不可能学到本应能学到的东西，甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司，我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”，因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片，其主旨是宣扬“真、善、美”，与观众探讨人性、社会等各种问题，商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看，就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜，学着去理解他们的创意，真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质，这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面，看出他们作品中巨大的非商业价值，找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维，在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考，更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货，就怕货比货”，看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品，又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版？我也愿意学习他们的创作精神，向更高水平攀登。前路确实很遥远，这些巨头不也是从士兵起步，一路走来成为将军么？他们既然也还在一直向前走，我们怕什么？不想当将军的兵不是好兵，但当一个真正的大将，靠的绝不是投机取巧，而是真材实料。