Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10，最终TOP由动画电影独占，在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导，票房达到120亿日元（约人民币7亿）的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映，但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初，所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外，每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》，排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》，排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》，截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元，成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜（2012/12/15～2013/12/15）1位 起风了 120亿日元（RMB7亿）2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元（截至12月15日）次点 清须会议 30亿日元（截至12月15日）次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

暑假即将结束，主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军，成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片，它们分别是美国科幻大片《星际迷航：暗黑无界》，以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次，票房收入3亿2106万450日元，较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次，累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后，首部票房六周连冠的电影，如果本周继续保持在冠军位的话，将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元，预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩，预计最终票房走到100亿日元前后，这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航：暗黑无界》，影片在693块银幕超大规模公映，首周末两日动员观众13万4262人次，票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映，首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元，《星际迷航：暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房，《星际迷航：暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元，预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航：暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色，多个IMAX厅都挂出了满席的牌子，其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%，是比较高的数字。评价方面，日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航：暗黑无界》日版海报但是，作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作，《星际迷航：暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房，较前作同比增长了80%，因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”，派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香，将《星际迷航：暗黑无界》视为“夏季大本命”，并在映前面对媒体时，放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房，《星际》本身的粉丝贡献10亿日元，这就有20亿日元了，另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军，《星际迷航：暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上，派拉蒙日本做出了这些举动：为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声)，请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音，获得《星际》核心粉丝认可；在影院发放的宣传册上，印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论；与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐，以吸引10-30岁年龄段的观众；7月16日的东京记者招待会上，将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场，并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播；档期则敲定盂兰盆节后一周，并在盂兰盆节假期内，8月13-14日先行上映，聚集人气与口碑；预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模，主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性)；7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告，等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上，3D占330块，2D占320块，3D银幕数量高于2D，也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里，派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元)，接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影，并是系列第三部或第四部，仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里，海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元，福斯发行)，接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元，索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元，华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元，派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元，索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外，均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论，《星际迷航：暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话，继续制作续集，从第三部开始往后，或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。

虽然《怪兽公司》是皮克斯12年前的作品，但我正式结识“毛怪”苏利文和“大眼仔”华斯基这些萌兽，却晚于尼莫、巴斯光年、料理鼠王甚至瓦力。那时正值大四临近毕业，杂乱无章的事宜和对前途的茫然让我一度情绪跌落谷底，打发时间随意用鼠标点开《怪兽公司》，笑着度过了90分钟后，周身流淌的融融暖意竟神奇地让我“满血满状态复活”，那种被拯救的感动记忆至今仍被我珍藏。所以当前传《怪兽大学》上映，在座无虚席的影院坐定，竟然有种重会老友的喜悦。时光倒流，让我们一起看看怪兽们的青葱岁月吧。孱弱矮小的“大眼仔”华斯基从儿时起就立志要进怪兽电力公司，做一名“吓死人不偿命”的惊吓专员，考入怪兽大学的惊吓学院后，虽然以学霸的姿态傲视群雄，但无奈天生长相萌呆，“远大理想”总遭嘲笑。在嘲笑他的怪兽里，传承了惊吓大师血统的“毛怪”苏利文就是最卖力的一位，作为“吓二代”，随便吼一吼就能帅酷地吓死一群人，自大又玩世不恭的他自然处处挑衅学霸“大眼仔”，尤其是他俩双双未通过考试被逐出惊吓学院后，两人更是针尖麦芒相对。然而为了重归学院的共同理想，两人不得已合作组队、参加惊吓大赛，携手逆袭闯关，磨合中成为了一对默契搭档。近几年，动画片里非人类的角色大有朝着卖萌无下限的方向狂奔的节奏，在梦工厂的“贱企鹅”、蓝天工作室的“小松鼠”、环球的“小黄人”等一众超萌生物的围攻下，想要hold住观众的“萌点”不是一件太容易的事。好在又挂上迪士尼旗帜的皮克斯在这一点上延续了优势，在《怪兽大学》里继续塑造出了一批怪兽萌物形象，尤其是儿童时期的“大眼仔”，那萌出水儿的大眼睛绝对让人瞬间爱意泛滥。皮克斯之所以能作为动画片领域的标杆，拥有独一无二的卓越创意绝对是它能把对手甩出几条街外的最重要原因之一，它的故事总能给人意料之外的惊喜，密密麻麻的笑点背后是某种能直击内心最柔软之处的情怀。套句广告语：一直被模仿，从未被超越。也正是因为大家对皮克斯抱有如此之高的期望，所以当千呼万唤始出来的《怪兽大学》竟有着《哈利·波特》以及数不尽的美国校园电影故事模式的影子时，拥趸皮克斯的粉丝们会感慨失望。不过，《怪兽大学》把老故事的细节做得很足，起承转合衔接漂亮，合理推动剧情发展，让观众从头至尾笑声不断，也属诚意之作。没有意料之外的惊喜，却充满意料之中的满足。大学是大多数人迈向社会最重要的中转加工车间，但长久以来人们习惯了流水线般的复制，忘记了初衷和目的地。“大眼仔”一心要当惊吓专员，理论考试门门A+，却从未想过自己根本不是这块料，“努力就能成功”的前提是要跑对方向，找对属于自己的位置。后来他转而成为更有惊吓天分的“毛怪”的搭档，像福尔摩斯身边的华生一样，虽然不是第一主角，但依然以双主角之一的身份一展才华，在自己的位置上实现了最初的梦想。人生不像电子游戏只有一种通关模式，找准自己的跑道，成功之路也就无需复制了。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

《怪兽大学》海报时隔12年，皮克斯公司终于推出了这部《怪兽电力公司》的前传《怪兽大学》，讲述“大眼仔”麦克和“毛怪”苏利文大学生活的青葱回忆。刚看到海报，就感到大学的青春气息扑面而来，棒球夹克、拉拉队、校园精英社团…无不勾起我们的大学回忆。在这里我不想评论电影本身的制作和剧情，皮克斯的动画片让人看的很舒心、愉悦，这就够了。我更关注的，是电影里蕴含的哲理，美国人引导孩子的思维方式。整部电影处处充满着美国人惯有的乐观向上的价值观，这一点始终贯彻该片。阶级差别，不学无术的吓二代和努力刻苦的穷小子。不可否认，阶级差别全世界哪里都一样，不管是中国还是美国，但是该片所传达的寓意却很正确和健康，没有“仇富”，没有偏激，而是用一种幽默的调调告诉大家，如果你出身一般，天资一般，你就只有努力。团队精神，大眼仔和毛怪的“屌丝”团队，每个人看起来都“弱爆了”，但是在大眼仔的领导下，既统一行动听指挥，又充分发挥各自的特长，居然逆袭到了冠军赛。姑且不论冠军的结果是不是合理，能走到最后已经很不错了。另辟蹊径，上天为你关了一扇门，必然为你打开另一扇门。大眼仔从小到大的愿望是当一名惊吓员，但是他的先天条件不适合做一线惊吓员，即使再努力刻苦，也是无法弥补的遗憾。大眼仔意识到这个事实之后，短暂的沮丧后就发现了自己另一种能力，“指挥、领导、教练”。他有足够的智慧和想法，只要找到毛怪这样的好搭档，就能实现自己的梦想。基层做起，这点非常符合“美式创业”，第一大学毕业不是必须的，第二进入大公司踏踏实实从最基层做起。大眼仔和毛怪被怪兽大学开除之后，联手进入梦想公司“怪兽电力公司”做收发员，从基层做起，一步一步晋级到“惊吓组”。美国很多著名的创业者都是大学没毕业，而很多公司的高层管理者也都是这样从基层晋升的。每个人看电影的关注点不同，但是不论怎样，观众需要的是一部让他们从头开心到尾的，颜色绚丽鲜艳的卡通温情片，这就足够让他们买票去影院了。

在2001年的喜剧片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)中，皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)设计了各种黏糊糊的、可怕的、逗人喜爱的、毛茸茸的或者歪歪斜斜的生物，来当怪兽故事中的居民，这些怪兽利用人类尖叫的能量为他们的城市供电。如今，这部电影的前传《怪兽大学》(Monsters University)于6月21日上映(指北美公映——编注)，把其中人们熟悉的主人公——矮小、绿色、独眼的麦克(Mike)和他高高的、毛茸茸的伙伴萨利(Sully)——带回了学校。这所大学里还有几个有趣的新人物，但是其中最令人好奇的是阿特(Art)，他是一个有着紫色长毛的、嬉皮士式的怪兽，主修新世纪哲学。在麦克和萨利加入的男生联谊会Oozma Kappa(“我们OK！”)中，阿特是个格格不入的人。 《怪兽大学》徐峥幕后探秘 走访皮克斯学配音 他身体宽大，站着的时候像彩虹，他是那种会写心情日记的人，会兴奋地“跟你一起大笑，也会跟你一起大哭的人”。从阿特的体型，到他无忧无虑的性格，到他走路(惊恐时的)的姿势，可以说阿特这个形象的设计难度很大。电影制作人们努力根据大学生的类型来设计里面的人物，比如运动健将、酷小子和书呆子。但是这部电影的导演丹-斯坎隆(Dan Scanlon)在加利福尼亚州埃默里维尔市皮克斯动画工作室的总部通过电话说：“我不知道阿特是哪种类型。他很神秘。后来我们以一种奇怪而神奇的方式设计出了这个角色。我们意识到它自成一格。”